Лучшие 40 цитат Дэвид Салл на MyQuotes

Искусство - это то, что кто-то сделал. Это продукт человеческих усилий. Таким образом, он не так уж отличается от разговора с кем-то. Художник нам что-то говорит. Просто, как они ... каков их синтаксис? Какой у них перегиб?"

Художники говорят об искусстве в прямом смысле слова, больше похоже на то, как вы говорите о сантехнике. Хорошо ли она работает? Эффективно ли она поднимает горячую воду из подвала или теряет в процессе слишком много термодинамической энергии?" «Художники также очень безжалостны друг с другом и могут быть очень жестокими в оценке работы друг друга, потому что их критерии почти более механистичны. Делает ли он то, что должен делать эффективно? Это не значит, что намерение не является часть разговора, но это не передний план .

В молодости у тебя нет фиксированного адреса, нет студии, нет денег на материалы, поэтому я делал вещи вроде как в бегах. Такая жизнь не способствует стабильности и пространственным требованиям живописи.

Быть влюбленным опасно, потому что ты заставляешь себя думать, что у тебя никогда не было так хорошо.

С тех пор, как я начал рисовать, я старался добиться плавности и удивления связи между изображениями, одновременности монтажа пленки и рисования.

Фэрфилд Портер, который все время был моей моделью для художественного письма, сказал, что если самое интересное в произведении искусства - это его содержание, то это, вероятно, неудача. Я думаю, это правда, что если вы обнаружите, что думаете о смысле в Авторское послание, это, вероятно, не очень интересно, как искусство. Очевидно, это жесткая концепция, потому что если вы откажетесь от намерения .

Для меня история искусства похожа на пуховую кровать - ты падаешь в нее, и она тебя ловит.

Я делал все то, что делают люди - фильмы, спектакли, фотографии, картинки и слова, слова и картинки. Оглядываясь назад, я пытался найти способ соединить вещи - то есть изображения и формы - вместе, что выдвинуло на первый план идею что было под поверхностью изображения, что определяло, как что-то было видно .

Я ничего не знал о концептуальном искусстве, когда уехал из Канзаса. Я уехал в Кэл Артс, чтобы стать художником, но захватывающие вещи происходили в другом месте, поэтому я несколько лет отдыхал от живописи.

Я чувствую, что все американские художники эстетически не очень интересны и погрязли в жалобных отношениях со своей собственной культурой, в то время как итальянские работы другой эпохи так комфортно связаны с природой и культурой.

Я чувствую, что это не столько традиция, сколько система, кодифицированная на протяжении веков, начиная с эпохи Возрождения, которая применима к любой окрашенной поверхности. Поэтому, если вы занимаетесь живописью, это язык, которому нужно учиться и вынужден говорить. Мне очень повезло, что я выучил этот язык, когда я был ребенком, прежде чем я отправился в Калифорнию, где я выучил язык отношения. Как-то две вещи начали сосуществовать .

Я чувствую, что единственное, что действительно имеет значение в искусстве и жизни, - это идти вразрез с приливной волной буквализма и буквального мышления - настаивать и жить жизнью воображения.

Мне очень повезло, что я знал Джеймса Солтера не очень хорошо, но я знал его годами. Всегда люди говорили, говорили, разговаривали, а после того, как копать себя в достаточно глубокой яме, поворачивались к Джиму и ждать, пока он произнесет единственное уточняющее предложение .

Если моя работа порнография, так что? Я не имею никакого морального раскаяния о порнографии. Есть чувства, которые я имею об этом чисто стилистических ... Я не понимаю, почему он должен быть исключен в качестве серьезного предмета.

Если вы пойдете на концерт, вы заметите, громко ли это? Быстро ли звучит музыка? Это струнные или медные духи? Есть вещи, которые мы все можем зарегистрировать, музыканты мы или нет. Живопись ничем не отличается. Получая удовольствие проецирование себя на картину - это акт взгляда. Вот что значит смотреть .

У меня есть ужасное признание, вроде тех людей, которые говорят, что всю жизнь неправильно произносили слово: я никогда не читал" Пути видения "насквозь. Я уверен, что носил его с собой". со мной в художественной школе .

Я счастлив, когда чувствую, что несколько почти противоположных ощущений присутствуют одновременно.

Я начал, когда мне было девять лет. Все, что я знаю о теории цвета, композиции, рисовании и живописи, я узнал, когда был ребенком.

Я думаю, что хорошая картина или хорошее произведение искусства делают много вещей, которые они хотят, я имею в виду, может быть, 15, 20 или 100. Одна из вещей, которые делает картина, - это чтобы комната выглядела лучше. Это улучшает стену, на которой он находится. Что намного сложнее, чем кажется. И это хорошо. И если кто-то занимается картиной на этом уровне, это прекрасно, это здорово. Через некоторое время знакомства, другие вещи, которые делает картина, другие слои, они просто начинают давать о себе знать.

Сейчас это звучит формально, но в то время меня интересовала разница между вещью и представлением идеи вещи - пространства между ними.

Я был действительно ошеломлен тем, как некоторые артисты разговаривали друг с другом. Например, это была обычная ночь в баре, ничего особенного, когда в него ходил художник. Другие художники в баре немного относились к Он сказал ему: «Знаешь, я устал от ощущения горячего воздуха, выходящего из-за твоей работы». И я подумал: «Ну, это интересно». Я не знал, что ты мог даже подумать вот так, не говоря уже о том, чтобы сказать это прямо кому-то в лицо .

Я был на групповой выставке в музее в Турине, где на этаже этого музея было установлено много американских художников. На другом этаже музея находится самая изысканная коллекция arte povera в мире, которая идеально подобрана и идеально подобрана. Я помню, что был поражен контрастом между итальянскими и американскими работами. Я бы сказал, что отличительными чертами итальянского стиля являются поэтическая связь с природой, материальностью, материалами и изысканным вкусом. кучка злых, жалующихся детей .

Мой отец хотел стать художником по рекламе. Он дошел до того, что был фотографом в армии во Второй мировой войне, но он всегда был воскресным художником. В какой-то момент он дал мне свои масляные краски, и я бездельничал с ними, понятия не имея, что я делал.

Я всегда фокусировался на каких-то образах.

Никто так и не понял, как заставить изображения поступать к зрителю. Я думаю, если бы они положили его на ленточный конвейер, вы могли бы стоять в одном месте, как в суши-ресторанах. Это может быть следующее поколение музеев. Кто-то должен попробовать это. Я думаю, что в идеале вы хотите иметь созерцательное пространство для зрителя. И перетасовка, как цепная банда, работает против этого.

После создания успешный стиль выглядит как неизбежность - может быть, это определение успешного стиля, - но часто бывает, что он выглядит совсем иначе.

Люди часто говорят об этом в мире искусства. Пресс-релизы достигли уровня абсурда и креативности - творческого абсурда - который полностью отделился от намеченного объекта. Это давно осталось позади. Это похоже на что-то из Уильяма Берроуза.

Люди склонны запоминать и мысленно классифицировать работу в соответствии с тем, как она выглядит, иногда не обращая внимания на основные намерения.

На самом деле это становится вопросом архитектуры. Как вы перемещаете людей через пространство и позволяете им получить опыт? Я, наверное, больше, чем большинство людей, страдаю от музейной усталости. Я всегда хочу просто стоять на месте или сидеть в кресле и смотреть на одну вещь, но это не опыт музея.

Так как я переехал шесть или семь раз в первый год, когда я был в Нью-Йорке, мне нужно было свернуть работу, и бумага просто уничтожалась. Когда я посмотрел на то, что я сделал, я понял, что сделал картину, вроде как по умолчанию.

Проведите день, разговаривая только в рифме.

Единственное, что стоит сделать, - это то, что никогда не было сделано раньше.

На фотографиях изображен импровизированный взгляд на жизнь как на нормальную. Жизнь показана так, как мы думаем, мы видим это, но на самом деле никогда не видим. Картины имитируют жизнь, чтобы найти выход.

Существует много разных способов говорить и думать об искусстве. Мы только что говорили о том, когда отношение становится формой. Но когда я был ребенком, у меня были эти два учителя рисования, пара, которые продолжали линию очень классического, художественного обучения ателье, и они привили мне чувствительность ко всем классическим истинам линии, формы, цвета, текстуры и композиция, которая привлекает внимание только в том случае, если вы создаете двумерные объекты.

В 1950-х годах Фэйрфилд Портер опубликовал обзор о Марке Ротко, одном из самых знаменитых имен в американском искусстве. Портер говорит что-то вроде: «Да, Ротко рисует цветные прямоугольники. У них масса, но нет веса». Это ни в коем случае не отвлечение внимания, но это описание. И это не имеет ничего общего с духовным измерением. Главное, как разумный зритель, определить, что это за вещи, которые он делает, что делают эти прямоугольники, а затем не предполагать, что они делают это здесь. Я не знаю, почему это сложно.

Были успешные способы выражения отношения и менее успешные способы. Я думаю, что дух сегодня очень жив. Это то, к чему относится определенное поколение кураторов или которые настороженно ожидают: отношение. И это блестящее и волнующее зрелище, когда это происходит. Это приостановление неверия - это то, на что мы все реагируем. Но поймать бабочку трудно, не оторвав от нее крыльев.

Это немного не по теме, но мне интересны те случаи, когда кто-то лает не на том дереве или неправильно использует свой талант.

Знать, как правильно структурировать шутку, чтобы повествовательная информация давалась в правильном темпе, в правильной дозе - иногда требуется довольно много работы. Кажется, легко, когда вы слышите шутку.

По правде говоря, я не знала, что, черт возьми, я делала, когда вышла из Cal Arts. Я думаю, что я потратил много времени на то, чтобы не набраться смелости или по-прежнему заниматься вопросами, которые вы посещаете в школе.

Почему кому-то должно быть трудно заявить о своей личной реакции, особенно в это время, когда мы слишком рады поделиться своими личными реакциями обо всем, независимо от того, насколько это банально. Может быть, ответ обусловливает. Это чисто предположение, но я думаю, что люди ходят в музеи, чтобы принять участие.