Лучшие 10 цитат Джеймс Нарес на MyQuotes

Я делаю свои собственные кисти и делаю это много лет. Я постоянно совершенствую дизайн, пробую новые материалы, переконфигурирую другие кисти - все в моем бесконечном поиске идеальной кисти.

У меня нет любимого места, чтобы увидеть искусство. Мне нравится встречаться с ним где угодно, в музее, галерее, доме, студии, на улице ... Я предпочитаю видеть хорошее искусство, когда вижу искусство, но оно не" не имеет значения, где я это вижу.

Я напоминаю себе, что путешествие по жизни в качестве художника требует от человека медленной дистилляции. Чтобы быть любознательным, изобретательным и терпеливым - многие вещи сбрасываются по пути. Это немного похоже на кипящую морскую воду, чтобы добраться до соли .

Это прекрасный баланс между дизайном и тем, что происходит самому. У удара должен быть полный смысл. Иногда я теряю его на выходе. Вы не можете его выдумать. Это все разрушает». Полученные цифры почти всегда содержатся внутри прямоугольника. «Это меньше окна, если я держу его в пределах холста, но почти всегда есть капля, которая представляет собой пуповину.

Это правда, я иногда подвешиваюсь к холсту, но в основном я работаю за столом, когда я рисую картину. Когда я использую" Буровую установку ", мои ноги прочно закреплены. Я опускаюсь горизонтально только достаточно долго сделать мазок кисти - считанные секунды - и я снова в вертикальном положении. Мой ассистент быстро стирает рисунок шваброй, и я продолжаю делать это снова ... пока я не получу это правильно. Это похоже на попытку ударить домой бежать.

Я был очень впечатлён во время открытия одного из моих шоу, когда пятилетняя дочь известной киноактрисы прыгнула с парашютом на одну из моих картин, как будто она ныряла в бассейн. Я предпочел воспринимать ее импульс как комплимент, а не как оскорбление. К сожалению, она поранила себя больше, чем картина .

Музыка всегда была важна для меня. Ритм, в частности, характерен для большинства вещей, которые я делаю. Недавно я наткнулся на старую тетрадь, в которой я написал: «Прикосновение, время и тембр ... ключи к сердцу». Это примерно говорит обо всем.

Мои кисти, мои камеры и желание использовать их.

У моих картин постоянный диалог с фотографией. Я уверен, что многие художники скажут то же самое. Разница в том, что я больше думаю о временном аспекте фотографии, а не о визуальном.

Настоящая радость заключается в том, что все ветки и ветви моей практики прочно укоренились в одном дереве, хотя время идет, и я все больше осознаю мимолетность всех вещей.