Лучшие 15 цитат Дэвид Финкель на MyQuotes

Большая часть моего музыкального образования была сделана простым слушанием. Если вы действительно хотите преуспеть на своем инструменте, практически невозможно не развивать и анализировать то, что вы видите и слышите, и включать все это в свою собственную игру.

Начиная с девятнадцатого века, с такими исполнителями, как Ференц Лист, были музыканты, которые могли взволновать аудиторию и общаться на совершенно новом уровне.

Будучи художником и музыкантом, я был свидетелем того, как предыдущее поколение принимало художественную форму не как способ зарабатывать на жизнь, а как веру, почти маниакальную, иногда безумную преданность и приверженность общению.

Для Ростроповича каждая нота, которую он сыграл, имела особый человеческий смысл. И это было то, что он выражал и требовал от всех, кто работал с ним, кто хотел подняться до этого уровня.

Я не слишком много думаю о прошлом, когда я на самом деле играю, я предпочитаю сосредоточиться на настоящем. Исполнение пьесы, независимо от того, как давно или где она была написана, всегда является новым произведением, это оживает в настоящем. И не имеет значения, была ли пьеса написана два или триста лет назад, если она жива в нас .

Если бы я бегал по всему миру, играя только концерты для виолончели, - и поверь мне, я люблю их играть - я бы рассчитывал весь свой репертуар из года в год на своих двух руках.

Я думаю, что одна из самых замечательных вещей, которые мы можем сделать как исполнители, - это напомнить зрителям, что они все еще могут относиться к эмоциям и чувствам, как будто музыка была написана вчера.

Я думаю, вы многое можете сказать из жизни многих великих солистов сегодняшнего дня. Их участие и стремление к камерной музыке постоянно растут.

Я бы сказал, что для молодых музыкантов в наши дни необходимо и необходимо техническое мастерство. Но учёба и то, как вы действуете в обществе, ваши убеждения и образ жизни, вот где вы найдете настоящего музыканта, настоящий художник .

Наши интерпретации за годы и поколения всегда менялись, но эмоции, идеи и мысли композиторов все еще с нами, и это предпосылка музыки. Фактор времени не имеет к этому никакого отношения, потому что, в конце концов, он касается человеческих чувств, Вселенной и того, кем мы являемся как люди.

Сохранившиеся до наших дней произведения, которые мы все любим, не были популярны в свое время. Просто посмотрите на поздние струнные квартеты Бетховена. Однако музыка, которую выбирает музыкальное сообщество, обычно самая лучшая.

Сфера классической музыки настолько обширна - не только с точки зрения стиля, но и эпохи, возраста и целей, для которых она была составлена - это огромная форма искусства.

Зенит виртуозности, скрипач, как Яша Хейфец, сверхъестественное в пианисте, как Владимир Горовиц, эти исполнители настолько индивидуальны и индивидуальны, что подражать им - это все равно, что наполнять чью-то бутылку своим вином.

Мы все знаем, что есть много людей, которые сегодня могут отлично играть на инструменте, с техническим совершенством, но соединяет ли звук внутренне, затрагивают ли они сердца людей, насколько они креативны ...?

Когда я, наконец, встретился с Ростроповичем как студент, он был очень сосредоточен, почти полностью сосредоточен на самой музыке, на том, что имел в виду композитор и что он знал о композиторе. Многие из произведений, которые я сыграл для него, были написаны и написаны для него; он часто был первым исполнителем этих произведений, лично знаком с композиторами.