Лучшие 42 цитаты Филипп Густон на MyQuotes

Все эти проблемы вращаются вокруг раздражительной взаимной зависимости жизни и искусства - с их потребностями и презрением друг к другу. По необходимости, создание - это временное состояние, и его нельзя одолеть.

Но вы начинаете чувствовать, что продолжаете работать, что, если живопись не доказывает свое право на существование, будучи критической и самоуверенной, у нее нет никаких оснований вообще существовать - или даже невозможно. Холст - это суд, где Художник - прокурор, подсудимый, присяжные и судья. Искусство без суда сразу исчезает .

Я правда в это верю? Я делаю отметку, делаю несколько ударов, я спорю с собой, не люблю я это или нет, но правда это или нет? Это то, что я имею в виду, это то, чего я хочу?

Разочарование - одна из величайших вещей в искусстве. Удовлетворение - ничто.

Я ночной художник, поэтому на следующее утро, когда я прихожу в студию, бред заканчивается.

Я не понимаю, почему утрату веры в известный образ и символ нашего времени следует считать свободой. Это потеря, от которой мы страдаем, и этот пафос мотивирует современную живопись и поэзию в своей основе.

Я чувствую больше, как будто я что-то формирую своими руками. Я чувствую, как будто я всегда хотел добраться до этого состояния. Как у слепого в темной комнате было немного глины, что он будет делать? Я заканчиваю с 2 или 3 формами на холсте, но это становится очень физическим для меня.

Если художник начинает оценивать себя, это огромный блок, не так ли?

Я хожу в студию каждый день, потому что однажды я могу пойти, и Ангел будет там. Что, если я не пойду, и Ангел придет?

У меня есть студия в деревне, в лесу, но мои картины выглядят для меня более реальными, чем на улице. Вы выходите на улицу; скалы инертны; даже облака инертны. От этого я чувствую себя немного лучше." Но у меня есть вера в то, что можно создать живое существо, а не схему того, о чем я думал: нарисовать краской что-нибудь живое, что-то, что меняется каждый день .

Меня не интересует живопись; мне не интересно делать картины. Тогда какого черта я заинтересован? Меня должен интересовать этот процесс.

Я хотел бы рисовать, как человек, который никогда не видел картины, но этот человек - я сам - живет в музее.

Можно создать живое существо, а не диаграмму того, о чем я думал: нарисовать краской что-нибудь живое, что-то, что меняется каждый день.

Мне нравится рисование. Само рисование - это то, что находит, подсказывает, обнаруживает. Иногда кажется, что рисовать достаточно, не отвлекаясь ни на цвет, ни на массу. Тем не менее, это старое стремление рисовать и красить один.

Посмотри на любую вдохновенную картину. Это похоже на звучание гонга; это ставит вас в состояние реверберации.

Многие художники, которые рисуют, имеют опыт в той или иной степени ... где их мышление не предшествует их творчеству ... Забавно, что я действительно ненавижу, но мне приходится с этим сталкиваться, подготовка.

Многие работы прошлого завершают то, что, по их словам, они собираются делать, к нашей растущей скуке. Некоторые другие преследуют меня, потому что я не могу следовать их намерениям. Я могу сразу сказать, что делает Фабрициус, но я трачу всю свою жизнь, пытаясь выяснить, что задумал Рембрандт.

Больше, чем процесс, живопись одержима.

Живопись и скульптура - очень архаичные формы. Это единственное, что осталось в нашем индустриальном обществе, где один человек может сделать что-то не только своими руками, но и мозгом, воображением, сердцем.

Живопись - это иллюзия, волшебство, поэтому то, что ты видишь, не то, что ты видишь. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, которые не имеют ничего общего с самой живописью. Они могут прийти из чего угодно и где угодно.

Живопись - это иллюзия, волшебство, поэтому то, что ты видишь, не то, что ты видишь.

Живопись кажется невозможной, только время от времени показывая свой собственный свет.

Живопись кажется каким-то странным чудом, которое мне нужно снова и снова.

Наверное, самое сильное желание художника-имиджмейкера - это увидеть его. Чтобы увидеть, что ум может думать и представлять, осознать это для себя, через себя, настолько конкретно, насколько это возможно.

Иногда я много соскребаю. У вас на полу, как коровий навоз в поле, этот большой шарик краски ... и это просто много инертного вещества, инертной краски. Затем я оглядываюсь назад на холст, и он не инертен - он активен, движется и живет.

Studio Ghosts: Когда вы в студии рисования, там с вами много людей - ваших учителей, друзей, художников из истории, критиков ... и одного за другим, если вы действительно рисуете, они ходят. вне. И если вы действительно рисуете, ВЫ выходите.

Это то, что я имею в виду, что-то цепляет на холсте. В тот момент, когда это произойдет, вы будете поглощены всем этим. Как какой-то ритм.

Холст - это суд, где художник - прокурор, подсудимый, присяжные и судья. Искусство без суда исчезает с первого взгляда.

Холст, над которым вы работаете, изменяет предыдущие в бесконечной цепочке, которая, кажется, никогда не заканчивается. Какая симпатия востребована у зрителя? Его просят "увидеть" будущие ссылки.

Тогда ты узнаешь о композиции, ты узнаешь о старых мастерах, у тебя появятся определенные представления о структуре. Но нечеловеческая деятельность - попытка совершить какой-то прыжок или прыжок, когда на картине всегда говорится: «Что вы хотите от меня? Я могу быть только картиной. Вы должны переходить от части к части, но вы не должны видеть, как вы переходите от части к части, вот и весь смысл.

Картина не на поверхности, а на плоскости, которая воображается. Это движется в уме. Физически его там нет вообще. Это иллюзия, часть магии, так что то, что вы видите, не то, что вы видите.

В мире так много всего - в городах - так много всего, что можно увидеть. Должно ли искусство представлять это разнообразие и способствовать его распространению? Может ли искусство быть таким свободным? Трудности начинаются, когда вы понимаете, что душа не позволит сделать руку.

Наступает момент, когда краска не похожа на краску. Я не знаю почему. Случается какая-то загадочная вещь. Я думаю, что вы все испытали это ... Что важно, так это то, что краска действительно исчезла, иначе это ремесло.

Здесь работает какой-то загадочный процесс, который я даже не хочу понимать.

То, что я чувствовал ... о некоторых художниках прошлого, которые ... вдохновляли меня, как Сезанна и Мане ..., что они полностью теряют себя в работе до такой степени, что сама работа ... чувствуется, как будто там, на холсте, на этой поверхности был помещен живой организм ... это действительно ... акт творения.

Рисовать - это всегда начинать с самого начала, но не в силах избежать привычных споров о том, что ты видишь, когда рисуешь.

Рисовать - это скорее владение, а не изображение.

Для воли новая форма неприемлема, потому что будет строить искажения. Желание тоже неполно и произвольно. Эти стратегии, какими бы тесными они ни были, особенно должны быть удалены, чтобы расчистить путь для чего-то еще.

Обычно я рисую по отношению к своей картине, над чем я работаю в то время. В удачный день появится удивительный баланс форм и пространств ... создающий себя, образ захватывает. Это, в свою очередь, подталкивает меня к живописи - стремление попасть в то же место, с действительностью краски и света.

Когда я вижу людей, делающих «абстрактно»; живопись, я думаю, что это просто диалог, а диалога недостаточно. То есть там ты рисуешь и этот холст. Я думаю, что должно быть третье; это должен быть триалог.

Куда ты положил форму? Он будет двигаться вокруг, сжиматься и сжиматься, а иногда он оказывается там, где он был в первую очередь. Но в конце он чувствует себя по-другому, и он должен был совершить путешествие. Я моралист и не могу принять то, за что не заплатили, или форму, которую не пережили.

Знаешь, комментарии о стиле всегда кажутся мне странными - «почему ты работаешь в этом стиле или в этом стиле»? - как если бы у вас был выбор в этом вопросе ... То, что вы делаете, пытается выжить, продолжать и не умирать.