Лучшие 15 цитат Вирджиния Дван на MyQuotes

Искусство было не для продажи. На самом деле, у нас когда-то было предложение о Double Negative. Вещи можно было продать на самом деле - все могло быть на продажу. Но у нас было очень мало покупателей. Я думаю, что это был Майкл Хейзер, который сказал, что Смысл был в том, чтобы иметь больший холст, и я довольно часто использовал это выражение. Но сегодня я думал, что у холста есть границы, у него есть ограничения. И для земляных работ это была та самая открытость и чувство, что были нет границ, которые сделали его таким захватывающим.

Открыв галерею, у меня уже были прочные связи с Нью-Йорком, потому что я брал работу по консигнации у нью-йоркских дилеров. Поэтому я уже знал очень многих дилеров и художников здесь. Мне было не холодно.

Я не знал Майкла Хайзера, пока не готовился к своему шоу« Земляные работы »в 1968 году, и кто-то позвонил и сказал, чтобы я посмотрел на его работу. Хейзер уже делал ленд-арт раньше, чем другие, и был глубоко увлечен им. Но он был очень молод и работал на Западе, поэтому я не знал о его работе, пока он не пришел и не показал ее мне .

Мне нравились поездки по пересеченной местности. И мне это показалось трудным, потому что на земле существовало искусство, а не просто концепции в галерее или фотографическая документация, или любая из принадлежностей, которые могут быть использованы для обозначения этого. искусство было на земле .

Я сам жил в долине Сан-Фернандо много лет назад, когда это было намного более дикое место, и мы обычно гуляли по диким местам. Так что ранний опыт имел много общего для меня с местами, где Дабл Отрицание было сделано .

Я начал с Эдварда Кинхольца" The Beanery ", и это настолько противоречивая вещь, что, я думаю, сразу же привлекла внимание людей. Это была работа размером с комнату, в которую входили. Это был бар, где сидели и пили фигуры типа Кингольца и говорить - все персонажи в натуральную величину в обстановке в натуральную величину. Выставка была освещена в «Time», «Newsweek» и «Life», так что сразу получила широкое признание .

Я очень хорошо помню. Я был здесь, в Нью-Йорке. Мне позвонила Нэнси Холт и, мне неприятно думать об этом, сказала, что Боб Смитсон умер. Я сказал:" О, Нэнси, что мы будем делать без Боба? «Он был очень хорошим другом.

«Я помню, когда я однажды ходил в парижскую галерею, у них были рисунки земляных работ, установленных в разных местах. Я спросил человека, сидящего за столом галереи, где были эти работы - где во Франции их можно было найти. Она посмотрела на меня в ужасе, как если бы я спросил что-то совершенно безумное. Она сказала: «Ну, конечно, этих работ на самом деле не существует. Они понятия.

Усилие само по себе доставляет удовольствие.

Люди должны идти на работу и испытывать их. Потому что просто иметь в виду идею или картину - это совсем не тот опыт, который необходим. Даже посадка в Альбукерке, Солт-Лейк-Сити или Лас-Вегасе сразу стала частью опыта. А потом вы садитесь в машину из аэропорта и совершаете эти очень долгие поездки - в случае Майкла Хайзера, это было три часа на машине, чтобы добраться до его работы. И затем он идет вокруг и в кусок и видит его с разных сторон. Кинетический опыт физического участия в нем был очень важен для меня.

Люди склонны рассматривать лэнд-арт как нечто, произошедшее в определенный исторический момент - как минимальное искусство, с которым я также был очень связан. Но это все еще продолжается. Он очень живой.

Честно говоря, даже будучи женщиной-дилером, я действительно не интересовалась мужественностью или женственностью как таковой. Для меня важно было значение самой работы. Если бы пришла женщина, кто-то вроде Ли Бонтеку или Луизы Невельсон, и сказал бы: «Я работаю на земле», я бы пошел на это посмотреть.

Галерея закрыла свои двери в 1971 году. Я больше не мог психологически удовлетворять потребности 12 художников. Я заботился обо всех них и о том, что происходило с их карьерой. Я просто не тот человек, который может делать это бесконечно. И с точки зрения налогов я был обеспокоен, потому что они не делали деньги; это было потеря денег.

Существует определенная связь с точки зрения объектов под рукой - работа с объектами или материалом под рукой. Поп-арт был в восторге от популярных образов, и популярные образы, конечно, были доступны и под рукой. И ленд-арт тоже использовал то, что было под рукой.

То, что происходит в большом мире, всегда влияет на искусство. Когда я впервые открыл галерею в 1959 году, одним из первых вещей, которые я узнал, было то, что большинство людей предполагают, что художники знают одно и только одно - что они были идиотскими учеными. Я очень быстро обнаружил, что большинство художников были очень информированы и очень хорошо осведомлены о том, что происходит в мире вокруг них. Так что все эти вещи идут вместе, особенно для земляных работ. И в то время был такой большой интерес к американскому искусству. Так что было уделено много внимания тому, куда это идет.