Лучшие 43 цитаты Сол Льюитт на MyQuotes

Слепой может создавать искусство, если то, что у него на уме, может быть передано другому уму в какой-то осязаемой форме.

Все промежуточные шаги, наброски, наброски, рисунки, неудачные рабочие модели, изучение мыслей, разговоры представляют интерес. Те, которые показывают мыслительный процесс художника, иногда более интересны, чем конечный продукт

Все значимое современное искусство проистекает из концептуального искусства. Это искусство инсталляции, политическое, феминистское и социально направленное искусство.

Кроме того, поскольку искусство является средством передачи идей через форму, воспроизведение формы только усиливает концепцию. Это воспроизводимая идея. Любой, кто понимает произведение искусства, владеет им. Мы все владеем Мона Лиза.

Архитектор не идет с лопатой, не копает фундамент и не кладет кирпичи. Он все еще художник.

Художники скорее мистики, чем рационалисты. Они делают поспешные выводы, которых логика не может достичь

Художники разных мастей начали использовать простые формы в своих целях.

Художники учат критиков тому, что думать. Критики повторяют то, чему их учат художники.

Произведение искусства можно понимать как проводник от разума художника к зрителю. Но он может никогда не достичь зрителя или никогда не покинуть ум художника.

Банальные идеи не могут быть спасены красивым исполнением.

Покупка книг была способом, которым любой мог приобрести произведение искусства за очень маленькое количество.

Концептуальное искусство стало освободительной идеей, которая дала толчок искусству последующих 40 лет.

Концептуальное искусство хорошо, только если идея хороша.

Не волнуйся о клёве, сделай себе некруто.

Каждое поколение обновляется по-своему; всегда есть реакция на то, что является стандартным.

Формальное искусство по сути рационально.

Я считаю, что участие художника в капиталистической структуре невыгодно для художника и заставляет его производить предметы, чтобы жить.

Идеи сами по себе могут быть произведениями искусства; они находятся в цепочке развития, которая может в конечном итоге обрести какую-то форму. Все идеи не нужно превращать в физические.

Я не хотел спасать искусство - я слишком уважал старых художников, чтобы думать, что искусство нужно спасать. Но я знал, что оно закончено, хотя в то время я не знал, что буду делать.

В концептуальном искусстве идея или концепция - самый важный аспект работы

В моем случае я использовал элементы этих простых форм - квадрат, куб, линию и цвет - для создания логических систем. Большинство этих систем были конечными; то есть они были полными, используя все возможные варианты. .

Нерациональные суждения приводят к новому опыту.

Меня не интересовала ирония; я хотел подчеркнуть первенство идеи в создании искусства

Так же, как развитие земного искусства и инсталляционного искусства проистекало из идеи убрать искусство из галерей, основой моего участия в публичном искусстве является продолжение настенных рисунков.

Минимальное искусство никуда не делось.

Минимализм не был настоящей идеей - он закончился раньше, чем начался.

Большинство идей, которые являются успешными, до смешного просты

Большинство удачных идей нелепо просты. Успешные идеи обычно имеют вид простоты, потому что они кажутся неизбежными. С точки зрения идеи художник может даже удивить себя. Идеи открываются интуицией.

Новые материалы - одно из главных бедствий современного искусства. Некоторые художники путают новые материалы с новыми идеями.

Очевидно, что рисунок человека не является реальным человеком, но рисунок линии - это настоящая линия.

Как только он выйдет из-под контроля, художник не сможет контролировать восприятие произведения зрителем. Разные люди будут понимать одно и то же по-разному.

Человек обычно понимает искусство прошлого, применяя обычаи настоящего, таким образом, неправильно понимая искусство прошлого.

Художник выглядит как производитель товаров, как фабрика по производству холодильников.

[Целью художника является] не инструктировать зрителя, а дать ему информацию .... Художник следовал своей предопределенной предпосылке до ее завершения, избегая субъективности. Случайность, вкус или неосознанно запомненные формы не сыграют никакой роли в результате. Серийный художник не пытается создать красивый или таинственный объект, а функционирует просто как клерк, каталогизирующий результаты его посылки.

Цель художника - не дать зрителю указание, а дать информацию, понимает ли зритель, что информация является случайной для художника.

Идея становится машиной, которая делает искусство.

Идея проста, но визуальное восприятие сложное.

Самая интересная особенность куба в том, что он относительно неинтересен. По сравнению с любой другой трехмерной формой, кубу не хватает агрессивной силы, нет движения и он менее эмоционален. Следовательно, это лучшая форма для использования в качестве базовой единицы для любой более сложной функции, грамматического устройства, из которого может продолжаться работа.

Повествование о серийном искусстве больше похоже на музыку, чем на литературу.

Другое большое развитие было в фотографии, но на это также повлияло концептуальное искусство.

Система - произведение искусства; визуальное произведение искусства является доказательством Системы. Визуальный аспект не может быть понят без понимания системы. Это не то, на что это похоже, но то, что это, имеет принципиальное значение.

Мышление Джона Кейджа происходит от Дюшана и Дада. Меня это не интересовало.

Когда используются такие слова, как живопись и скульптура, они означают целую традицию и подразумевают последующее принятие этой традиции, что накладывает ограничения на художника, который не хотел бы создавать искусство, выходящее за пределы ограничений.