Лучшие 24 цитаты Андреас Файнингер на MyQuotes

(1) Чем тщательнее фотограф исследует свой объект с помощью камеры (т. Е. Чем больше снимков он делает), тем больше он видит и тем больше у него шансов на получение хороших результатов. (2) Даже незначительные изменения в предметном подходе могут сделать существенные различия в эффекте изображения .

И все же, в поверхностном смысле, это правда, что камера не« лжет »: если есть шанс, она будет достоверно отображать все в поле зрения объектива и показывать это точно, как есть.

Любая хорошая фотография - это удачный синтез техники и искусства.

Фотограф, который не знает, как перевести свои чувства и идеи в графически удовлетворительную форму, обязан создавать неэффективные фотографии, какими бы идеальными, сострадательными, чувствительными или творческими он ни был. Для того, чтобы считаться хорошим, фотография должна не только сказать что-то стоящее, она должна сказать это хорошо .

Прежде чем снимать неотразимый объект, отключите все свои чувства, кроме зрения, чтобы выяснить, сколько осталось для записи камеры.

Не ищите« глубины », а ищите предметные аспекты, которые доказывают наличие глубины.

Каждая удачная фотография, за исключением удачных снимков, начинается с идеи и плана. Чем точнее фотограф знает, что он хочет сделать, тем выше вероятность того, что он это сделает.

Опыт показывает, что чем интереснее предмет, тем менее наблюдательный фотограф.

Человеческое зрение ненадежно, субъективно и избирательно. Зрение камеры полное и не объективное.

Это всего лишь вопрос видения, мышления и интереса. Это то, что делает хорошую фотографию. А затем отвергает все, что будет плохо для фотографии. Неправильный свет, неправильный фон, время и так далее. Просто не надо не делай этого, неважно, насколько красивый предмет.

Знать - как ничего не стоит, если не руководствоваться знанием - почему и знать - когда.

Light - это фотографическая среда; это для фотографа то, что слова для писателя; цвет и краска для художника; дерево, металл, камень или глина для скульптора.

Никто не может делать вдохновенную работу без искреннего интереса к своему предмету и понимания его характеристик.

Как только фотограф убедится, что камера может лгать, и что, строго говоря, подавляющее большинство фотографий - это ложь камеры, поскольку они рассказывают только часть истории или рассказывают ее в искаженном виде, половина битвы выиграна. Как только он признает, что фотография не является натуралистическим средством воспроизведения и что стремление к натурализму на фотографии бесполезно, он может обратить свое внимание на использование камеры для создания более эффективных снимков.

Фотографы - идиоты, которых так много - говорят: «О, если бы у меня был Nikon или Leica, я мог бы делать отличные фотографии». Это самая глупая вещь, которую я когда-либо слышал в своей жизни. Это всего лишь вопрос видения, мышления и интереса.

Реализм и суперреализм - вот что я хочу. Этот мир полон вещей, которые глаз не видит. Камера может видеть больше, а часто и в 10 раз лучше.

Камера может выдвинуть новый носитель до предела - и за его пределы. Именно там, в «запредельном», творческий фотограф будет конкурировать с творческим художником. Живопись должна время от времени возвращаться в мир природы для обновления художественного видения. Ключевой сектор обновления видения сегодня - это новые перспективы, открываемые наукой. Здесь фотография, которая является не только искусством, но и наукой, стоит на самой твердой почве.

Разница в «видении»; между глазом и объективом должно быть очевидно, что фотограф, который просто направляет свою камеру на привлекательный объект и ожидает получить привлекательную картину взамен, может столкнуться с разочарованием.

Первое впечатление от нового предмета не обязательно самое лучшее. Если смотреть под другим углом или при других условиях, это может выглядеть даже лучше. Всегда изучайте трехмерный предмет с одним закрытым глазом.

Фотограф почти так же контролирует свой предмет, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, рисунком и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции.

Таким образом, два фактора становятся залогом успеха в области творческой фотографии. Во-первых, предмет должен быть фотогеничным. Во-вторых, его воссоздание на фотографии должно основываться на технических знаниях, управляемых и поддерживаемых художественным вдохновением.

Важно не то, что ты фотографируешь, а то, почему и как ты это фотографируешь. Даже самый спорный предмет, если его изображает чувствительный фотограф с честностью, сочувствием и пониманием, может превратиться в эмоционально полезный опыт.

С помощью короткой линзы я могу обнаружить скрытые вещи под рукой, а с длинной линзой скрытые вещи далеко. Телеобъектив дает людям новые зрительные ощущения: расширяет их кругозор. И, наоборот, вещи под нашим носом неизменно выглядят хорошо, когда их очень сильно взрывают.

Технически совершенная фотография может быть самой скучной в мире.