Лучшие 22 цитаты Вик Мунис на MyQuotes

Большую часть времени ты продолжаешь искать красоту, но она уже есть. И если ты смотришь с чуть большим намерением, то увидишь это.

Художественные объекты - это неодушевленные грустные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно наделив зрителя силой чуда искусства набирает силу .

Каждый раз, когда ты показываешь кому-то что-то, они идут в одном направлении, когда они видят то, что ты сделал, они уходят с пути - может быть, в направлении, которое ты считаешь более важным. Они будут более проницательными. , они, вероятно, увидят вещи немного более глубоко, они будут тратить больше времени, пытаясь понять, что перед ними .

Я не хочу обманывать людей. Если бы я хотел это сделать, я бы работал с виртуальной реальностью. Я хочу работать на другом уровне, на другом конце спектра иллюзий. Я хочу создать наихудший вариант иллюзии, так что это на самом деле не обманывает людей, а вместо этого дает людям меру их собственной веры. Это заставляет их осознать, насколько их нужно одурачить, чтобы понять окружающий их мир .

Я не хочу говорить, что я фотограф, потому что я учился фотографии, когда я шел впереди. Но я также ненавижу говорить, что я художник, рисовальщик, даже художник. то, что вы есть; это значит, что вы еще не определили себя как художника .

Иллюзии, такие же плохие, как у меня, заставляют людей осознавать ошибки визуальной информации и получать удовольствие от таких ошибок.

Я изучаю медиа, и я всегда был им. Я очарован тем, как мы создаем мир вокруг нас на основе изображений, и как мы можем улучшить наше восприятие этого мира изображений.

Я не создаю искусство, которое начинается с политики или начинается с этики. Я чувствую себя художником-концептуалистом, потому что мое искусство больше связано с эпистемологией, чем с этикой, политикой или даже эстетикой.

На заднем плане каждой картины есть целая вселенная, которая позволяет картине быть там: армия консерваторов, техников, людей, которые поддерживают эти вещи, рынок.

Я думаю, что искусство - это развитие этого интерфейса между разумом и материей, между разумом и феноменом, между тем, что внутри нас, и тем, что происходит вне нас. Оно развивалось в течение последних 35 000 лет. Мы сделали много улучшений потому что это не только дало нам инструменты для лучшего понимания мира, но и дало нам лучшие и лучшие инструменты для этого. Это такие постоянные отношения: технологии и проницательность .

"Я думаю, что я амбициозный художник, но ты должен понять степень своего влияния на людей. Ты не собираешься менять жизнь людей своим искусством. Что ты делаешь, так это дашь им немного похлопать курс направления, в котором они идут.

Я думаю, что чистый свет как-то связан с тем, что видишь все сразу. Это своего рода нирвана.

Я думаю, что развитие любой культуры связано с тем, как люди справляются с концепцией иллюзии. Тот факт, что звук моего голоса и то, как я его модулирую, создают образы в вашей голове ... для того, чтобы мы накапливали знания, мы должны создавать символические обмены, которые позволят нам временно одурачить себя тем, чего не существует - заменой реальности. Когда вы говорите о представлении, вы говорите о языке.

Я думаю, что есть градиент, который идет от науки к искусству, а магия - это середина. Я думаю, что мы все пытаемся понять и определить мир вокруг нас, но часто это экспериментально.

Речь идет не о том, чтобы кого-то обмануть, а о том, чтобы на самом деле дать кому-то меру собственного убеждения: насколько ты хочешь быть обманутым. Вот почему мы платим, чтобы ходить на магические шоу и тому подобное.

Моей первой реакцией на нахождение Спиральной пристани Роберта Смитсона в книге было: «Вау, какая замечательная фотография! Я не мог поверить, что кто-то попал в такую большую неприятность, просто чтобы получить картину.

Теперь, когда фотография является цифровой средой, ее преследует призрак живописи: фотография больше не сохраняет чувства истины. Я думаю, что это здорово, потому что это освобождает фотографию от факта, точно так же, как фотография освободила живопись от фактичности в середине девятнадцатого века.

Только в 20 веке художники стали более гуманно изучать восприятие. Они думали, что глаз - это инструмент, а все тело - визуальный инструмент. Этот вид немного уступил Декартову - аргумент «Cogito ergo sum». Это не так: «Я думаю, поэтому я существую». Это так: «Я чувствую, поэтому я думаю, поэтому я существую

Возможно, первая сделанная фотография, вид Ниепса на крыши над Сен-Лу-де-Варенн, была действительно чистой фотографией. Второй, который он сделал, он уже сравнивал природу с первой фотографией, которую он сделал.

Задача состоит в том, чтобы сделать умное, умное искусство, которое может говорить с каждым.

Когда мне надоело фотографировать рисунки, я делаю рисунки из фотографий.

Когда кто-то говорит вам, что это песчинка, наступает момент, когда ваша реальность разваливается, и вам приходится восстанавливать ее. Вы должны сделать шаг назад и спросить, что это за изображение и что оно значит.