Лучшие 28 цитат Антони Тапиес на MyQuotes

Все мои картины являются своего рода пересмотром моей оригинальной идеи. Это, безусловно, сильно отличается от того, как работают японские или китайские художники: их темы предопределены, а мои - по желанию.

Изображение ничего не значит. Это просто дверь, ведущая к следующей двери. Никогда не случится, что мы найдем истину, которую мы ищем, просто в изображении; это произойдет за последней дверью, когда зритель обнаружит правда, из-за его собственных усилий .

Искусство должно заставить зрителя задуматься о смысле жизни.

В счастливые моменты это излучение может ошеломить зрителя таким образом, что из-за всевозможных ассоциаций в его мышлении его, наконец, можно отвести к тем областям, которые также глубоко тронули меня и заставили меня думать, что я должен нарисовать внимание других к этому .

Мне интересны учеба, размышления, философия, но я всегда дилетант. Я также считаю себя дилетантом как художник.

Я чувствую желание или, вернее, острую потребность сделать что-то полезное для общества, и это то, что стимулирует меня. В любой ситуации я всегда ищу то, что является позитивным и полезным для моих сограждан.

Если кто-то рисует вещи таким образом, который дает лишь намеки на их значение, зритель вынужден восполнять пробелы, используя свое собственное воображение. Он вынужден участвовать в творческом акте, который я считаю очень важным.

Я никогда не рассматриваю эстетические идеи как имеющие собственное существование, но как функцию, которую они имеют в связи с политическими или моральными ценностями.

В нашем мире, в котором религиозные образы теряют свое значение, в котором наши обычаи становятся все более светскими, мы теряем чувство вечности. Я думаю, что это потеря, которая нанесла большой ущерб современным Искусство. Живопись - это возвращение к истокам .

«Потенциально абсурдно скрывать в разнородной комбинации различных предметов, которые сами по себе являются ничем иным, как повседневными предметами, в равной степени исключительным представлением нормального предмета, взятого из их обычного контекста, безусловно, наиболее радикально - в его действие сравнимо с японским дзен-коаном - свидетельство того, что современное искусство произвело один из самых сильных импульсов, порождаемых им, - это парадокс.

Я часто говорил фанатикам реализма, что в искусстве нет такого понятия, как реализм: оно существует только в сознании наблюдателя. Искусство - это символ, вещь, вызывающая реальность в нашем ментальном образе. Вот почему я надеваю Никакого противоречия между абстрактным и фигуративным искусством тоже не вижу .

Именно то, что делает осознание условий и законов наблюдения, которые применяются таким образом, становится темой само по себе. Деятельность сознания, зависящая от того, как происходит сама работа, таким образом становится предметом моего внимания, и это именно из-за этого вуайеристского отношения к собственному наблюдению и опыту субъекта, что показывает сознательное аналитическое измерение в работе .

Я бы сказал, что я тревожный человек. Я беспокоюсь обо всем. Мне нужно знать все. Я склонен жить в состоянии тревоги с ощущением, что жизнь - это какая-то великая катастрофа.

Как исследователь в своей лаборатории, я - первый зритель предложений, взятых из материалов. Я раскрываю их выразительные возможности, даже если у меня нет четкого представления о том, что я собираюсь делать. По мере выполнения моей работы я формулирую свою мысль, и из этой борьбы между тем, что я хочу, и реальностью материала - из этого напряжения - рождается равновесие.

Моя деятельность никогда не имела ничего общего с идеей стать известным или добиться успеха. Я всегда был заинтересован в том, чтобы заставить людей слушать меня. Во всем, что я делаю ... моя цель - заставить людей слушать. Я хочу рассказать о вещах, которые я люблю и в которые верю, потому что я думаю, что люди могут извлечь из них общую пользу. Что я действительно хочу, так это успех в философском смысле: я хочу, чтобы люди поняли что-то из идей и надежд, которые я выражаю в живописи.

Моя иллюзия - что-то передавать. Если я не могу изменить мир, по крайней мере, я хочу изменить взгляд людей на него.

Очевидно, что цель состояла не в том, чтобы вернуться к изображениям, традиционно оцениваемым как достойные или святые изображения и формы, а как раз наоборот; его главная цель должна была состоять в том, чтобы воплотить в сакральном искусстве все, что до сих пор считалось малопригодным и жалким.

Живопись - это продуманный поступок, который блокирует рациональные мысли

Напоминание людям о том, что на самом деле это все, давая им тему для размышления, создавая шок внутри них, выводя их из заблуждения о не подлинности, позволяя им осознать свои истинные возможности.

Начиная с приближения к месту, где должна быть нарисована картина, в то же время осознавая пустоту ума, вплоть до метода «летящего белого» правила единственного мазка кисти ... правильная традиция, в которой художник полностью осознает тот факт, что только чистая и пустая спонтанность позволяет ему обнимать, не колеблясь, все видения и действительно проникать в корни вещей.

Художник должен заставить зрителя понять, что его мир слишком узок, он должен открыть новые перспективы.

Художник может справедливо высказывать мнение, что он не передает идеи, не проповедует и не намерен обращать людей с помощью методов массовой коммуникации ... Лучше, чем раздавать всевозможные мудрые советы, он мог бы показать саму жизнь; он мог разбудить силы, бездействующие в каждом, он мог запустить приглашение, чтобы создать прямой и личный опыт.

Страшные страдания взрослых и все жестокие фантазии моих ровесников, которые, казалось, были брошены на произвол судьбы в разгар стольких катастроф, словно высыпались на стены вокруг меня.

Высшая мудрость принимает самые скромные тела.

В идее разрушения есть что-то вызывающее воспоминания. Этот акт разрушения является выражением идеи ... что то, что мы называем реальностью, вовсе не реально. Например, когда я рисую голову, я сразу же испытываю желание уничтожить ее, стереть ее, потому что рисунок только отражает внешний вид, и для меня жизненно важной проблемой является то, что скрывается за визуальной формой головы.

Татуировка может существовать только как часть кожи, так как рисунок всегда является надрезом в материале и поэтому не может быть отделен от него.

Они боролись с холстами, используя насильственные краски и огромные мазки. Я прибыл с серыми, тихими, трезвыми, угнетенными картинами. Один критик сказал, что это были картины, которые думали.

Достижение контакта с реальностью - это не перемещение себя в другое место, это не трансценденция, а полное погружение в свое окружение. Реальность, которая не является ни чисто физической, ни метафизической, но одновременно одновременно.