Лучшие 10 цитат Михаил Чехов на MyQuotes

Все настоящие художники несут в себе глубоко укоренившееся и часто неосознанное стремление к трансформации.

Актер должен гореть внутри с легкостью.

Как актеры и актрисы, мы должны радоваться обладанию нашими физическими способностями. Мы должны испытывать радость от использования наших рук, рук, тела и т. Д. Без этой оценки и осознания тела и его многочисленных возможностей мы не сможем выполнить как художники, вы должны чувствовать поток радости, потому что вы живы. Ваше тело будет чувствовать себя полным жизни. Это то, что вы должны дать со сцены. Своей жизни. Не меньше. Это искусство: отдать все, что у вас есть. И что у тебя? Твоя жизнь - больше ничего. А отдавать жизнь - значит чувствовать жизнь во всем своем существе .

«Сострадание можно назвать фундаментом всего хорошего искусства, потому что оно само по себе может рассказать вам, что чувствуют и испытывают другие существа. Только сострадание разрывает узы ваших личных ограничений и дает вам глубокий доступ к внутренней жизни персонажа, которого вы изучаете, без которого нельзя правильно подготовить его к сцене

"Я творческий художник. У меня есть способность излучать. Поднимая руки над собой, я парю над землей. Опуская руки, я продолжаю парить. В воздухе, движущемся вокруг моей головы и плеч, я испытываю силу мыслей. В воздухе, движущемся вокруг моей груди, я испытываю силу чувств. В воздухе, движущемся вокруг моих ног и ступней, я испытываю силу воли. Я это

В каждой хорошо написанной пьесе бушует битва между первичными силами Добра и Зла, и именно эта битва составляет жизненный импульс игры, ее движущую силу и является основной для всех сюжетных структур ... В любом Истинное произведение искусства ... начало и конец являются или должны быть полярны в принципе. Все основные качества первого раздела должны превратиться в их противоположности в последнем разделе.

Внутренняя жизнь [воображения], а не личные и крошечные эмпирические ресурсы актера, должны быть проработаны на сцене и показаны зрителям. Эта жизнь богата и показательна как для зрителей, так и для самого актера.

Стремление к знаниям делает настоящего художника смелым. Он никогда не придерживается первого изображения, которое ему кажется, потому что он знает, что это не обязательно самый богатый и более правильный. Он жертвует один образ ради другого более интенсивного и выразительного, и он делает это неоднократно, пока новые и неизвестные видения не поражают его своим разоблачающим заклинанием.

Что мы даем в театре? Вместо изображений на холсте или в форме скульптур или музыки мы отдаем свое тело, голос, чувства, волю, воображение - мы даем форму пульсирующего искусства самой жизни; мы даем это нашим персонажам, и мы даем это нашей аудитории. Ничего, абсолютно ничего не остается для нас, кроме удовольствия доставить удовольствие.

Зачем быть ограниченным, зачем отрезать себя от любого из этих богатых наследий, когда ... у нас есть свобода использовать все лучшее во всех техниках? Там нет никаких запретов против этого. Все, что нужно, это немного мудрости, воображения и смелых экспериментов.