Лучшие 33 цитаты Джоан Миро на MyQuotes

Моделируемая форма менее поразительна, чем та, которой нет. Моделирование предотвращает шок и ограничивает движение до визуальной глубины. Без моделирования или глубины Киароскро безгранично: движение может простираться до бесконечности.

Урок искусства был для меня как религиозная церемония. Я тщательно мыл руки, прежде чем прикасаться к бумаге или карандашам. Инструменты работы были для меня священными предметами.

Простая линия, нарисованная кистью, может привести к свободе и счастью.

Что касается моих средств самовыражения, я изо всех сил стараюсь добиться максимальной ясности, силы и пластической агрессивности; физическое ощущение для начала, за которым следует воздействие на психику.

Для меня предмет - это нечто живое. Эта сигарета или коробка спичек содержит в себе тайную жизнь, гораздо более насыщенную, чем жизнь некоторых людей.

Для меня картина должна излучать искры. Она должна ослеплять, как красота женщины или стихотворения.

Для меня картина должна быть похожа на искры. Она должна ослеплять, как красота женщины или стихотворения. Она должна иметь сияние; она должна походить на те камни, которые пиренейские пастухи используют, чтобы зажечь свои трубы.

Я начинаю свои снимки под воздействием шока, который я испытываю и который заставляет меня сбежать от реальности ... Мне нужна точка отправления, даже если это всего лишь пылинка или вспышка света.

"Я начинаю рисовать, и когда я рисую, картина начинает самоутверждаться или выдвигать себя под мою кисть. Форма становится знаком для женщины или птицы, когда я работаю ... Первый этап - свободный, без сознания ... Второй этап тщательно рассчитан.

Я считаю, что для того, чтобы что-то делать в этом мире, нужна любовь к риску и приключениям, и, прежде всего, чтобы обойтись без того, что семьи среднего класса называют" будущим .

Я чувствую необходимость достижения максимальной интенсивности с минимумом средств. Именно это привело меня к тому, что моя картина стала еще более обнаженной.

Я не делаю различий между поэзией и живописью.

Я начинаю с чего-то, что считается мертвым, и прихожу в мир. И когда я надеваю на него название, оно становится еще более живым.

Я думаю о своей студии как о огороде, где все идет своим чередом. Они растут, они созревают. Ты должен привить. Ты должен полить.

Я бросаю перчатку на волю случая. Например, я готовлю почву для картины, вытирая кисть по холсту. Также может помочь проливание небольшого количества скипидара.

Я стараюсь использовать цвета, такие как слова, которые формируют стихи, как ноты, которые формируют музыку.

Я работаю как рабочий на ферме или в винограднике. Вещи приходят ко мне медленно. Например, мой словарь форм не был открытием дня. Это обрело форму, несмотря на меня ... Вот почему я всегда работаю над сотней разных вещей одновременно.

Мало-помалу я достиг лишь небольшого количества форм и цветов. Это не первый случай, когда рисование выполнено в очень узкой цветовой гамме. Фрески десятого века написаны так. Для меня это великолепные вещи.

Более важным, чем само произведение искусства, является то, что оно посеет. Искусство может умереть, картина может исчезнуть. Что важно, так это семя.

Мои персонажи прошли тот же процесс упрощения, что и цвета. Теперь, когда они упрощены, они кажутся более человечными и живыми, чем если бы они были представлены во всех их деталях.

Моя склонность к голости и упрощению практикуется в трех областях: моделирование, цвета и форма персонажей.

Мой способ - захватить образ в тот момент, когда он сформировался в моей голове, поймать его как птицу и сразу прикрепить к холсту. После этого я начинаю приручать его, осваивать. Я контролирую это и развиваю.

Никогда, никогда не начинаю работать на холсте в том состоянии, в котором он приходит из магазина. Я провоцирую несчастные случаи - форма, пятно цвета. Любая авария достаточно хороша. Я позволил матери решить. Затем я готовлю почву, например, вытирая кисти на холсте. Позволить падающим каплям скипидара сделать то же самое. Если я хочу сделать рисунок, я скомкаю лист бумаги или смачиваю его; текущая вода прослеживает линию, и эта линия может указывать на то, что будет дальше.

Живопись должна быть плодородной. Оно должно породить мир ... оно должно оплодотворять воображение.

Живопись или поэзия сделаны так, как будто ты занимаешься любовью - полное объятие, благоразумие, брошенное на ветер, ничто не сдерживается.

То, что интересует меня больше всего на свете, - это каллиграфия дерева или черепицы на крыше, и я имею в виду лист за листом, ветвь за ветвью, лезвие за травинкой.

Чем хуже я нахожу жизнь, тем сильнее я реагирую противоречивостью, юмором, вспышкой свободы и экспансии.

Самые простые вещи дают мне идеи.

Небесное зрелище поражает меня. Я поражен, когда вижу на огромном небе полумесяц или солнце. Там, на моих картинах, крошечные формы в огромных пустых пространствах. Пустые пространства, пустые горизонты, пустые равнины - все, что является голым, всегда очень меня поражало.

Работы должны быть задуманы с огнем в душе, но исполнены с клинической прохладой.

В течение всего времени, когда я работаю над холстом, я чувствую, как я начинаю его любить, той любовью, которая рождается из медленного понимания.

Обрести свободу - значит обрести простоту.

То, что я ищу ... это неподвижное движение, нечто эквивалентное тому, что называется красноречием молчания.