Лучшие 50 цитат в категории «цитаты из произведений искусства»

Все мои работы с альбомами - бодиарт.

Иллюстрации должны указывать в нескольких направлениях, а не быть таким успокаивающим, демонстрирующим себя, свидетельствующим элементом.

Вся эта красота существует, чтобы вы и я могли видеть Его славу, Его произведения искусства. Это как приглашение поклониться Ему, познать Его.

Все записи, которые я выпускал, имели либо художественные работы, которые я делал в молодости, либо то, что писал мой папа.

Можете ли вы вспомнить, что вы чувствовали, когда общались с помощью своих произведений искусства? Не только чувство завершенности, но и чувство правильности - чувство, что вы воплотили в жизнь то, что могло бы жить за пределами вашей сферы бытия, которое удерживало в это гораздо больший потенциал, чем вы когда-либо предполагали, что вы пропитаны работой?

Компакт-диски потрясающие, потому что ты получаешь художественные работы, ты смотришь на тексты, ты можешь смотреть на закулисные фотографии или что-то в этом роде.

Я всегда вижу эти пейзажи в своих снах и чувствую себя счастливым. Я отчаянно пытаюсь превратить эти мечты в произведения искусства, чтобы даже во сне я создавал и реконструировал различные образы.

Работа очень важна, поэтому мои видео такие, какие они есть.

Оберните подарочные коробки рамками на своих стенах и переверните их. Что лучше, чем стена подарков?

Бетховен и Микеланджело, которые продавали свои произведения с целью получения прибыли, были предпринимателями и капиталистами.

Я даже не знаю, как продать свое произведение искусства, потому что оно такое личное.

Я всегда надеюсь, что произведение искусства дополнит и обогатит историю.

Я никогда не смогу жить без художественных работ. Это постоянное вдохновение.

Если ты украдешь мои работы, ты заплатишь наличными.

Я обнаружил, что возможность менять вещи на лету и реагировать на изменения в оформлении делает его сильнее. И я чувствую, что не выполняю эту работу дважды.

Я сам художник-художник и всегда так делал, поэтому для меня совершенно естественно быть очень заинтересованным в представлении, будь то произведение искусства или сцена.

Я люблю шляпы; я люблю надевать шляпы. Они - произведения искусства. Вы всегда можете выйти и найти платье, которое можно надеть на какой-то случай, но не так много случаев, когда вы можете носить шляпу.

Полагаю, если ты серьезно относишься к себе как к художнику, начинаются проблемы или красота создания хороших работ.

Я много работаю в Германии.

Работать с иллюстратором очень волнующе - твое видение расширяется с добавлением чужого творчества / художественного видения.

Подавляя всех остальных, я поднимаю себя ... и так будет до тех пор, пока не повысится моя самооценка. Я только что разгадал тайну того, почему я всегда опускаю чужие работы.

Я думаю, что оптимальное произведение искусства находится в постоянном обращении с окружающим миром.

Я до сих пор не могу потратить много денег на записи по ценам коллекционеров. Во мне есть что-то, что просто не позволяет мне это сделать. Но я обменяю свои работы, которые, как я знаю, стоят тысячи долларов.

Я думаю, что общее настроение музыки влияет на произведение искусства, но я обнаружил, что хорошая лирика тоже может быть вдохновляющей.

Это идеальное художественное произведение. Я взял кусок металла и нарисовал на нем изображение знака остановки - знак остановки размером четыре на четыре фута.

Я пишу все время. Я делаю иллюстрации, которые являются частью дневника, и пишу короткие рассказы, чтобы идти с ними почти каждый день.

Нет ничего более избитого, чем либеральная догма о том, что шокирующая ценность придает художественное произведение автоматическому значению.

Как и в любом другом произведении, вещи становятся богаче, если вы знаете о них больше; но я не думаю, что это имеет решающее значение.

Я бы хотел, чтобы мои работы убедили миллионы людей присоединиться к глобальному разговору об устойчивости.

Некоторые визуальные произведения созданы для того, чтобы о них говорили больше, чем нужно видеть, а другие - чтобы их видели больше, чем нужно было обсуждать. Я думаю, что я принадлежу к последней категории.

Одна из причин, по которой я выбрал Pacifica, заключалась в том, что на многих уроках и для тезиса вы могли делать художественные работы из-за юнгианского уклона всего этого, и это действительно вызывало у меня интерес.

Некоторые люди бросают художественные работы, некоторые делают грубые вещи, а другие превращают эти грубые вещи в хорошие.

Зритель привносит что-то индивидуальное в любое произведение искусства.

Цифровые изображения характеризуются не технологией, которая их предоставляет, а самим «проходом».

Жизненный бизнес - это ваше произведение искусства, и процесс выяснения того, кто вы есть, что все это значит.

Они рисуют меня как злодея, я просто делаю автограф.

Вы делаете открытое предложение, а публика каким-то образом его завершает. Это то, на что вы надеетесь, чтобы произведение искусства было постоянно живым.

Когда я начинал, я писал песни, записывал песни, мастерил, микшировал, делал художественные работы, делал упаковку и распространял все сам. Теперь я понимаю, какие у всех рабочие места, кто делает их правильно, а кто нет.

Как и в зоологии, в искусстве существуют монстры. Это извращение формирования слов, линий, цветов и звуков.

Свадьба - это серия особенных моментов, связанных как бусы на цепочке. Конечно, сами по себе они прекрасны, но соедините их все вместе, и вы получите искусство.

С помощью искусства человек ценит ценность своего мировоззрения и происходящего. С его помощью человек движется к земле и фосфоресцирует во тьме реальности, освещая свой темный путь своим великолепием, подобно волшебному темноглазому глазу, поэтому он движется между звездами и так живет.

Произведения искусства можно употреблять целую вечность. Народ и государство могут этим гордиться. Вот почему неправильно стимулировать то, что не имеет реальной ценности.

Можешь ли ты действительно видеть разные вещи в картине изо дня в день? »Казалось, это действительно интересовало герцога. Она не была уверена, какая его часть больше всего его очаровала, тот факт, что картина могла измениться или что она думала, что может «Ну, это не похоже на хрустальный шар. При этом вы видите смещение изображения и тому подобное. Но разве вы никогда не рассматривали картину в течение длительного времени или более одного раза и каждый раз испытывали ее по-разному? »С чего начать объяснение искусства тому, кто, казалось, ничего о нем не знает? Теперь, если она танцевали с Гарри ... "Конечно. Когда я был молодым человеком, путешествующим по Континенту, я однажды посмотрел на «длину». на картине под названием «Венера и Марс»; итальянским художником по имени Веронезе. Ты знаешь это? Венера обнажена как день, когда она родилась, и Марс полностью одет и опущен на колени перед ней, и кажется, что Марс собирается доставить ей удовольствие. И там херувимы. Я смотрел на это в течение довольно долгого времени. "... радующий." Бог наверху ". Он привлек ее внимание сейчас. Она потеряла дар речи. Все было удивительно, что он только что сказал. Она уставилась на него, ее разум взрывался яркими образами, ее щеки становились все более горячими. Она знала картину. Она точно знала, где Марс стоял на коленях перед Венерой. Герцог сказал это нарочно. Вдруг она остро осознала свои пять чувств, как будто они моргали, один за другим, как светлячки в темноте. Особенно ярким было прикосновение. Она мощно чувствовала его руки: ту, которая с твердой уверенностью упиралась в ее талию, теперь теплая сквозь ее тонкий шелк платье, другое ее. Она остро осознавала его размер и все, что было мужским для ее женского. Боже мой. Он мог смотреть на нее долгое время, не моргая.

Каждое произведение требует своего дизайна

Если жизнь может быть произведением искусства, то каковы произведения искусства?

Он показал ей то, что она никогда не знала, о вещах, которые она всегда думала, что понимала. И она обожала это ... даже когда это пугало ее. Даже когда это заставляло ее сомневаться во всем, что она считала правдой. Она сопротивлялась этой мысли, ее взгляд поднимался на одну большую стену клуба, где одноименный Ангел упал в красивых стеклянных панелях от Небес до Ада, от добра к злу, от святости к греху. Это было самое прекрасное окно, которое когда-либо видел Пиппа, работы настоящих ремесленников, все красные, золотые и фиолетовые, одновременно отвратительные и святые. Это был сам ангел, который очаровал ее, огромного, красивого человека, падающего на Землю без даров, которые он имел так долго. В руках более бедного художника детали его были бы менее замысловатыми, руки, ноги и лицо были бы оформлены стеклом одного цвета, но этот художник глубоко заботился о своем предмете и о водоворотах темных и огни в панелях были точно обработаны, чтобы изобразить движение, форму и даже эмоции. Она не могла не смотреть на лицо падшего, перевернутого, когда он упал на пол ада - свод его лба, сложный оттенок челюсти, изгиб губы. Она остановилась там, думая о другой паре губ, о другом падении. Еще один ангел. Пересекать. Эмоции вспыхнули, тот, которого она не сразу узнала. Она глубоко вздохнула. Она хотела его - так, как она знала, что не должна. В каком-то смысле она знала, что должна хотеть другого. Мужчине суждено было стать ее мужем. Быть отцом ее детей. И все же она хотела Кросса. Этот ангел

В 1972 году работы Байбера претерпели еще одну метаморфозу, но отказались быть определены или придерживаться какого-либо определенного стиля. Элементы абстрактного экспрессионизма, модернизма, сюрреализма и неоэкспрессионизма сочетаются с фигуративным искусством для создания произведений, которые остаются совершенно оригинальными и чрезвычайно сложными, восхищающими и пугающими на подсознательном уровне. Здесь нет ничего хрупкого, ничего похожего на сон. Никакой защиты не предлагается ни самому художнику, ни тем, кто просматривает его работы. Все вызвано в необработанном виде, человеческие ценности отточены на холсте, смягчены и обострены, разделены и объединены. В то время как в этих работах есть определенные мотивы - часто намеки на воду, фигуру птицы - и различные элементы повторяются, кроме замкнутой сложности, контекст, в котором они появляются, никогда не меняется от одного к другому. То, что связывает эти произведения вместе, - это предложение утраты, исчезновения и тоски (см. Рис. 87-95). «Фигура птицы. Он забыл свое собственное письмо. Финч взял книгу обратно на стол и вытащил увеличительное стекло из верхнего ящика для изучения цветных пластин. Томас закончил шесть картин в 1972 году, четыре из них после июля. В каждой из этих четырех Финч удалось найти то, что он видел давно, фигуру птицы. это Алиса, улетевшая от него?

Со временем все великие шедевры превращаются в бесстыдных существ, которые смеются над своими создателями.

В этом виде личной работы отбросьте любую идею о том, что вы можете помочь себе или другим, интерпретируя, восхваляя или критикуя. Эти виды творчества и опыта предназначены только для того, чтобы быть с. Единственный полезный ответ - питать воображение и свой предмет, связывая с ним другие образы и замечая, какие чувства он вызывает у вас.

Один неверный шаг, и ты упадешь до самого Тартара - и поверь мне, в отличие от Дверей Смерти, это будет путешествие в один конец, очень тяжелое падение! Я не заставлю тебя умирать, пока ты не расскажешь мне свой план моих работ.