Лучшие 18 цитат Ли Краснер на MyQuotes

Вся моя работа движется как маятник; похоже, она возвращается к тому, с чем я был связан ранее, или она движется между горизонтальностью и вертикальностью, круглостью или их совокупностью. Для меня, я полагаю, это изменение только постоянная.

Как я уже говорил, я, как художник-абстракционист, был политически активен.

Я никогда не освобождаюсь от прошлого. Я совершенно ясно дал понять, что считаю, что прошлое - это часть настоящего, которая становится частью будущего.

Я никогда не мог понять художника, чей образ никогда не меняется.

Я знал де Кунинга, и я пошел в его студию, чтобы знать о работе де Кунинга. Но, знаете, об этом знали лишь немногие, может, об этом знали десять человек.

Мне нравится полотно, чтобы дышать и быть живым. Суть в том, чтобы быть живым. А поскольку ограничения называются пигментом и холстом, давайте посмотрим, смогу ли я это сделать.

Мне нужно побыть одному какое-то время, иначе я нарушу свой ритм.

Я никогда не нарушаю внутренний ритм. Мне не хочется заставлять что-либо. Я не знаю, является ли внутренний ритм восточным или западным. Я знаю, что это важно для меня. Я слушаю его и остаюсь с ним. У меня всегда есть был таким образом. У меня есть уважение к внутреннему голосу.

В конце 30-х имя Поллока было совершенно неизвестно и неслыханно.

Я думаю, что время от времени я чувствую необходимость сломать свою среду ... если я делаю очень большую картину, мне нравится бросаться во что-то в маленьком масштабе. Это проблема, чтобы войти в этот размер. просто для поддержания моего интереса, и тогда у каждого СМИ свои условия .

Думаю, если ты художник, все, что ты испытываешь, получается, когда ты рисуешь.

Я вошел в свой период затмения, который длился два или три года, когда полотна просто накапливались до тех пор, пока они не превратились в камень, и это всегда был просто серый беспорядок. Изображение не появлялось, но я работал довольно регулярно. Я боролся, чтобы найти, что я не знал, что, но я больше не мог оставаться с тем, что у меня было .

Мое представление о моей работе таково, что я не успеваю к чему-либо, как происходит перерыв. Эти перерывы всегда являются болезненными и удручающими, но, несмотря на них, я вижу, что последовательность имеет место, но ее трудно определить.

Можно говорить вечно о том, должна ли краска быть густой или тонкой, должна ли она рисовать женщину или квадратную, твердую или мягкую, но через некоторое время такие вопросы становятся скучными. Это просто проблемы в эстетике, связанные только с внешним человеком.

Живопись, для меня, когда это действительно происходит, & apos; так же чудесен, как и любое природное явление - как, скажем, лист салата. "Происходит", " Я имею в виду картину, в которой взаимосвязаны внутренний аспект человека и его внешние аспекты.

Живопись ... в которой внутренний и внешний человек неразделимы, выходят за пределы техники, выходят за пределы предмета и движутся в царство неизбежного.

Люди очень сильно пострадали от войны. Но это не значит, что вы перестали рисовать, если вас не призвали в армию; тогда ты просто не сможешь рисовать. Но в противном случае один продолжил.

Ключ в том, что находится внутри художника. Художник может рисовать только то, о чем он или он.