Лучшие 59 цитат Джон Петруччи на MyQuotes

Почти 15 с музыкой, у нас так много гитар, которые мы разработали за эти годы. Последняя из них - гитара« The Majesty », которой я действительно горжусь.

Многие люди по всему миру были очень разочарованы, ты знаешь" Почему бы тебе просто не выпустить имя? Почему это занимает так много времени? »Но круто то, что это объединило людей, как вы сказали, это принесло нашим фанатам опыт, это как-то разоблачило нас, раскрыло процесс, и я думаю, что это приветствовало Майка Мэджини, потому что люди видели, что случилось, чтобы добраться до этой точки .

Даже с Dream Theatre мы отслеживаем в большой студии и все такое. Но когда дело доходит до того, чтобы делать соло, мне не нужно много студии для этого. Мне нужна хорошая звукоизолированная комната и установка Pro Tools, и немного Neve mic-pres, и я в порядке.

Прежде всего, со всеми, кого мы хотели увидеть, могут ли они исполнить песни, правильно их воспроизвести, и чтобы они чувствовали, что это правильно в музыкальном плане. Это то, что сделал Майк [Манджини], это было похоже на группу. Он действительно получает стиль и доставляет мощным металлическим способом.

Переход на Грэмми, когда меня номинировали на Грэмми, это было очень важно для меня, для нас как для группы.

Гитаристы проявляют внутреннюю аналитику в отношении своей игры, но когда вы начинаете получать положительные отзывы от других игроков, это заставляет вас думать, что это происходит вместе.

Я почти полагаюсь, что другие люди скажут:« Эй, ты когда-нибудь слышал об этой группе? »И я скажу:« О, я никогда не слышал об этом! »И я слушал их и думал:« Что ад?

Я не пробовал играть в группах, когда был моложе. Я пару лет очень сильно увлекался гитарами, чтобы играть так много, когда заканчивал среднюю школу, и меня приняли в музыкальный колледж Беркли.

Я делаю много вещей, которые я начал делать, я думаю, что любой гитарист, который заботится о ремесле, должен это делать. Это базовая практика основных элементов. Я стараюсь практиковаться как хорошо округленный полк вещей, где я Я могу делать все, что захочу, и мне также приходится практиковать настоящие песни, чтобы держать это под рукой .

У меня не очень эклектичные вкусы в музыке.

Я несколько раз экспериментировал с Эрни Боллом, чтобы струны не слишком сильно падали, но в то же время не были слишком толстыми, чтобы играть на телефонных кабелях.

Если я не нахожусь в среде, где я могу записывать, это здорово иметь возможность записать что-то, уметь знать, как это сделать, уметь писать записи. Ты берешь листок бумаги и там это так. Это самое дешевое записывающее оборудование, которое вы можете купить: лист бумаги для рукописи и карандаш!

Если кто-то чувствует себя не в своей тарелке или отстраненно, то это прекрасное время, чтобы привести его и рассказать, почему мы здесь и что мы пытаемся сделать.

Если ты приведешь кого-то в группу, ты будешь много с ними, будь то в студии, в автобусе или на ужине каждый вечер; ты хочешь, чтобы кто-то любил быть рядом. Ты не хочешь раздражать парень.

У меня много гитар. Да, я не как коллекционер гитар, у меня нет всех старинных инструментов. У меня даже нет Strat или Les Paul. У меня их нет.

Я знаю, что мы играем определенную роль в истории прогрессивной музыки, но для нас это влияние - настоящие отцы, которые нас интересовали.

Я безнадежный тональный преследователь! Мне это нравится, и я вник в это дело.

Я являюсь членом Академии звукозаписи и вижу, как она работает, и даже при всем процессе голосования она разбита на конкретные категории. Есть поп-категории,« Танец и рок »,« Металл »,« Фильм и партитура »и все остальное. В основном, когда вы голосуете, вам настоятельно рекомендуется не голосовать в той категории, о которой вы ничего не знаете .

Я из школы тратить много часов на игру. Но в то же время ты должен писать оригинальную музыку - это действительно важно, потому что это то, что отделяет тебя от всех остальных. чтобы дать вам свой уникальный голос как музыку, которую вы создаете .

Я все больше и больше осознаю, что одно дело - увязаться со своими политическими убеждениями и отстаивать свою веру в себя.

В Японии они определенно больше. У них было четыре стека Boogie и 20 гитар. Но в остальном это почти то же самое, кроме переводчика. Это действительно приятно.

Вместо того, чтобы покупать гитару за 2000 или 2500 долларов - я не уверен, сколько они будут стоить - но, может быть, это 300 долларов или что-то в этом роде. Это больше для начинающих и тому подобное. Очевидно, что это не ударяет по профессионалам. И вы не можете получить звукосниматель Piezo, меняющую цвет краску, инкрустации и все причудливые вещи, которые предлагают мои фирменные гитары, но вы можете получить общее представление о гитаре - и обвесе. Это круто .

Я часто думаю о том, что мои гитары Music Man на 100 миллионов процентов приспособлены к моим потребностям игрока и насколько мне повезло.

Я действительно больше полагаюсь на память. Я определенно не так хорош, как читатель.

Я помню, как впервые чувствовал, что иду куда-то, где я был частью сообщества, где я не чувствовал себя изгоем. Я чувствовал, что принадлежу. У всех на гитаре была привязана спина.

Я начал играть на гитаре, когда мне было 12 лет, и я начал больше заниматься металлом, как Maiden и Metallica ... Конечно, когда я становился все лучше и лучше в гитаре, я слушал больше гитаристов, поэтому потом, я думаю, я попал в сторону прог .

"Я думаю, что это хороший способ построить свою карьеру, и даже когда я был маленьким, я делал то же самое, я смотрел на этих гитаристов, как ... Я был большим поклонником Стива Вая, и Аль ДиМеола, и сказал: «Что делают эти парни?», И я узнал, что они пошли в музыкальный колледж Беркли, поэтому я сказал: «Ну, я собираюсь пойти в музыкальный колледж Беркли», а вы пытаетесь Учиться на этих вещах, так что ... это важно.

Это баланс между получением правильного струнного измерителя, который достаточно толстый, где звучит хорошо, и не резиновых полос, но не слишком толстый, когда ваши руки начинают сильно уставать.

Трудно ответить на это с моей точки зрения, потому что, когда я играю, я знаю, откуда это исходит и источники.

Вероятно, это не совпадение с интернетом и социальными сетями, а также с тем, что слово может распространяться за пределы радио, где фанаты могут ходить, говорить, собираться и обмениваться историями, а группа может очень быстро и по всему миру распространять новости. I ' Я уверен, что это помогло привлечь к этому делу больше внимания людей .

Я всегда говорил, что в мире есть огромный прогрессивный рок, прогрессивная металлическая аудитория.

Мне повезло работать с компаниями, которые я поддерживаю, потому что я люблю их снаряжение. Будь то Music Man, Dunlop или DiMarizo, эти компании поддержали меня таким образом, что это неоценимо.

Я хочу пойти в студию и просто вернуться к тем же усилителям и вещам, которые мне так нравятся со звуком. Что я считаю важным, чтобы оставаться оригинальным.

Я хотел чего-то другого. Я давно использовал усилители C +, и я люблю их - это один из моих любимых усилителей. Но на этом альбоме [Road Kings] я хотел - была пара причины, на самом деле. Во-первых, я хотел более агрессивный звук, еще зубы и волосы .

Я сразу бросил школу, и когда мне было 17 лет, я хотел играть на гитаре.

У Джордана Раддеса [есть домашняя студия], но все это самодостаточно. Я буду единственным парнем с полностью построенной студией звукозаписи. Поэтому им придется прийти ко мне.

Джордан [Раддес], он научился так, и вот что он умеет делать. Вот как он подходит ко всей музыке, будь то выучить кавер-версию песни, которую мы собираемся сыграть, или пересмотреть Dream Theater музыка - он всегда использует графики. Это то, что он знает. Я действительно больше полагаюсь на память .

Многие дети и родители спрашивают меня: "Какую гитару я могу купить?" Для этих людей это отличная возможность приобрести качественную гитару, которая не обязательно является небольшим Fender или чем-то еще. Гитарная модель Ernie Ball - это нечто большее, чем подпись.

Много раз мы говорим о людях, которые пришли посмотреть шоу. Они прошли через многое, чтобы добраться сюда, все, что им нужно было отработать в своей жизни; у них были няни, они путешествовали и покупали билеты. Так что это зависит от нас, чтобы доставить товар!

Музыка - это общение. Это улица с двусторонним движением. Вам нужно, чтобы люди играли, чтобы завершить эту связь. Это то, как мы смотрим на это.

Моя главная задача с домашней студией - я могу заняться демонстрацией полной группы - но моя первая цель - записывать такие вещи, как гитарные треки и соло дома.

Теперь, когда мы восстановлены и у нас есть история, мы знаем, что можем ожидать, что люди появятся и будут хорошо проводить время.

Очевидно, [Black] Sabbath - определенно громкое имя и, конечно, заслуживает возвращения Оззи.

Out of Berklee Dream Theatre родился, и с тех пор мы вместе. Мне не пришлось испытывать это чувство поражения.

Личность мудрая, мы все родственные души. Я говорил это раньше; если бы мы [с Майком Манджини] когда-нибудь ходили в старшую школу вместе, мы были бы друзьями. Он только один из нас! Мы чувствовали эту непосредственную связь.

Настоящие толстые струны - ваши руки начинают утомляться. Столько, сколько вы практикуете, и столько же опыта, сколько у вас есть, и столько, сколько вы играете, во время шоу есть точка усталости, как и во всем, что является физическим. Таким образом, я хотел в основном ходить лучше.

Иногда я слышу определенный подход, который как бы ловит мое ухо, например: «Это довольно круто, что этот парень делает там», или, возможно, эффект, который кто-то использует, или звук гитары, или что-то вроде заставляет меня открыться. Но забавно то, что со временем я понимаю, какой я традиционный.

Такие песни, как "Spirit Carries On", действительно заставляют зрителей двигаться на одной странице. Это сложно и очень весело играть.

Сосредоточьтесь, когда вы играете вживую, чтобы вы не отвлекались на происходящее.

Усилители C + на данный момент винтажные, и у них определенно есть определенный звук. Я хотел чего-то такого, что сохранит Dream Theater в более современной музыкальной среде, поскольку он будет продюсером и продюсером того альбома, который я хотел услышать.