Лучшие 75 цитат Евгений Делакруа на MyQuotes

Прекрасное предложение, эскиз с великолепным чувством может быть таким же выразительным, как и самый готовый продукт.

Всякая живопись, достойная своего названия, если только речь не идет о черном и белом, должна включать в себя идею цвета в качестве одной из необходимых опор, точно так же, как она включает киароскро, пропорции и перспективу.

Всегда в глубине души есть что-то, что говорит тебе:" Смертный, на короткое время извлеченный из вечной жизни, подумай, как ценны эти моменты .

Художники, которые стремятся к совершенству во всем, - это те, кто не могут достичь этого ни в чем

Что касается нелепого страха сделать вещи ниже своих потенциальных способностей ... Нет, корень зла есть. Есть тайник глупости, на который я должен напасть: тщеславный смертный, ты ничем не ограничен.

На некотором расстоянии этот прекрасный дуб кажется обычного размера. Но если я помещу себя под его ветви, впечатление полностью изменится: я вижу его большим и даже ужасающим в своем размере.

Вкус к простоте не может длиться долго.

Жена твоего роста - величайшее из всех благословений.

Может ли кто-нибудь с уверенностью сказать, что он был счастлив в определенный момент времени, который он помнит как восхитительный? Вспоминая это, безусловно, делает его счастливым, потому что он понимает, насколько счастлив он мог быть, но в тот момент, когда предполагаемый счастье происходило, разве он действительно чувствовал себя счастливым? Он был как человек, владеющий землей, в которой, как он сам себе не знал, лежит клад .

Холодная точность - это не искусство; гениальная выдумка, когда это нравится или когда она выражает, - это само искусство.

Холодная точность - это не искусство ... Так называемое сознание большинства художников - это всего лишь совершенство, применяемое к искусству скучного. Такие люди, если бы могли, работали с той же внимательностью на спине своих холст .

У обычных людей есть ответы на все вопросы, и ничто их не удивляет. Они стараются выглядеть так, как будто знают, что ты собираешься сказать лучше, чем ты сам, а когда наступает их очередь говорить, они с большой уверенностью повторяют что-то что они слышали, как другие люди говорят, как будто это их собственное изобретение .

Критика, как и многие другие вещи, тянется за тем, что уже было сказано, и не выходит из своей колеи.

Как ни странно, возвышенное, как правило, достигается за счет недостатка пропорций.

Дельсарте рассказывает мне, что Моцарт безобразно украл у Галуппи, я полагаю, точно так же, что Мольер украл у кого угодно, если он нашел что-то, что брало работу. Я сказал, что то, что Моцарта не было украдено у Галуппи или у кого-либо еще в этом отношении.

Делай все, что можешь, в этом вся философия хорошего образа жизни.

Не беспокойся за язык, развивай свою душу, и она покажет себя.

Даже когда мы смотрим на природу, наше воображение создает картину.

Все знают, что желтый, оранжевый и красный подсказывают идеи радости и изобилия. Я могу покрасить кожу Венеры грязью, если ты позволишь мне окружить ее, как я хочу.

Все является предметом; субъект - это ты сам. Ты должен смотреть в себя, а не вокруг себя ... Величайшее счастье - это открывать это другим, изучать себя, постоянно рисовать себя в работе [своего] .

Каждый раз, когда я жду модель, даже когда меня больше всего беспокоит время, я очень рад, когда приходит время, и я дрожу, когда слышу, как ключ поворачивается в дверь.

Один только опыт может дать даже самому большому таланту уверенность в том, что он сделал все, что мог.

У опыта есть две вещи, которые нужно учить. Первая состоит в том, что мы должны исправить многое, а во-вторых, что мы не должны исправлять слишком много.

Для завершения картины требуется стальное сердце: все требует решения, и я нахожу трудности там, где меньше всего их ожидаю ... Именно в такие моменты человек полностью осознает свои слабости.

Дай мне немного грязи, и я нарисую тебе плоть женщины.

Слава тому Гомеру живописи, этому отцу тепла и энтузиазма ... он действительно рисует людей.

Бог - это то внутреннее присутствие, которое заставляет нас восхищаться прекрасным и утешает нас за то, что мы не разделяем счастье нечестивых.

Как может этот мир, который так прекрасен, включать в себя столько ужаса?

Я выполняю свой, так долго сформулированный, план ведения дневника. Я больше всего хочу не забыть, что я пишу для себя одного. Поэтому я всегда буду говорить правду, надеюсь, и поэтому буду улучшить себя. Эти страницы будут упрекать меня за мои изменения .

Я считаю, что можно с уверенностью сказать, что весь прогресс должен привести не к дальнейшему прогрессу, а в конечном итоге к отрицанию прогресса, возвращению к исходной точке.

Если бы я не боролся за свою страну, по крайней мере, я буду рисовать для нее.

Если бы кто-то рассматривал жизнь как простой заем, он, возможно, был бы менее требовательным. На самом деле мы ничего не имеем; все проходит через нас.

Если художники ничего не оставили после смерти, так что мы были обязаны оценивать их как актеров в соответствии с мнением их современников, насколько их репутация будет отличаться от того, что их сделало потомство!

Если ты недостаточно умел, чтобы рисовать человека, выпрыгивающего из окна, за то время, которое ему требуется, чтобы упасть с четвертого этажа на землю, ты никогда не сможешь создать великие произведения.

Я иду на работу, когда другие спешат увидеться с любовницами, и когда я ухожу, я беру с собой в одиночество или среди тех отвлекающих факторов, которые я преследую, очаровательное воспоминание, которое ничуть не напоминает беспокойное удовольствие влюбленных.

Я уже сто раз говорил себе, что картина, то есть материальная вещь, называемая картиной, - не более чем предлог, мост между разумом художника и разумом зрителя.

Я живу в компании с телом, тихим спутником, требовательным и вечным.

Я живу в обществе с телом, молчаливым спутником, требовательным и вечным. Именно он отмечает ту индивидуальность, которая является печатью слабости нашей расы. У моей души есть крылья, но зверский тюремщик строгий.

Отказываясь от расплывчатости эскиза, художник показывает больше своей личности, раскрывая диапазон, а также ограничения своего таланта.

«В каждом искусстве мы всегда обязаны возвращаться к общепринятым средствам выражения, общепринятому языку искусства. Что такое черно-белый рисунок, но условность, к которой зритель привык так, что его взглядом он видит полный эквивалент в переводе с натуры?

Часто мы приближаемся к сущности художника ... в его или ее карманных тетрадях и путевых тетрадях ... где письменные комментарии и личные заметки дают глубокое понимание волшебного ума работающего художника.

Можно говорить только на языке и в духе своего времени.

Пусть гениальный человек использует [фотографию] так, как ее следует использовать, и он поднимет себя на высоту, которую мы не знаем.

Посредственные люди имеют ответ на все вопросы и ничему не удивляются. Они всегда хотят, чтобы они знали лучше, чем вы, что вы собираетесь им сказать; когда они, в свою очередь, начинают говорить, они с величайшей уверенностью повторяют вам, как будто имеют дело со своей собственностью, то, что они слышали, вы говорите сами в другом месте. Способный и превосходный внешний вид является естественным сопровождением этого типа персонажа.

Мифологические сюжеты всегда новые. Современные предметы сложны из-за отсутствия обнаженного и убогого современного костюма.

Природа создает единство даже в частях целого.

Природа - это словарь; из него черпают слова.

Мало того, что цвет, который находится в соответствии с установленными законами, может преподаваться как музыка, но его легче изучать, чем рисовать, чьи сложные принципы не могут быть изучены.

Питайте себя великими и строгими идеями красоты, которые питают душу. Ищите уединения.

О какой красоте ты будешь говорить? Их много: их тысяча: по одному на каждый взгляд, на каждый дух, адаптированный к каждому вкусу, к каждой конкретной конституции.