Лучшие 38 цитат Бен Шах на MyQuotes

Все искусство основано на несоответствии.

Все искусство основано на несоответствии ... Без несоответствия у нас не было бы ни Билля о правах, ни Великой хартии вольностей, ни системы государственного образования, ни нации на этом континенте, ни континента, ни науки вообще, ни философии, и значительно меньше. религии .

В искусстве почти всегда присутствует наглость, пренебрежение устоявшейся властью, чтобы оно могло заменить свою власть и свое просвещение.

Произведение искусства опирается на свои достоинства в традиционных качествах. Оно может представлять собой замечательный подвиг в мастерстве; это может быть поисковое исследование психологических состояний; это может быть ностальгический взгляд назад; это может быть любой из бесконечного числа концепции, ни одна из которых не может иметь никакого отношения к степени ее новизны .

Быть художником - это не только то, что ты делаешь, но и то, как ты живешь.

Содержимое может быть тривиальным. Но я не думаю, что кто-либо может высказаться по поводу веса или тривиальности идеи до ее реализации.

Каждый художник приходит к живописи или скульптуре, потому что там ему говорят, что он, человек, превосходит все классы и пренебрегает всеми предсказаниями. В произведении искусства он находит свою уникальность подтвержденной.

Каждое великое историческое изменение было основано на несоответствии, было куплено либо кровью, либо репутацией нонконформистов.

Формы в искусстве возникают из-за воздействия идеи на материал ... чтобы мышление, вера и отношение могли существовать как реальные вещи.

Как ты рисуешь желтую пшеницу на фоне желтого неба? Ты крашешь ее в черный цвет.

Я заинтересовался фотографией, когда работал в студии с Уокером Эвансом, и обнаружил, что мои собственные зарисовки были неадекватными.

Я считаю, что если бы артистам оставалось выбирать собственные лейблы, большинство из них не выбрали бы ни одного.

Признаюсь, что Рой [Страйкер] был немного диктаторским в своем редактировании, и он испортил довольно много моих фотографий, которые он перестал делать позже. Он пробивал дыру в негативе. Некоторые из них были невероятно ценными. Он не понял в то время .

Я чувствую, что, имея свой выбор, я чувствовал, что у меня больше контроля над собственной средой, чем с фотографией.

Если кто-то определил для себя позицию, согласно которой его картина не должна неправильно истолковывать его личный образ мышления, он должен быть достаточно внимателен к тому, что он думает.

Если ты собираешься стать художником, то вся твоя жизнь - твоя тема. И весь твой опыт - это часть твоего искусства. Молодой человек недавно сказал мне, что собирается дать себе год, чтобы посмотреть, есть ли у него талант. год! Требуется целая жизнь, чтобы увидеть, есть ли она у вас. Живопись - это полная помолвка .

Я люблю хаос ... Это поэтический элемент в скучном и упорядоченном мире.

Это живописное общение между художником и его картиной, разговор туда-сюда, картина рассказывает художнику, даже когда он принимает свою форму и форму.

Дело не в живописи, а в том, почему. Имитировать стиль - все равно что учить тону голоса или индивидуальности.

Миссия искусства - напоминать человеку время от времени, что он человек, и сейчас, сегодня, настало время для такого напоминания.

Может быть, это большая гордость иметь Ван Гога на стене гостиной, но перспективы того, что сам Ван Гог будет в гостиной, приведут в восторг многих преданных любителей искусства.

Меня часто спрашивают, в чем разница между любителем и профессиональным художником, и я вам скажу. Художник-любитель - это тот, кто всю неделю работает над чем-то другим, поэтому он может рисовать в субботу и воскресенье. Профессиональный художник тот, чья жена работает, чтобы он мог рисовать все время .

Меня привезли, а не в фотографический отдел, меня привели на предмет, называемый« Особые навыки ». Я должен был делать плакаты, брошюры, фрески, пропаганду вообще, вы знаете.

Меня прежде всего интересовали люди и люди в действии, поэтому я ничего не делал фотографически в смысле строительства зданий ради себя, натюрморта или чего-то в этом роде.

Теперь, когда я приехал в Вашингтон, чтобы начать свою работу, я был настолько заинтересован в фотографии в то время, что я действительно предпочел бы работать со Страйкером, чем со своим отделом, который был более артистичным, если хотите.

Конечно, я понимаю, что фотография - это не столько техническое средство, сколько глаз, и это решение, которое вы принимаете на тот момент, когда вы собираетесь сделать снимок, вы знаете.

Только человек может представить, придумать или создать. Вся аудитория искусства - это аудитория людей.

Восприятие ... ценностей интуитивно понятно; но это не встроенная интуиция, не то, с чем человек рождается. Интуиция в искусстве на самом деле является результатом ... длительного обучения.

Художник должен исходить из того, что публика состоит из людей наивысшего порядка; что он цивилизован, культурен и очень чувствителен как к эмоциональному, так и интеллектуальному контексту. И хотя вся публика, безусловно, не состоит в таком человеке, тенденция искусства заключается в том, чтобы создать такую публику - поднять уровень восприятия, увеличить и обогатить запас ценностей среднего индивидуума ... Я верю, что именно в преданности понятиям истины мы открываем ценности.

Движение к своей внутренней сущности - долгое паломничество для художника. Он предлагает много временных успехов и высоких достижений, но побуждает его к более адекватному образу.

Естественная реакция художника будет заключаться в том, чтобы вернуть человека в центр внимания.

Популярный глаз не обучен; это только неправильно обучено - обучено низкими и неискренними визуальными представлениями.

Когда у меня было желание поехать в Соединенные Штаты, у меня не было ни копейки. Вы знаете, это было в середине депрессии. Я не мог добраться до Хобокена в то время.

Ценности, заложенные в искусстве, анархичны, они - любовь и ненависть каждого человека и его мгновенное божественное откровение.

Абстрагироваться - значит прояснить суть дела.

Абстрагироваться - значит прояснить суть дела. Абстрагироваться в искусстве означает отделить определенные основы от не относящегося к делу материала, который их окружает.

Когда вы говорите о войне с бедностью, это не очень много значит; но если вы сможете до некоторой степени показать подобные вещи, то вы сможете показать гораздо больше о том, как живут люди, и очень большой процент наших людей сегодня.

Если то, что должен сказать какой-либо художник, является в основном человеческим и глубоким, публика в конечном итоге примет его работу к себе. Но если его собственные концепции ограничены и узки в их человеческом значении, кажется вероятным, что время сотрет его работу.