Лучшие 136 цитат Герхард Рихтер на MyQuotes

Прежде всего, это никогда не слепой шанс: это шанс, который всегда запланирован, но также всегда удивителен. И он мне нужен, чтобы продолжать, чтобы искоренить свои ошибки, разрушить то, что я сработал неправильно, представить что-то другое и подрывное. Я часто удивляюсь, обнаружив, насколько больше шансов, чем я .

Абстрактные картины - это вымышленные модели, потому что они делают видимой реальность, которую мы не можем ни увидеть, ни описать, но чье существование мы можем постулировать.

Все фотографии гораздо важнее любой картины.

Практически каждое произведение искусства - это аналогия. Когда я представляю что-то, это тоже аналогия тому, что существует; я прилагаю усилия, чтобы ухватиться за вещь, изобразив ее. Я предпочитаю держаться подальше от всего эстетический, чтобы не создавать препятствий на моем пути и не иметь проблемы с тем, чтобы люди говорили: «Ах, да, это то, как он видит мир, это его интерпретация.

За эти годы нужно было объединить много разных вещей, накопленный опыт общего и личного характера, прежде чем идея и решение были разработаны, а затем реализованы.

А потом работа несет в себе сильное чувство увольнения лично для меня. Она заканчивает работу, которую я начал в 1960-х годах (картины с черно-белых фотографий), сжатым суммированием, которое исключает любое возможное продолжение. И так это уход от моих собственных мыслей и чувств на самом базовом уровне. Конечно, это не преднамеренный акт, это квазиавтоматическая последовательность распада и реформации, которую я могу воспринимать, как всегда, только ретроспективно.

Архитектура была или есть какое-то хобби, склонность, которую я должен возиться и строить вещи. Укладывать полки или шкафы, или делать инструменты, или проектировать дома ... это всегда имеет функциональную или социальную мотивацию. Если социальные изменения в воздухе, я сразу захвачен желанием строить, и я думаю, что я ускоряю или предвосхищаю изменения в моей жизни, делая это, по крайней мере, в черновом варианте. В случае моего дома это было ожидание: в Другими словами, сначала построй, а потом измени свою жизнь .

Искусство всегда во многом связано с потребностями, отчаянием и безнадежностью.

Искусство не является заменой религии: это религия (в истинном смысле этого слова:« связывание назад »,« связывание »с непознаваемым, превосходящим разумом, трансцендентным существом). Но церковь больше не является адекватной как средства передачи опыта трансцендентного и превращения религии в реальность, и поэтому искусство превратилось из средства в единственного поставщика религии: что означает саму религию .

Искусство - высшая форма надежды.

Искусство - идеальная среда для контакта с трансцендентным или, по крайней мере, для сближения с ним.

Искусство - это чистая реализация религиозного чувства, способности к вере, стремления к Богу ... Способность верить - это наше выдающееся качество, и только искусство адекватно воплощает его в реальность. Но когда мы удовлетворяем нашу потребность в вере с помощью идеология, мы суд бедствия .

Искусство показывает нам, как видеть вещи, которые являются конструктивными и хорошими, и быть активной частью этого.

На самом деле, только через дилера Фреда Яна мне удалось преодолеть мою оговорку о работах на бумаге и выставить их. К этому, конечно, добавился тот факт, что через десять лет я смог увидеть акварели в другом свете, и в сочетании с картинами, написанными впоследствии, они, по крайней мере, стали более понятными для меня .

Что касается поверхности - холст, масло, условно нанесенное - мои картины имеют мало общего с оригинальной фотографией. Они полностью рисуют (что бы это ни значило). С другой стороны, они так похожи на фотографию что то, что отличало фотографию от всех других фотографий, осталось нетронутым .

На мой взгляд, все они - тахисты, художники боевиков, художники Informel и остальные - являются лишь частью движения Informel, которое также охватывает множество других вещей. Я думаю, что в Beuys есть элемент Informel, так как хорошо, но все это началось с Дюшана и случая, или с Мондриана, или с импрессионистами. Informel является противоположностью конструктивного качества классицизма - эпохи королей или четко сформированных иерархий .

Студент, исследующий мою работу, на самом деле проследил газеты и журналы, в которых я нашел изображения тезисов, и обнаружил, что многие из них иллюстрируют коллекцию ужасных историй, убийств и самоубийств, которые контрастируют с используемыми изображениями. Существует контраст между сообщение, переносимое текстом и подавленное иллюстрацией .

Произведение искусства само по себе является объектом, прежде всего, и поэтому манипулирование неизбежно: это обязательное условие. Но мне нужна была большая объективность фотографии, чтобы исправить свой собственный способ видения: например, если я рисую объект от природы, я начинаю стилизовать и изменять его в соответствии со своим личным видением и своим обучением. Но если я рисую по фотографии, я могу забыть все критерии, которые я получаю из этих источников. Я могу рисовать против своей воли Как бы то ни было. И это, для меня, было похоже на обогащение .

Основываясь на смеси трех основных цветов, а также черного и белого, я придумываю определенное количество возможных цветов и, умножая их на два или четыре, получаю определенное количество цветовых полей, которые я снова умножаю в два раза и т. д. Но полная реализация этого проекта требует много времени и работы .

Но у меня есть проблема с термином« свет ». Я никогда в своей жизни не знал, что с этим делать. Я знаю, что в некоторых случаях люди упоминали, что« Рихтер - это все о свете »и что« картины имеют особый свет », и я никогда не знал, о чем они говорили. Меня никогда не интересовал свет. Свет есть, и вы его включаете или выключаете, с солнцем или без солнца. Я не знаю, что» проблема со светом "есть. Я воспринимаю это как метафору для другого качества, которое так же трудно описать. Хорошо.

Но также не соответствует действительности то, что я не имею в виду ничего конкретного. Как и в случае с моими пейзажами: я вижу бесчисленные пейзажи, фотографирую только 1 из 100 000 и рисую лишь 1 из 100 из тех, которые я фотографирую. Поэтому я ищу что-то совершенно конкретное Из этого я делаю вывод, что знаю, чего хочу .

Но я бы хотел дойти до такого уровня, чтобы я мог нарезать иллюстрированный журнал наугад и проследить, чтобы каждая деталь стала картиной. Я не могу сейчас это правильно объяснить. Уже сейчас я ищу самый скучный и нерелевантный фотоматериал, который я могу найти. И я хотел бы в ближайшее время добраться до того момента, когда эта решительная нерелевантность может быть сохранена в пользу чего-то, что в противном случае было бы скрыто искусством .

Но моей мотивацией было скорее желание создать порядок - следить за вещами. Все эти коробки, полные фотографий и эскизов, отягощают тебя, потому что в них есть что-то незаконченное, неполное, о них. Поэтому лучше представить использовать материалы упорядоченным образом и выбрасывать другие вещи. Так появился Атлас, и я выставлял его несколько раз .

Кейдж гораздо более дисциплинирован. Он использовал метод и использовал его конструктивно; я никогда этого не делал. Все здесь немного более хаотично.

Композиция - это побочный вопрос. Ее роль в выборе моих фотографий в лучшем случае отрицательна. Я имею в виду, что увлечение фотографией заключается не в ее эксцентричной композиции, а в том, что она должна сказать: в ее информационном наполнении. И, с другой стороны, у композиции всегда есть своя случайная правота .

Общение с художниками-единомышленниками - для меня группа очень много значит: ничто не приходит в отрыв. Мы выработали наши идеи, в основном, обсудив их. Например, отъезд из страны в страну ничего для меня не сделает Один зависит от окружения. И поэтому обмен с другими художниками - и особенно сотрудничество с Люгом и Полке - имеет для меня большое значение: это часть того, что мне нужно .

У всего есть причина, включая выбор фотографий, которые были не произвольными, а соответствующими периоду, его максимумам и минимумам и моему ощущению их.

Опыт показывает, что нет никакой разницы между так называемой реалистической живописью - например, пейзажем - и абстрактной живописью. Они оба более или менее одинаково влияют на наблюдателя.

Семейные фотографии, фотографии групп, они действительно прекрасны. И они так же хороши, как старые мастера, так же богаты и так же красиво составлены (что это значит в любом случае).

Форма - это все, что нам нужно, чтобы помочь нам справиться с принципиально хаотичными фактами и нападками. Формулирование чего-либо - это отличное начало. Я доверяю форме, доверяю своим чувствам или способности находить правильную форму для чего-то. Даже если это только благодаря тому, что мы хорошо себя чувствуем». организованный. Это тоже форма.

Серый. Он не делает никаких заявлений; он не вызывает ни чувств, ни ассоциаций: он на самом деле не является ни видимым, ни невидимым. Его незаметность дает ему возможность выступать посредником, делать его видимым в позитивном иллюзионистском духе, подобно фотографии. способность, которую не имеет ни один другой цвет, сделать «ничто» видимым .

Как можно быть в этом мире, не чувствуя страха от этого? Даже если кто-то пишет цветы и пряники.

Я благодарен, что церковь существует, благодарна, что она совершила такие великие дела, дав нам, например, законы -« ты будешь »и« ты не будешь », и установила добро и зло. Это то, что делают все религии, и как только мы пытаемся заменить их, мирские религии, такие как фашизм и коммунизм, вступают во владение .

Я начал в 1976 году с маленьких абстрактных картин, которые позволяли мне делать то, чего я никогда не позволял себе: записывать что-то случайно, а потом, конечно, я понял, что это никогда не может быть случайным. чтобы открыть дверь для меня. Если я не знаю, что будет, то есть, если у меня нет жесткого и быстрого изображения, как у меня с фотографическим оригиналом, - тогда произвольный выбор и шанс сыграют важную роль .

Я верю, что ищу правильность. Моя работа настолько связана с реальностью, что я хотел иметь соответствующую правоту. Это исключает рисование в подражании. В природе все всегда правильно: структура правильная, пропорции хорошие цвета соответствуют формам. Если вы подражаете этому в живописи, это становится ложным .

Я верю, что в искусстве есть какая-то правильность, как в музыке, когда мы слышим, является ли заметка ложной

Я полагаю, что он знал больше о том, что он делал. Я могу быть абсолютно неправ в этом, но это было мое впечатление.

Я считаю, что основной задачей каждого художника в любое время было сосредоточиться на главном.

Я верю, что ты всегда должен верить. Это единственный способ. В конце концов, мы оба верим, что будем делать эту выставку. Но я не могу поверить в Бога как такового, он либо слишком большой, либо слишком маленький для меня, и всегда непостижимо, невероятно .

Я выбираю в зависимости от того, что я чувствую. Другими словами, случайным образом. Когда я долго ничего не делал, я всегда начинаю с малого, на бумаге.

На самом деле я не знал, чего на самом деле хотели протестующие на Западе. Это было фантастически, такая большая свобода, и это было то, что они называли затхлым, средним классом и фашистским, унылый период. ГДР была, и только она приняла, почти без изменений, методы запугивания нацистской Германии и идеи о пропаганде и применении силы .

Я не верю в реальность живописи, поэтому я использую разные стили, такие как одежда: это способ замаскировать себя.

Я не создаю размытия. Размытие - это не самое главное, и это не идентификационная метка для моих фотографий.

Я не знаю, как я могу описать качество, которое можно найти только в искусстве (будь то музыка, литература, живопись или что-то в этом роде), это качество, оно просто есть и оно сохраняется.

Я не знаю, что мотивировало художника, а это значит, что картины обладают внутренним качеством. Я думаю, что Гете назвал это« существенным измерением », тем, что делает великие произведения искусства великими.

Я не доверяю реальности, о которой я почти ничего не знаю. Я не доверяю картине реальности, переданной нам нашими чувствами, которая несовершенна и ограничена.

Если я не знаю, что произойдет, то есть, если у меня нет жесткого и быстрого изображения, как у меня с фотографическим оригиналом, - тогда произвольный выбор и шанс сыграют важную роль.

Я считаю романтический период необычайно интересным. Мои пейзажи связаны с романтизмом: порой я испытываю настоящее желание, влечение к этому периоду, и некоторые из моих картин - дань уважения Каспару Давиду Фридриху.

Впервые я придумал идею для цветных картинок еще в 1966 году, и мое увлечение этой темой завершилось в 1974 году картиной, состоящей из 4096 цветовых полей. Изначально меня привлекал типичный поп-арт-эстетизм использования стандартные карточки с цветными образцами; я предпочел неартистичную, со вкусом и светскую иллюстрацию различных тонов картинам Альберса, Билла, Кальдерары, Лозе и т. д.

Если абстрактные картины показывают мою реальность, то пейзажи и натюрморты показывают мою тоску.