Лучшие 8 цитат Даниэль Бурен на MyQuotes

По крайней мере, 90 процентов моей работы на месте. Для меня это не только работа с архитектурой и пространством, это также работа со временем, работа с людьми, которые связаны с этим местом. Это также касается с историей. Он принимает все это во внимание. Другие работы могут быть размещены в разных средах, но они всегда следуют правилу. Обычно это не относится к работе на месте, потому что даже если они транспортируются, они остаются там навсегда или они уничтожены .

Вопреки 15 минутам славы Уорхола, я думаю, что сегодня перед ненасытным любопытством толпы нам было бы лучше оставаться в секрете как можно дольше, работать в более плотной части теней.

За последние 35 лет число художников увеличилось, общественность выросла очень сильно, экономика взорвалась, и так называемое современное искусство стало модным. Все эти параметры изменили мир искусства с его предыдущих аспектов и основ - взрыв музеев и учреждений , взрыв биеннале и триеннале, взрыв денег, взрыв интереса, взрыв художников, взрыв стран, заинтересованных в современных выставках, взрыв общественности. Не видеть, что это должно быть более чем слепым .

Я знал, что то, что я делал визуально, не могло быть полностью понято. Я знал, что определенные аспекты работы требуют много времени для развития. Вы получите визуальную идею за две секунды, но эта идея может быть развита как теория. Позже вы сможете увидеть, была ли теория верной, следовала или полностью отказалась. Вот почему письмо может продвинуть то, что сделано. Это более или менее то, как я начал писать: быть уверенным, что люди не поймут полностью, что моя цель был.

Я хочу создать работу, которая выходит за рамки меня, потому что я всегда думал, что это способ изменить общие правила об искусстве, а также дать импульс чему-то другому. Это трансформация в отношении. В большинстве случаев, когда кто-то покупает объект, он на 100 процентов передается им. Я не думаю, что это правда. Внутри объекта существует нечто, что никогда не может быть присвоено. Эта маленькая часть, я пытаюсь сделать его видимым .

Мой общий подход к искусству заключается в том, чтобы оставаться как можно более открытым перед миром, всегда проявлять любопытство, не бояться экспериментировать и испытывать чувство самокритики и общей критики в отношении окружающих. Кроме того, пытаясь сделать различие между серьезными исследованиями и чистой заточкой! И делать как можно меньше компромиссов в отношении действий, которые не могут быть приняты большинством общества, даже если это доминирующее общество является тем, которое правит миром искусства. Сохранить эту фундаментальную идею, даже если она немного тривиальна: иметь желание изменить мир.

Мои взгляды изменились так же, как мир, а точнее, мир искусства. Вы должны помнить, что все мои критические замечания об институте были сделаны непосредственно из мира, в котором я был, и моего анализа этого. Например, многие вещи, которые я говорил о всемогуществе музеев, сегодня почти устарели. Фактически, музей и учреждение резко утратили свою силу из-за того факта, что они распространялись тысячами людей по всему миру.

Сегодня нет ничего странного в том, что 30-летняя художница впервые показала свою ретроспективу! Разное время, другая скорость. После того, как музей стал ключевой точкой признания для художника, сегодня это просто еще одно место для экспериментов и работы, как мы можем сделать на любой художественной ярмарке. Король или королева момента полностью игнорируется и заменяется новым через несколько лет. Современная новинка в искусстве исчезает быстрее, чем сезонные изменения модных дизайнов.