Лучшие 58 цитат Майкл Крейг-Мартин на MyQuotes

Вся основная информация должна быть в самом объекте.

Искусство больше связано с наблюдением, чем с изобретением.

Как художник вы можете использовать любой образ, любой стиль, любую идею из любой культуры и любого периода истории.

На Летней выставке я ничего не изменил; это та же выставка. Все, что я изменил, - это презентация. Я действительно не менял правила.

Например, в Англии мы учим об экспрессионизме, но в Англии это не так, как в Германии, потому что экспрессионизм более важен в истории немецкого искусства. Поэтому, хотя это та же история, акцент делается на разные.

В течение многих лет я надеялся на выставку в Китае из-за связи с семьей.

Я пытаюсь представить объекты максимально простым способом и не хочу предоставлять слишком много контекста.

Я пришел к живописи через скульптуру, к изображениям через объекты. Я думаю, что изображения находятся посередине, где-то между объектами и словами.

Я решил, что должен использовать самые очевидные цвета - основные цвета с простыми именами: красный, фиолетовый, желтый, розовый. Я не искажаю объекты, я не меняю объекты, я рисую их в точности так, как они есть Я делаю противоположное с цветами.

Мне не нравится идея национализма, но, с другой стороны, я вижу, что есть разница между британским искусством, немецким искусством и китайским искусством. Это из-за истории, потому что у каждой страны своя история и каждая страна читает и преподает эту историю по-своему .

[Я] не хочу, чтобы люди воспринимали это [картины] как особое намерение с моей стороны. Если у кого-то есть интерес к этим объектам, конечно, они могут это видеть, но с моей собственной точки зрения, я ' Я предпочел бы оставаться как можно более нейтральным.

Я думаю, что заплатил цену как художник, и я пытаюсь наверстать это сейчас - я работаю шесть дней в неделю в студии, и я никогда не был счастливее.

Если вещи слишком похожи, диалог не очень интересен. Если вы поставите контраст, большой и маленький, абстрактный и репрезентативный, вы создадите возможность дискурса.

Если вы закроете дверь тому, что вам удобно, вы никогда не узнаете правду о себе.

Если вы попытаетесь скопировать что-то точно, вы не получите правильного, потому что вы не разделяете ту же традицию и контекст.

Если ты действительно заинтересован в творческом подходе к преподаванию, можно было попробовать новые методы, и это было действительно то, что мы делали в Голдсмитах - мы использовали свободу времени.

Я делал рисунки на стенах, но они всегда были черно-белыми. Затем в 1993 году я покрасил все стены комнаты, чтобы сделать установку, и как только я увидел цвет на стенах, это изменило всю мою жизнь.

У меня была выставка картин сначала в Шанхае, а затем недавно в Ухани. Ухань особенно заинтересовал меня, потому что я 1/8 китаец.

С середины 90-х годов я использую компьютер в качестве вспомогательного средства. Он необычайно хорошо подходит для того, чтобы думать и работать, и изменил мою практику. Почти все, что я делал за последние 15 лет, было бы невозможно без я использую компьютер для рисования, составления и цветового планирования всего, от почтовых марок до картин и архитектурных установок .

Я никогда не понимал, например, почему некоторые люди видят современное искусство разделенным между« живописью »и« концептуальным искусством », как будто это представляет собой подлинное разделение.

Я смотрю на характер выставки и отношусь к ней так же, как к картине или инсталляции. Когда я проводил Летнюю выставку в Королевской академии, я делал это точно так же, как и при создании новой работы.

В некотором смысле [Джозеф] Альберс был авторитарным учителем. У него были правила о большинстве вещей и совершенно определенные идеи.

В Британии сила власти была ослаблена. Индивидуальной свободы было намного больше, а академической свободы было больше.

В своей ранней работе я не использовал много цветов. У меня не было уверенности в том, как я могу это сделать.

В конце 70-х я начал рисовать обычные предметы, которые использовал в своей работе. Сначала я хотел, чтобы они были готовыми рисунками тех общих предметов, которые я всегда использовал в своей работе. Я был удивлен обнаружить, что я не смог найти простые, нейтральные рисунки, которые, как я предполагал, существовали, поэтому я сам начал их создавать .

В период с 60-х по 90-е годы британские художественные школы были маленькими, а количество учеников было небольшим. Личный контакт был отличным.

"В студии мне потребовалось много времени, чтобы придумать, как создавать картины той интенсивности, которую я смог создать, рисуя целые комнаты. Цвета очень ограничены, но есть много вариантов. Я решил использовать самую чистую палитру, какую только мог.

Я думаю, что культурное влияние очень глубокое, оно не на поверхности, и это верно для любой культуры.

Я думаю, что обмен очень важен. До того, как я сделал выставку в Шанхае, я был судьей за премию Джона Мура по живописи, и это было очень интересно для меня, потому что некоторые судьи китайцы, а некоторые британцы, и мы смотрим на работу вместе. Было удивительно, что большую часть времени мы были в полном согласии, но иногда мы не были. Люди посылают свои работы со всего Китая. Для иностранца это дало мне очень хорошую картину о том, что происходит в Китае и его искусстве сегодня .

Я думаю, что лучший подход - не слишком походить на то, на что они ссылаются, воспринимать это как руководство.

Я думал, что объекты, которые мы ценим меньше всего, потому что они были вездесущими, на самом деле самые необычные.

Я стараюсь делать изображения, которые имеют непосредственное присутствие, которое мы воспринимаем как нечто само собой разумеющееся в предметах - стуле, обуви, книге, Джадде - и сочиняю их как предложения.

Для меня важно дать каждой вещи возможность говорить, а также позволить произведениям искусства говорить друг с другом.

Просто некоторые вещи более важны для этого и менее важны для этого, и это верно, независимо от стиля искусства.

Я забрал все, что мог придумать, но того, что осталось, достаточно. В эти дни на мою работу приходит гораздо больше людей, и как только они увидят мою работу, они всегда ее узнают.

Я хотел сделать новые работы из очень современных предметов, что мне показалось интересным, потому что многие из них произведены в Китае, но эти предметы универсальны, они распространяются на все языки, все культуры.

Я был беднее всех, кого встречал. Но это было прекрасное время, чтобы стать молодым художником - я помню его как период исключительной творческой свободы и приключений, когда человеку регулярно преподносили произведения искусства, в отличие от всего, что он когда-либо видел.

Я бы никогда не поставил скульптуру перед картиной, так что ее трудно увидеть. Я всегда помещаю каждую вещь, чтобы вы могли видеть ее изолированно. Вы можете сосредоточиться на каждой отдельной работе.

Моя прабабушка была китайкой.

Моя идея для каждой выставки состоит в том, чтобы мы могли видеть каждую отдельную работу, не отвлекаясь на других, и не имеет значения, достаточно ли она переполнена.

В мире искусства есть место для всех.

Сложность языка изображений маскируется легкостью и быстротой их чтения. Я пытался сделать работу максимально прозрачной и простой. Независимо от того, сколько я снимаю, результат всегда для меня сложнее, чем я ожидаю.

Первая выставка, в которой я использовал яркие цвета при оформлении комнаты, была в парижской галерее, и в галерее было семь комнат. Это была очень хорошая галерея, не очень большие комнаты, вокруг двора, это было очень французское пространство. Поэтому я покрасил каждую комнату в разные цвета. Когда люди пришли на выставку, я увидел, что они пришли с улыбкой. Все улыбаются - это то, чего я никогда раньше не видел в своей работе.

Идентификация личной ассоциации с объектами, которые не являются личными, является важным современным опытом - нашей реальной ассоциацией, нитями наших чувств об объектах, которые нас окружают. Это также потому, что они настолько знакомы, что мы не считаем их важными в мире, но на самом деле они являются миром. Мы живем в очень материальном мире.

Интернет расширил возможности создания произведений искусства для большего числа людей и, в частности, для того, чтобы его могли увидеть другие. Я уверен, что интернет оказывает глубокое влияние на искусство, особенно на тех, кто вырос с ним, но создание хорошего искусства останется таким же трудным (и таким же легким), как и прежде. Оказание длительного воздействия может стать более не менее трудным.

Человек, которым ты восхищаешься, был верен себе. Вы можете по-настоящему почтить его, будучи верным себе.

Существует полная разница между искусством и рынком искусства. Цены сейчас высоки по той простой причине, что есть люди, готовые им платить. Рынок сегодня доминирует в мире искусства, потому что в данный момент коллекционеры называют свои кадры. Как и все остальное, что не будет длиться вечно.

Нет сомнений, что когда человек приезжает с Запада в Китай, он понимает, что поп-арт изначально развивался как часть западной традиции. Существует историческое развитие, в котором вещи находят резонанс в разных местах.

В моей первой выставке в Китае было что-то действительно замечательное, потому что я чувствовал себя уверенно, что у людей не возникнет проблем с распознаванием изображений и пониманием моей работы. У меня также есть много свободы в том, как я использую цвет, и я думаю, что такая свобода в цвете также понятна в любой культуре.

Летнюю выставку в Королевской академии очень сложно повесить, потому что она очень большая и качество очень разнообразно. Есть 1200 работ, почти невозможное число, некоторые интересные, а некоторые нет.