Лучшие 18901 цитата в категории «художественные цитаты»

До цивилизации художники рисовали для живых. Сегодня большинство краски для жизни.

Быть полностью инклюзивным важно, чтобы результат обладал какой-либо истинной ценностью

Будь игрой - рискни - не прячься за завесами и завесой усмотрения ... Идите вперед к тому, что вы хотите сказать, выражая вещи так, как вы их видите. Вы новые доказательства, свежие и молодые. Ваша работа, дух молодости, вы - прогресс человеческой эволюции. Если возраст унылый, вам будет достаточно времени, чтобы быть тяжелым и тяжелым - или бросить курить. Требуется огромное мужество, чтобы быть молодым, чтобы продолжать расти, а не смириться и принять.

За каждым талантливым человеком стоит болезненная история.

Быть художником может сделать тебя или сломать.

Верь, несмотря ни на что, эта преданность сотворила искусство, дьявола и богов.

Попрошайничество гораздо сложнее, чем кажется. Вопреки распространенному мнению, это высокая форма искусства, на освоение которой уходят годы самоотверженной практики.

Верь, что ты можешь это сделать, потому что ты можешь это сделать.

кцент Бергсона на важности искусства для ясного видения реальности соответствовал модернистскому призыву к новым способам художественного восприятия и выражени

Будь естественным, мои дети. Поскольку естественный писатель выполнил все правила искусства. "(Последние слова, согласно некрологу Диккенса в The Times.)

Птицы поют, вой волков, щебетание сверчков. Но почему? Деньги? Известность? Записать контракты? Одобрения? Для чего все это? Они делают это, потому что они живы. Они делают это, потому что жизнь - это создание вещей.

Быть богатым - утешительный приз бездарного художника.

Лучше упасть ракета, чем никогда не вспыхивать. Данте зарезервировал место в своем Inferno для тех, кто умышленно живет в грусти - угрюмо на сладком воздухе, говорит он. Ваша "честь" это все позор и робость и податливость. Чистое пятно! Но художник - тайный преступник среди нас. Он агент прогресса против власти. Вы правы быть ученым. Ученый - весь, а художник - нет. Художник должен лгать, обманывать, обманывать, быть неправдоподобным и презирать историю. Я превратил свою жизнь в свое искусство, и это был безоговорочный успех. Пламя моего самосожжения пролило свой свет на каждый уголок земли, где бесчисленные молодые люди сидели каждый в своей темноте. Что бы я сделал в Мегара !? - подумай, что бы я пропустил! Я разбудил воображение века. Я ударил по голове Раскина и Патера, и, исходя из моральной строгости одной и эстетической души другого, я сделал искусство философией, которая может смотреть в глаза двадцатому веку. У меня был гений, блеск, смелость, я взял на себя ответственность за свой собственный миф. Я опустил посох в гребень дикого мёда. Я попробовал запретную сладость и выпил украденную воду. Я жил в переломный момент в мире, где все просыпалось новым - Новая драма, Новый роман, Новая журналистика, Новый гедонизм, Новое язычество, даже Новая женщина. Где вы были, когда все это происходило?

Между словами и объектами можно создавать новые отношения и указывать характеристики языка и объектов, которые обычно игнорируются в повседневной жизни.

Книги, знаете, они не просто товары. Мотив прибыли часто противоречит целям искусства. Мы живем в капитализме. Его сила кажется неизбежной. Так же как и божественное право королей. Любая человеческая сила может быть преодолена и изменена людьми. Сопротивление и изменение часто начинаются в искусстве, и очень часто в нашем искусстве - искусстве слова.

Однажды во время телефонного звонка из Вирджинии Бумер спросил ее: «Почему эти штуки, эти нарисованные вручную галлюцинации, которые ничего не делают, а сбивают с толку совершенно идеальную стену, почему это так много значит? к вам? »Это была плохая связь, но он мог поклясться, что услышал, как она сказала:« В доме с привидениями жизнь - единственная лестница, которая не скрипит.

и вы, и картины наслоены… во-первых, эфемера и обозначения на обратной стороне холста. Этикетки обозначают галерейные выставки, музейные выставки, следы на снегу, так сказать. Затем карандашом набрасывает на подрамник, как правило, художник, обычно название или дату. Далее сам подрамник. Сосна или что-то. Деревянные треугольники в углах, чтобы можно было постучать по картинке, когда холст становится свободным. Гвозди в дереве, крепящие картину к подрамнику. Далее холст: лен, муслин, иногда панно; тогда гессо - первичная шерсть, всегда белая. Слой подкраски, как правило, пастельного цвета, тогда чудо, в котором секреты: сама краска, нанесенная вокруг, грубо, мягко, слой за слоем, толстый или тонкий, не более четверти дюйма за всю историю - Бог может случиться в этой четверти дюйма - иногда оставляются зачесанные волосы, цвета смешиваются друг с другом, просвечивают тона, иногда раскрывается плетение белья. Подпись сверху всего гуляша. Затем лак протирается по всему. Наконец, рама, полупрозрачная позолота или резное дерево. Все это сделано.

[Высокое искусство и потребительское искусство промышленного производства] несут стигматы капитализма, оба содержат элементы изменений. Оба являются разорванными половинами интегральной свободы, к которой, однако, они не сводятся.

Разорвать свои внутренние границы - это экзистенциальное искусство.

Мозг Чайлд. Придумывая истории из моего мозга с 1986 года.

Соберите вещи, которые еще не были собраны и не казались предрасположенными к этому.

Сломанные карандаши до сих пор пишут красивые песни.

Создание положительного опыта клиентов поможет создать страстных клиентов, которые будут распространять ваше послание от их имени - почти как евангелист.

Бизнес-искусство - это шаг после искусства. Я начинал как коммерческий художник, и я хочу закончить как бизнес-художник. Быть хорошим в бизнесе - самый захватывающий вид искусства. В эпоху хиппи люди отказывались от идеи бизнеса. Они сказали бы «деньги плохие» и «работа плохая». Но зарабатывать деньги - это искусство, а работа - это искусство, а хороший бизнес - это лучшее искусство.

Но мужчина должен жить. Не зря мы вкладываем так много себя в жизни других людей - или даже в мгновенные картины людей, которых мы не знаем. Это сокращает оба пути: счастливая группа в освещенном окне, фигура в высокой траве в саду, замеченная из поезда, остается и поддерживает нас в наши темные часы. Иллюзии - это искусство для чувствующего человека, и именно благодаря искусству мы живем, если делаем это.

Но если я не преступник, я прошу, чтобы мне разрешили временно поехать с женой за границу, по крайней мере, на один год, с правом на возвращение, как только в нашей стране станет возможным служить великим идеям в литературе, не перебивая перед маленькими человечками, как только произойдет хотя бы частичное изменение преобладающего взгляда на роль литературного художника. («Письмо Сталину»)

Но я люблю тебя и хочу тебя, и ты мне нужен. Разве ты не видишь это? Этот мир не может предложить мне ничего, если он не включает вас.

Но я не терпел эту болтовню в монастыре. В тот день я почувствовал, как щетка забирает мою руку; Я провел пальцем по большому сочному пирогу творения. В тот вечер я был человеком эпохи Возрождения - эпохи Возрождения Браунинга. Я, который шел по бархатным улицам Рима в Генуе и видел звезды сквозь трубу Галилея, отвергал монахов с их пыльными томами, а также с их запавшими ревнивыми глазами и их распущенными волосами.

... но я верю, что музыка может изменить жизнь, потому что она изменила мою.

Но теперь внутри галереи что-то с ним происходит. Он находит свои эмоции захваченными картинами, огромными, красочными полотнами Диего Риверы, крошечными, мучительными автопортретами Фриды Кало, женщины, которую Ривера любила. Фабьен едва замечает толпы, которые собираются перед картинами. Он останавливается перед идеальной маленькой картиной, на которой она изобразила свой позвоночник в виде потрескавшейся колонны. В ее глазах есть что-то такое, что не дает ему отвести взгляд. Это страдание, думает он. Он думает о том, как долго он шутит о Сандрин, и это заставляет его чувствовать себя смущенным, снисходительным к себе. Они подозревают, что они не были эпической любовной историей, подобной Диего и Фриде. Он снова и снова возвращается к тем же картинам, читая о жизни пары, о страсти, которую они разделяли к своему искусству, к работникам ». права, друг для друга. Он чувствует, что внутри него растет аппетит на что-то большее, лучшее, более значимое. Он хочет жить как эти люди. Он должен сделать свое письмо лучше, чтобы продолжать идти. Он должен. Он полон желания пойти домой и написать что-то новое и свежее, и в этом есть честность этих картин. Больше всего он просто хочет написать. Но что?

Но в этом и заключается прелесть написания историй - каждый из них - исследовательское путешествие в поисках причины и формы. И когда вы находите эту причину и эту форму, вам не хочется ». [Питер Уайлд Интервью Т.С. Бойл, 3: AM Magazine, июнь 2003 г.]

Но какая польза от гуманитарных наук как таковых? По общему признанию они не практичны, и по общему признанию они заботятся о прошлом. Можно спросить, почему мы должны заниматься непрактичными исследованиями и почему мы должны интересоваться прошлым? Ответ на первый вопрос: потому что мы заинтересованы в реальности. Как гуманитарные, так и естественные науки, а также математика и философия имеют непрактичный взгляд на то, что древние называли vita contemplativa, а не vita activa. Но созерцательная жизнь менее реальна или, если быть более точным, ее вклад в то, что мы называем реальностью, менее важен, чем вклад активной жизни? Человек, который берет бумажный доллар в обмен на двадцать пять яблок, совершает акт веры и подчиняется теоретической доктрине, как и средневековый человек, который заплатил за снисходительность. Человек, которого сбивает машина, - это математика, физика и химия. Ибо тот, кто ведет созерцательную жизнь, не может не влиять на активное, точно так же, как он не может препятствовать активной жизни влиять на его мысли. Философские и психологические теории, исторические доктрины и всевозможные спекуляции и открытия изменили и продолжают меняться жизни бесчисленных миллионов. Даже тот, кто просто передает знания или обучение, по-своему скромно участвует в процессе формирования реальности, о которой враги гуманизма, возможно, знают лучше, чем его друзья. Невозможно представить себе наш мир в терминах одних действий. Только в Боге есть «Совпадение поступков и мыслей», как утверждают схоластики. Наша реальность может быть понята только как взаимопроникновение этих двух.

Но что это за "основы"? Это прочные, неизменные, непрерываемые вещи, ценность которых заключается, прежде всего, в их удаленности от простой реальности и случайности. С другой стороны, конкретное и прямое, случайное и индивидуальное - вещи, которые искусство кватроченто считало наиболее интересными и существенными элементами в реальности, - рассматриваются этим искусством как несущественные. Элита Высокого Ренессанса создает фикцию вечного действительного, «вечно человеческого» искусства, потому что она хочет думать о своем собственном влиянии и положении как вневременных, нетленных и неизменных. В действительности, конечно, его искусство - это просто обусловленное временем, столь же ограниченное и преходящее, со своими собственными стандартами ценности и критериями красоты, как искусство любого другого периода. Ведь даже идея безвременья является продуктом определенного времени, а действительность абсолютизма столь же относительна, как и релятивизм.

Но я считаю, что этим царством более высоких потребностей, чем-то большим, чем просто забыть о повседневной жизни, простым отдыхом, этим царством потребностей мы явно пренебрегали.

Но все это было ничто, и это было художественное выражение: ничего. И ничто не может быть искусством. И более того, ничто не является лучшим искусством.

Но это не что-то новое, что делает тебя особенным и аутентичным, это то, что ты приносишь на стол. Твой отчетливый голос. Ваша интерпретация. Это ваш вклад прямо здесь. Ваше наследие. Ваша версия Ваш собственный взгляд на мир, чтобы увидеть, попробовать и почувствовать.

Но я думаю, что это сводится к следующему: мы не прекратили заниматься астрономией по той же причине, по которой мы не перестали заниматься искусством - это всего лишь часть нас.

Но сейчас художник в амфитеатре. По необходимости, его голос не совсем то же самое; это не так уж твердо.

Но теперь поезд наконец начал двигаться, и Олби переключил бесстрашное, говорящее правду око объектива своей камеры со своих развязанных шнурков на стены туннелей под восточным Лондоном, потому что у тебя никогда не будет достаточно изображений грязного бетона.

Но дело в том, чтобы быть беззаботным, независимым. Художникам не может мешать повседневность повседневной жизни - Тони очень сильно чувствовал это. Делать одно и то же каждый день, вечно заботясь о деньгах. Искусство должно быть освобождено от всего этого.

Но связь между нами была в воздухе, она усиливалась с каждым ударом его кисти и с каждым каденсом моего выступления на фортепиано, когда мы изо всех сил пытались найти наши уникальные голоса. Он привносит музыкальную тональность в свою картину; меня, открывая мои внутренние шлюзы, позволяя палитре эмоций свободно влиться в искусство моей музыки.

Но ведь мы, художники, должны быть эгоистичными, ведь с каждой картиной мы немного умираем.

Продолжая оставаться тем, кем мы являемся самым близким, мы можем постоянно пересматривать себя, чтобы стать тем, кем мы не могли быть. Если мы живем таким образом, мы удивляем себ

Цвет - это клавиатура, глаза - это молотки, а душа - это пианино с множеством аккордов. Художник - это та рука, которая, касаясь той или иной клавиши, заставляет душу вибрировать автоматически.

Но мы должны знать, что искусство не может быть использовано для демонстрации истинности христианства; скорее должно быть наоборот. Христианство это правда; вещи и действия и человеческие усилия получают смысл только от их отношения к Богу.

Каллиграфия - это геометрия души, которая проявляется физически.

Кэл открывает ящик, достает блокнот и уголь и кладет их на стол для черчения. "Давайте нарисуем". Я улыбаюсь, как в детстве, когда получал свежую коробку из 64 мелков Crayola, бесстрастно показывая все свои зубы. Я помню, как часто я любил рисовать, и удивляюсь, почему я больше этим не занимаюсь. Я пишу, я думаю. Я рисую словами, но когда я вижу блокнот и уголь Кала, меня переполняет чувство, что это не одно и то же. Я использую мои слова, уголь моего художника, чтобы описать то, что я думаю. Он рисует с несовершенной плавностью, лишь изредка останавливаясь, чтобы затенить рисунок большим пальцем или почистить бумагу тыльной стороной рук. Он слушает, кивает и не перебивает. И когда я закончу говорить, он смотрит на рисунок, и его глаза становятся действительно большими. Медленно, он поворачивает свой блокнот для меня, чтобы увидеть. Мое сердце останавливается, а затем начинается. & APOS; Да & APOS; Я говорю. Это идеально. Живые с добавленными деталями и прекрасной инуитской душевностью, я даже не мог себе представить, сидя на улице в моей машине. Мой страх исчез. В моей коже покалывает, как будто я чувствую, как приходят тысячи уколов иглой. Я жив.

Капитализм склонен делать для искусства то, что ценная еда делает для кухни. Подумайте о том, что пищевая промышленность в нашей стране сделала с нашей едой. Когда доллары и центы являются единственной целью для производства и распределения еды, еда страдает. Мы страдаем. Массовое производство, гормоны и пестициды, которые позволили пищевой промышленности зарабатывать больше денег, сделали нашу еду менее питательной, чем когда-либо. С животными обращаются жестоко. Люди толстеют, болеют и умирают.

Кэрри почувствовала это как личное укоризнение. Она читала «Дора Торн» или имела много в прошлом. Это казалось справедливым для нее, но она предполагала, что люди думают, что это очень хорошо. Теперь эта ясноглазая, сообразительная молодежь, которая выглядела для нее как студентка, высмеивала это. Это было плохо для него, не стоит читать. Она посмотрела вниз и впервые почувствовала боль непонимания.

перестать рассматривать холст как поверхность, на которой можно рисовать картину, а вместо этого как поверхность, на которой можно записать событие