Лучшие 22 цитаты Кайо Фонсека на MyQuotes

Все мои братья и сестры стали художниками. Один из них - романист, мой брат - художник, моя сестра - художник по костюмам.

Каждый принимает абстракцию Баха. Моя работа стремится к такой же абстракции, которая настолько интересна, что вы отвлекаетесь от вопроса о том, что это значит. У многих картин есть скрытые значения или им нужны настенные тексты, но моя работа не в этой категории. Как только это будет в глазах зрителя, моя работа будет оценена на предмет того, привлекает ли она вас и влечет ли вас к некоему интеллектуальному или поэтическому действию, которое делает его устойчивым для взгляда .

Для меня становление художником было Эверестом, с точки зрения того, что я считал художником. Есть много способов стать художником. Для меня это была не художественная школа. Я не ходил в художественную школу и затем найдите галерею. Это больше похоже на то, насколько глубока ваша внутренняя библиотека, чтобы отбирать ее. Это, конечно, не о техническом мастерстве, а о глубине исследования. Это занимает время. У меня было 15 лет рисования под моим поясом до моего первого Нью-Йорка покажи. Я был рад, что получил это. Хорошо, что ты потратил свои двадцать, чтобы получить свое ремесло .

Меня посетил друг художника, который в основном сказал:« Ваши картины прекрасны. А теперь остановитесь ». Это действительно резонировало со мной. Это затронуло просачивающуюся потребность в переменах, которая уже была там. Я получил небольшой толчок. Я сделал группу картин на раннем этапе, которые были одними из лучших. Это было своего рода удача новичка с этими.

Я не такой тип художника, чтобы справляться с реальным миром. Я читаю финансовые страницы, потому что большинство людей не говорят об искусстве.

Я думаю, что мне очень повезло, что я выросла в мастерской художника в доме. Это была такая жизнь, которая была возможна. Да, это усложнило ситуацию, потому что стандарты были выше, но давления не было.

Я стараюсь не вносить ничего, на что я не люблю смотреть. Речь идет об удержании ... Есть что-то в незаконченном качестве, которое оставляет в тебе это чувство возможности.

Я прошел через весь процесс постепенного избавления от идиосинкразий, привычек, приукрашиваний и всего постороннего по отношению к основам, от которых я не хотел расставаться. Я никогда не думал, что буду делать черно-белые картины с таким небольшим количеством приукрашивание. Но это освобождает во многих отношениях, чтобы отпустить это и все же увидеть то, что я действительно хотел сохранить .

Я играл на пианино всю свою жизнь, но я никогда не пытался понять, как создаются композиции. Попробуй представить, любил ли ты живопись всю свою жизнь, но никогда не писал ее. Мое стремление сейчас просто чтобы понять.

Я играл на пианино всю свою жизнь, но я никогда не пытался понять, как на самом деле создаются композиции. Попробуй представить, любил ли ты живопись всю свою жизнь, но никогда не писал ее. Мое стремление теперь просто понять У меня нет профессиональных претензий. Я многому научился. Так много вещей, которые я делал в мире визуальной, двухмерной живописи, параллельно многим внутренним произведениям музыки - как интервалы переходят друг в друга, гармонично ритм, тональные вещи - есть целый словарный запас, который перекрывает друг друга. Иногда люди видят пианино в моих работах - о которых я никогда не думаю .

Большую часть дня я занимаюсь пианино по утрам, а остаток дня провожу рисованием.

Большинство людей обращают внимание не на глаза, а на разум. Они рисуют идею стола или лица, а не того, что перед ними. Мы фактически не видим линию челюсти как линию, и мы не видим глаз как идеально обрисованную миндальную форму.

Мои 20 лет провели в комнате, в одиночестве, смешивая краски и выясняя все это.

Мои формы не являются абстракциями вещей в реальном мире. Они также не являются символами. Я бы сказал, что моя работа состоит в том, чтобы изобрести эти формы и соединить их так, чтобы сохранить ваш интерес, придать формам причудливую идентичность, чтобы вы могли взаимодействовать с ними, чтобы вы осознали, что у них есть внутренний разум или логика.

Мои формы не являются абстракциями вещей в реальном мире. Они также не являются символами. Я бы сказал, что моя работа состоит в том, чтобы изобрести эти формы и соединить их так, чтобы сохранить ваш интерес, придать формам причудливую идентичность, чтобы вы могли взаимодействовать с ними, чтобы вы осознали, что у них есть внутренний разум или логика. Если вы перестанете спрашивать, что они значат или о чем они вам напоминают, и просто посмотрите на них в течение 29 секунд, вы обнаружите, что они хотят объяснить себя и показать, насколько каждая мельчайшая деталь связана с целым.

Моя форма - спортивные штаны, настолько покрытые сухой краской, что они такие же твердые, как стол. Я ношу футболки, которые тоже покрыты краской, и крокодилов.

Одним из наиболее важных элементов Caio-ness, который я хотел сохранить, было чтение слева направо, где одна форма привлекает тебя ... это движение в том, что в остальном является довольно спокойным искусством, это чувство притягивания взглядов. Это вовлекает чувство времени. Для меня это эзотерика, волшебство и игривость, и если на картине этого нет, то для меня это просто холст и краска. Если это так, то оно поднимается над своими материалами.

Живопись - это то, что требует много времени - это не просто хорошая идея из художественной школы.

Люди видят так много вещей на картинах. Хотя я никогда не думаю о них, меня немного очаровывает то, что люди на самом деле проецируют реальные сценарии на картины. Надеюсь, это означает, что у них есть немного жизни для них. Выяснение ритма, структурный элемент был ключевым в этой работе, больше, чем цветовой элемент. Это действительно было разнообразие различной ширины, которая приводила к определенному движению, ритму. В противном случае я бы попал во все, что было слишком полосатым или почти как штрих-код, и это мешало естественному течению картины.

Так много картин имеют скрытое значение или нуждаются в настенных текстах, но мои работы не относятся к этой категории.

Мир живописи не имеет ничего общего с миром искусства.

Этим утром я встал рано и застеклял картины, и они выглядели так красиво. У меня был личный момент: «Да, я за этим». Это все, что имеет значение для художника, чтобы верить в то, что ты делаешь. Это звучит как очевидная вещь, но это требует много работы.