Лучшие 60 цитат Джексон Поллок на MyQuotes

Абстрактная живопись абстрактна. Она противостоит тебе.

Абстрактная живопись абстрактна. Она стоит перед тобой. Некоторое время назад был рецензент, который писал, что у моих картин нет ни начала, ни конца. Он не имел в виду это как комплимент, но это так.

У всех культур были средства и методы выражения своих непосредственных целей - китайцы, ренессанс, все культуры. Меня интересует то, что сегодня художники не должны выходить за пределы предмета вне себя.

Метод рисования - это естественный рост по мере необходимости. Я хочу выразить свои чувства, а не проиллюстрировать их. Техника - это просто средство прийти к утверждению.

Искусство становится лицом к лицу с самим собой.

Что касается того, кем я хотел бы быть, трудно сказать. Художник какого-то рода. Если не что иное, я всегда буду изучать искусство.

Бродяги - состоятельные люди этого дня. Им не нужно было так далеко падать.

Энергия и движение становятся видимыми - воспоминания арестованы в космосе. Техника - это результат потребности, новые потребности требуют новой техники, полный контроль над отказом в авариях. Состояния энергии и движения органической интенсивности порядка сделали видимые воспоминания арестованными в космосе, принятие человеческих потребностей и мотивов.

Каждый хороший художник рисует то, что он есть.

Он так сильно навязывал мне свой реализм, что я отскочил от необъективной живописи.

Как ты узнал, когда закончил заниматься любовью?

Я сомневаюсь в любом таланте, поэтому все, что я выберу, будет достигнуто только долгой учебой и работой

Я могу контролировать поток краски: здесь нет несчастных случаев.

Я по-прежнему отдаляюсь от обычных инструментов маляра, таких как мольберт, палитра, кисти и т. Д. Я предпочитаю палки, мастерки, ножи и жидкую краску для капель, а также тяжелую смесь с добавлением песка, битого стекла или других посторонних веществ.

Я все больше отдаляюсь от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра, кисти и т. Д.

Я не работаю от рисунков и цветных зарисовок до окончательной картины. Я думаю, что сегодня живопись - чем быстрее, тем прямее - тем больше возможностей сделать прямое - сделать заявление.

Я не работаю с рисунками. Я не превращаю эскизы, рисунки и цветные рисунки в окончательную картину.

Если бы люди просто смотрели на картины, я не думаю, что у них возникнут проблемы с наслаждением ими. Это все равно, что смотреть на грядку цветов, ты не рву волосы над тем, что это значит.

Я почти никогда не натягиваю холст перед покраской.

Я не боюсь вносить изменения, разрушать изображение и т. Д., Потому что у картины есть собственная жизнь.

Я иногда очень репрезентативен и немного постоянно. Но когда вы рисуете из своего бессознательного, обязательно появляются фигуры.

В ответ на вопрос:" Как ты узнал, когда закончил? " Поллок ответил: «Как вы узнаете, когда закончите заниматься любовью?

Это [абстрактное искусство] должно нравиться так же, как музыка через какое-то время вам может нравиться или не нравиться.

Не имеет большого значения, как наносится краска, пока что-то сказано. Техника - это всего лишь средство для получения заявления.

Неважно, как наносится краска, если что-то сказано.

Только когда я теряю контакт с картиной, результатом становится беспорядок. В противном случае получается чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошо.

Мне кажется, что современный художник не может выразить эту эпоху, самолет, атомную бомбу, радио, в старых формах эпохи Возрождения или любой другой культуры прошлого. У каждой эпохи есть своя техника.

Я много думал о смерти и поражен ее неизбежностью, напуган, как и все мы, совершенно неизвестным, и все же чувствую, что те из нас, кто живет на грани, как-то заслужили долгий сон .

У меня был период рисования на холсте черным цветом - когда некоторые из моих ранних изображений появлялись на свет - думаю, что необъективисты сочтут их беспокоящими - и детей, которые думают, что просто выплеснуть« Поллока ».

Я хочу выразить свои чувства, а не иллюстрировать их.

Любовь - это дружба с музыкой.

Современное искусство для меня - не что иное, как выражение современных целей той эпохи, в которой мы живем.

Современное искусство для меня - не что иное, как выражение современных целей той эпохи, в которой мы живем. Все культуры имели средства и техники для выражения своих ближайших целей - китайцев, эпохи Возрождения, всех культур. Что меня интересует, так это то, что сегодня художники не должны заниматься предметом вне себя. Большинство современных художников работают из другого источника, они работают изнутри.

Большая часть краски, которую я использую, представляет собой жидкую текучую краску. Кисти, которые я использую, скорее палочки, чем кисти - кисть не касается поверхности на холсте, она чуть выше [поэтому] я могу быть более свободной и иметь большую свободу и двигаться по холсту, с большей легкость.

Меня беспокоит ритм природы, которую я работаю, как природа.

Мое мнение таково, что новым потребностям нужны новые методы. И современные художники нашли новые способы и новые способы сделать свои заявления.

Моя картина не из мольберта.

Мои картины не имеют центра, но во всем зависят от одного и того же количества интереса.

Новые потребности требуют новых методов. И современные художники нашли новые способы и новые способы сделать свои заявления ... современный художник не может выразить этот век, самолет, атомную бомбу, радио, в старых формах эпохи Возрождения или любой другой прошлой культуры.

На полу мне легче. Я чувствую себя ближе, к большей части картины, так как таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально быть в картине.

Живопись не проблема. Проблема в том, что делать, когда вы не рисуете.

Живопись - это самопознание. Каждый хороший художник рисует, кто он есть.

Люди всегда пугали и скучали, поэтому я был в своей собственной оболочке.

Техника - это результат потребности, новые потребности требуют новой техники, полный контроль над отказом в авариях. Состояния энергии и движения органического порядка сделали видимые воспоминания арестованными в космосе, принятие человеческих потребностей и мотивов

Идея об изолированной американской живописи, столь популярная в этой стране в тридцатые годы, кажется мне абсурдной, так же как идея чисто американской математики или физики казалась бы абсурдной ... А в другом смысле проблема не в этом. существуют вообще; или, если это произойдет, решит сам: американец - это американец, и его картина, естественно, будет определяться тем, хочет он этого или нет. Но основные проблемы современной живописи не зависят ни от одной страны.

Современный художник живет в эпоху механики, и у нас есть механические средства представления объектов природы, такие как фотоаппарат и фотография. Современный художник, как мне кажется, работает и выражает внутренний мир, другими словами, выражает энергию, движение и другие внутренние силы.

Современный художник живет в эпоху механики, и у нас есть механические средства представления объектов природы, такие как фотоаппарат и фотография. Современный художник, как мне кажется, работает и выражает внутренний мир - другими словами - выражает энергию, движение и другие внутренние силы ... современный художник работает с пространством и временем и выражает свои чувства скорее чем иллюстрирую.

Современный художник ... работает и выражает внутренний мир, другими словами, выражает энергию, движение и другие внутренние силы.

Современный художник работает с пространством и временем и выражает свои чувства, а не иллюстрирует.

Художник запирает себя в своей студии. А потом должен ворваться как вор.