Лучшие 43 цитаты Люсьен Фрейд на MyQuotes

Момент полного счастья никогда не наступает при создании произведения искусства. Обещание этого ощущается в акте творения, но исчезает по мере завершения произведения. Ибо тогда художник понимает, что это всего лишь картину, которую он рисует. До этого он почти осмеливался надеяться, что картина может ожить .

И, поскольку модель, которую он точно копирует, не будет висеть рядом с изображением, так как изображение будет там само по себе, не представляет интереса, является ли это точной копией модели.

Художник должен думать обо всем, что он видит, как находящийся там исключительно для своего собственного использования и для удовольствия.

Вкусы художника должны проистекать из того, что так одержимо им в жизни, что ему никогда не приходится спрашивать себя, что ему подходит в искусстве.

Насколько я понимаю, краска - это человек. Я хочу, чтобы она работала на меня так же, как и плоть

Насыщенные, насыщенные цвета имеют эмоциональное значение, которого я хочу избежать.

Я всегда чувствовал, что моя работа не имеет ничего общего с искусством; у моих восхищений другим искусством было очень мало места, чтобы показать себя в моей работе, потому что я надеялся, что, если я сконцентрируюсь достаточно, интенсивность одного лишь исследования заставит жизнь в картины. Я проигнорировал тот факт, что искусство, в конце концов, происходит от искусства. Теперь я понимаю, что это так .

Я заинтересован только в том, чтобы рисовать реального человека, рисовать его, а не использовать его для какого-то скрытого конца искусства. Для меня было бы неправильно использовать кого-то, кто делает что-то не родное для них.

Я никогда не смогу поместить в картину ничего, чего бы на самом деле не было передо мной. Это была бы бессмысленная ложь, просто хитрость.

Я не хочу, чтобы какой-либо цвет был заметным ... Я не хочу, чтобы он работал в модернистском смысле как цвет, что-то независимое ... Полные, насыщенные цвета имеют эмоциональное значение, которого я хочу избежать.

Если бы все качества, которые художник взял у модели для своей картины, были действительно взяты, ни один человек не мог бы быть нарисован дважды.

У меня есть ненависть к привычкам и рутине. И то, что любят собаки, это то, что им нравится. Они любят все регулярно, а у меня ничего нет. У меня есть расписание, но нет рутины.

У меня есть расписание, но нет рутины.

Я рисую людей не из-за того, что они из себя представляют, не из-за того, что они из себя представляют, а из-за того, как они выглядят.

Я помню, что Фрэнсис Бэкон сказал бы, что он чувствовал, что дает искусству то, чего, как он думал, ему раньше не хватало. Со мной, это то, что Йейтс назвал увлечением тем, что трудно. Я только пытаюсь сделать то, что не могу сделать.

Я думаю, что половина смысла рисования картины в том, что вы не знаете, что произойдет ... что если бы художники знали, что должно было случиться, они бы не стали это делать.

Это единственная точка вставать каждое утро: рисовать, делать что-то хорошее, делать что-то даже лучше, чем раньше, не сдаваться, соревноваться, быть амбициозным.

Именно благодаря наблюдению и восприятию атмосферы он [художник] может почувствовать, что хочет, чтобы его картина выдавалась.

Я использую галерею, как будто это доктор. Я прихожу за идеями и помогаю - смотреть на ситуации в живописи, а не на картины.

Я всегда хотел создать драму на своих картинах, поэтому я рисую людей. Это люди, которые принесли драму к картинам с самого начала. Самые простые человеческие жесты рассказывают истории.

Я хочу, чтобы краска работала как плоть ... мои портреты изображают людей, а не таких, как они. Не то, чтобы я был похож на сиделку, а был ими ... Насколько я понимаю, краска - это человек. Я хочу, чтобы это работало на меня так же, как плоть .

Я работаю с людьми, которые меня интересуют и которые меня волнуют, в комнатах, в которых я живу и знаю. Я использую людей, чтобы придумывать свои фотографии, и я могу работать более свободно, когда они там.

Я бы хотел, чтобы мои портреты были не такими, как они. Не имея вид няни, будучи им.

Потеря как можно большего количества денег - это мгновенное решение моих экономических проблем.

Моя работа чисто автобиографична ... Она касается меня и моего окружения.

Живопись иногда похожа на те рецепты, где ты делаешь утки всевозможные сложные вещи, а потом кладешь их на одну сторону, используя только кожу.

Иногда, когда я слишком пристально смотрел, я замечал, что могу видеть окружность своего глаза.

Аура, излучаемая человеком или предметом, является такой же частью их, как их плоть.

Аура, излучаемая человеком или предметом, является такой же частью их, как их плоть. Эффект, который они производят в космосе, связан с ними так же, как их цвет или запах ... Поэтому художник должен заботиться о воздухе, окружающем его предмет, так же как и сам предмет. Именно через наблюдение и восприятие атмосферы он может регистрировать чувство, которое он желает выдать своей картине.

Характер художника не входит в природу искусства. Элиот сказал, что искусство - это бегство от личности, что я считаю правильным. Мы знаем, что Веласкес присвоил деньги из испанского суда и хотел власти и так далее, но вы не можете видеть это в его искусстве.

Модель должна выполнять только личную функцию художника, обеспечивая отправную точку для его волнения

Единственный секрет, на который я могу претендовать, - это сосредоточенность, и этому нельзя научиться.

Единственный способ, которым я мог работать должным образом, - это использовать абсолютный максимум наблюдения и концентрации, которые я мог собрать.

Художник воплощает в жизнь свои сокровенные чувства ко всему, что ему небезразлично. Секрет становится известен каждому, кто рассматривает картину через интенсивность, с которой она ощущается.

Художник должен полностью освободить себя от любых чувств или ощущений, которые он может испытать, и не отвергать ничего, к чему его естественным образом привлекали.

Одержимость художника своим предметом - это все, что ему нужно, чтобы заставить его работать.

Живопись всегда очень хорошо делается с помощью [модели]. Конечно, проблема рисования обнаженной натуры заключается в том, что она углубляет сделку. Вы можете отказаться от рисунка чьего-либо лица, и это поставит под угрозу самооценку няньки меньше, чем удаление картины всего обнаженного тела.

Картины живут, потому что их создатель страстно следил за их темой, и его внимание оставило нам на что посмотреть. Это похоже на чудо.

У картин, которые действительно меня возбуждают, есть эротический элемент или сторона, независимо от предмета

Задача художника - сделать человека некомфортным.

Если бы не это [неудовлетворенность], можно было бы нарисовать идеальную картину, по окончании которой художник мог бы уйти в отставку. Именно эта великая недостаточность движет им дальше. Процесс творения становится необходимым для художника, возможно, больше, чем на картинке. Процесс на самом деле формирует привычку.

Когда я смотрю на тело, у меня есть выбор, что поместить в картину, что мне подойдет и что выиграе

Когда я смотрю на тело, у меня есть выбор, что поместить в картину, что мне подойдет, а что - нет. Существует различие между фактом и правдой. Истина имеет элемент откровения об этом. Если что-то является правдой, это делает нечто большее, чем просто поражение.