Лучшие 151 цитата Kehinde Wiley на MyQuotes

Все искусство - автопортрет.

После школы я пошел в Художественный институт Сан-Франциско и начал формализованное художественное образование, где мы изучали историю искусства, но мы также изучали искусство моих современников.

Весь мир - сцена. П.Т. Барнум: Это становится цирком. Но цирки, уличные театральные представления или парады всегда были полезны в обществе. Они всегда были полезны как способ критики власти. Карнавальное искусство всегда было полезно как способ высмеивать могущественного в публичном пространстве.

«И как молодой темнокожий мужчина, многие из моих профессоров действительно думали, что было бы полезно увидеть работу политически ориентированных, позитивистских, левых творческих произведений. И я нашел это невероятно полезным. И я нашел это чем-то, что я» мы учились и получили от

Реализация и анализ канона дали начало работе. Но есть и скрывающееся подозрение в каноне.

Как близнец, я работаю с двойными желаниями.

В возрасте 20 лет я отправился на поиски своего отца в Нигерию. И после долгих трудов я, наконец, выяснил, где именно он был. И есть кое-что о том, чтобы увидеть твоего отца в первый раз - моя мама уничтожила все его фотографии.

В то же время мне очень нравится рисовать плоть.

Полагая, что взгляд на пупок сам по себе может превратиться в нечто, что что-то значит для общества. Я имею в виду, мы коммуникативные существа. Мы хотим как бы понять опыт и точки зрения друг друга. Рассказывание историй - это то, что живопись, литература Кинопроизводство - все о.

Могу ли я - я должен быть одержим этим и исходить из этого? Не всегда. Но когда я нахожусь на вершине своей игры, я определенно думаю о том, как мир видит меня и как мир думает о живописи. Вы должны.

Даже гордыня или желание выйти в мир и найти шаблоны, которые отражаются обратно на вас, настолько лаканы и, как зеркально отражены, чтобы быть смешными. Но есть очень фиксированные наборы ожиданий, которые мир имеет в отношении эта работа.

Феодальная Европа закончилась, но она нашла свой путь в кинокультуре. Она нашла свой путь в культуре постмодернистской живописи, и мы все здесь говорим об этом сегодня. Она все еще жива. Я не верю в призраков, но они современные призраки .

Например, на одной из моих последних выставок у меня была 50-футовая массивная картина, на которой, я думаю, возможно, сто тысяч нарисованных вручную маленьких цветов. Это была картина Христа [Мертвый Христос в гробнице, 2008] в моем дауне выставка [2008]. Теперь я просто не могу тратить восемь часов в день, рисуя маленькие одинаковые цветы. И поэтому у меня есть команда, которая позволяет мне делать эти грандиозные, широкие заявления .

Для меня я хотел создать что-то, что в большей степени зависит от эгоизма, от упадка.

Возвращаясь к той идее, что живопись стоит на месте, и что мы со временем отдаемся ей. Есть разница между жизнью с ... представьте, если бы она сидела в вашей гостиной в течение 15 лет. Вы, вероятно, поймете контуры Это.

Ходить в сады и библиотеки Хантингтона было радикально важно для меня. У них есть одна из лучших коллекций британской портретной живописи 18-го и 19-го века, которую вы можете себе представить в Южной Калифорнии. Никто не думает о Южной Калифорнии как о столица великого искусства .

Он [Майкл Джексон] выбрал бы конкретные моменты. Это были книги по истории искусств, которые я предпочитаю. Это были картины, которые он предпочитает. Это этот танец взад и вперед. Мы были на полпути к танцу. Он умер.

Он замечательный - он замечательный профессор. Он недавно ушел на пенсию, но тоже Питер Хэлли.

Как художник действует как поэт-слэш-свидетель-слэш-обманщик?

На самом деле я учился готовить и думал о том, чтобы стать поваром.

Я начал работать на улицах Гарлема, где после окончания Йельского университета [Университет, Нью-Хейвен, Коннектикут] стал художником в резиденции в Музее-студии в Гарлеме [Нью-Йорк, Нью-Йорк]. Я хотел знать, что это было о. Я фактически вытащил людей с улиц и попросил, чтобы они пришли в мою студию.

Я считаю, что художник способен внести вклад в более широкую эволюцию культуры во всех ее измерениях.

Я бы хотел провести тонкую грань между подлинным« я »художника и самодельным художником. Я бы хотел существовать вне набора ожиданий или предположений о том, что такое бренд Kehinde Wiley. И я бы хотел идти к чему-то, что немного более непредсказуемо, человек .

Меня иногда смущает ожидание того, что работа должна быть исключительно политической. Я пытаюсь создать вид работы, который бы служил моему собственному набору критериев, связанных с красотой и типом утопии, которая в некоторые пути говорят с культурой, в которой я нахожусь.

Если у меня есть тот же план, чтобы выйти на улицы, найти случайных незнакомцев, использовать художественно-исторический референт из их - из определенного места, использовать декоративные узоры из этого места, это правило. Это набор шаблонов, которые вы может относиться ко всем обществам. Но то, что рождает или что выходит из каждого эксперимента, так радикально отличается .

Если бы я делал картины из вазы с фруктами, это все равно было бы рассмотрено через какую-то политическую линзу, потому что зритель хочет создать тип повествования вокруг политической темы, когда они смотрят на работу, изображающую черно-коричневые модели.

Я вырос в южной части Лос-Анджелеса, где люди в машинах

Думаю, искусство в глазах зрителя.

У меня был замечательный инструктор, Джозеф Готто, который, как художник, говорил со мной как он - он не снисходил.

Я понятия не имел, куда я иду. У меня не было чувства к искусству, как к чему-то другому, кроме проблемы, которую нужно решить, ну, ну, ну, ну, ну, ну, ну, ну. У меня была стипендия. У меня было место для сна. У меня была студия для работы. Мне не о чем было думать, вы знаете. И это - это была огромная роскошь в Нью-Йорке .

Я оказался близнецом. Я вырос половину своей жизни с кем-то, кто выглядит и звучит как я. И я верю, что можно держать в голове близнецовые желания, такие как желание создавать картины и уничтожать живопись одновременно Желание смотреть на черную американскую культуру как на недооцененную, нуждающуюся в представлении, желание добывать эту культуру и раскрывать ее части и смотреть на нее почти клинически .

У меня очень сильное подозрение на романтическую природу портрета, мысль о том, что ты рассказываешь какую-то важную правду о внутренней жизни твоего предмета.

Я рисовал модели с черной и коричневой кожей только последние годы. Итак, у меня уже был этот опыт, именно так я пришел к картинам, которые делаю сейчас.

Я рисовал белых людей гораздо дольше, чем цветной.

Мне нравится играть с условностями, которые мы ожидаем от картин в историческом плане. Но мне также нравится играть с условностями, которые вы ожидаете от живописи Кехинде Уайли.

Мне нравится гибкость в высказываниях:« Сегодня мы делаем 50-футовые картины, и нам нужно будет взяться за руки и выяснить, как это будет работать. »Но в конце концов, это возможно.

Мне нравится идея вовлечения религиозных чувств и того, как этот словарный запас развивался со временем.

Мне нравится иметь дело с гомоэротикой, а не с идеей иметь дело с определенными тропами в отношении черной маскулинности в мире, склонности к спорту, антиобщественного поведения, гиперсексуальности - всего этого рода неправды, которой я не существую в том, что я вижу в мировом воображении .

Я имею в виду радикальное непредвиденное обстоятельство, которое существует, и тот факт, что я выхожу на улицы и нахожу случайных незнакомцев в любой день - кто на этих улицах в тот день?

Я полностью способен решать несколько концептуальных задач в работе.

В Америке такого типа ожидание знаменитости" просто вода ", такого типа" Конечно, вы нашли меня; мы все будем знаменитыми в течение 15 минут, «своего рода парижско-хилтон-общество общества.

В старших классах я ходил в среднюю школу искусств округа Лос-Анджелес. И это как Слава. Это похоже на прообраз, танцоры в коридоре, студенты театра, студенты-музыкальники, фанаты искусства. И это был детский сад. в прямом смысле этого слова: детский сад, где я действительно смог стать художником, как личность, с вопросами сексуальности - все это стало чем-то, где происходило укрепление и познание это продолжалось .

Я заметил, что работа моего не - я заметил, что работа моих друзей, которые были белыми и мужскими, в частности, существовала в виде свободы, которая не была связана определенными политическими вопросами, предположениями и местоположениями.

В наших беседах он [Майкл Джексон] раскрыл удивительное понимание истории искусства. Мы проходили через тонкие черты различия между одним итальянским скульптором и другим. Вы знаете, это - это то, что мы не делаем обязательно примите людей в освященном свете .

В каком-то смысле все они являются автопортретами, но я думаю, я знаю, что ты имеешь в виду, когда спрашиваешь об этом - я бы сказал, это слишком идеалистично, чтобы рисовать себя.

В Студийном музее в Гарлеме, когда я имел дело с этим сообществом и общался со своими сверстниками на улицах, я позволил мне выйти за пределы Йельского университета, выйти за рамки разговоров об искусстве и по-настоящему думать об искусстве как о материальная практика, которая имеет очень полезный и прагматичный материальный прецедент .

Я плачу своим моделям, чтобы они работали со мной, и это превращается в странную экономическую сделку, из-за которой я чувствовал себя действительно некомфортно, почти как если бы вы покупали в ситуации, что, опять же, еще один способ выглядеть на этих картинах. Язык тела на этих картинах гораздо более жесткий .

Это обязанность цветного художника или этнического художника создавать произведения, которые созданы для противостояния определенной политической структуре?

Я изучал оттенки, текстуры по живописи после старых мастеров, классические европейские картины, как часть моего учебного процесса.

Я полагаю, в конце концов, какой сдвиг произошел - это то, что в Йельском университете я стал более материально и концептуально осознавать механизмы, которые породили эти типы узоров и картин. И поэтому копирование, которое происходило в детстве, было очень более сознательный тип копирования в последующие годы .