Лучшие 504 цитаты в категории «цитаты из кино»

То, что произошло в конце 50-х, начале 60-х во французском кино, было фантастической революцией. Я был в Италии, но полностью влюблен в новое неопределенное движение и таких режиссеров, как Годар, Трюффо, Деми. «Мечтатели»; было полное уважение к кино и этой любви к нему.

Когда мне было 16 лет, я обнаружил этот остров, который называется кино, и подумал: «О, как хорошо, я готов.

То, что я делаю, не волшебное, мистическое. Я просто встаю утром, вовремя иду на работу, говорю свои строки и делаю все, что в моих сила

То, что сохраняется в кино, когда оно достигает искусства, - это спонтанная преемственность со всем человечеством.

Когда я был молодым, мои друзья и я, и все мы в Нью-Йорке, находились под сильным влиянием французского кино. Французское кино оказало огромное влияние на тех из нас, кто хотел стать режиссером.

Когда мне было десять лет, у меня была странная вечеринка в кино, на которую я пригласил всех со своей улицы. Я притворился, что я швейцар, и попытался продать им весь попкорн.

Независимо от того, делают ли люди кинематографический или экспериментальный кинематографический опыт, все они хотят получить максимально большой экран, самую тихую комнату и уделять больше внимания каждому нюансу и деталям. Очевидно, что большинство людей не увидят фильм таким образом, но я все еще могу на это надеяться, и я хотел бы думать, что мы сможем снять его на этот раз.

Чего я ожидаю от рецензента фильмов, так это того, что он должен любить кино так же сильно, как и я.

Когда я иду в кино, я часто расстраиваюсь, потому что могу точно догадаться, что произойдет примерно через десять минут после просмотра. Поэтому, когда я работаю над предметом, я всегда ищу элемент неожиданности.

Когда я хожу в кино, я смотрю разные фильмы.

Когда я пишу, речь идет о странице. Это не о фильме. Это не о кино. Речь идет о литературе о том, что я положил ручку на бумагу, написал хорошую страницу и заставил ее работать как документ сам по себе. Это мой первый художественный вклад. Если я сделаю свою работу правильно, к концу сценария у меня должна появиться мысль: «Знаешь, если бы я просто опубликовал это сейчас, а не сделал это. , , Я сделал.

Когда вы так увлечены кинематографом, идея снять свой собственный фильм действительно привлекательна.

Почему что-то изменилось, что не изменилось со времен существования кино? [Джеймс] Болдуин как-то будит тебя к реальности. Это выводит тебя из сна - или из кошмара.

Без сомнения, я был рожден, чтобы хотеть делать кино, но тот вид кино, который я хочу делать, не похож на коммерческие фильмы, которые мне нравятся, но я хотел быть режиссером, который написал оригинальную работу, своего рода как писатель, который имеет дело с тем, кто мы есть, с нашими временами или нашими отношениями.

У вас не может быть кино по комитетам, если вы пытаетесь сделать это хорошо.

Ты видишь тысячи фильмов, которые забываешь в ту минуту, когда выходишь из кинотеатра, не так ли? Потому что они ничего не значат. Это "жесткие", такие как "Breaking the Waves". и "Nil By Mouth" что останется с тобой, что ты никогда не забудешь. Я хотел бы оставить несколько таких позади, если это возможно.

Фильм - это не фильм, это потенциальная ядерная печь вдохновения, смелости и совести.

Все, что тебе нужно для фильма, - это пистолет и кот.

Вам не нужно знать, как снимать фильм. Если вы действительно любите кино от всего сердца и с достаточным энтузиазмом, вы не можете помочь, но сделаете хороший фильм.

Но если белая крышка экрана будет отражать свет, Вселенная будет гореть.

Бетт Дэвис прожила достаточно долго, чтобы услышать песню Ким Карнс, «Бетт Дэвис Айз». Текст этой песни был не очень интересным. Но факт песни был доказательством признания того, что в двадцатом веке мы пережили эпоху огромных романтических личностей, больших, чем жизнь, и в то же время являющихся образцами для нее - хорошими или плохими. Как две луны, обещающие борьбу и объятия, глаза Дэвиса выжили бы и она, и мы. У Ким Карнс едва ли была последовательная карьера, но эта одна песня - вялая, но бурная, увлекательная и мечтательная - стала настоящей классикой. Это похоже на вздох островитян, когда они видят свой Конг. И я подозреваю, что это заставило настоящие глаза улыбнуться, что бы ни было у них на уме.

Канны были виноваты, сказал он себе в обороне. Это был город, созданный для потворства своим чувствам, полной легкости и солнечного света и провокационной плоти. «Что он видел, чему он научился? Он видел все виды фильмов, хороших и плохих, в основном плохих. Его погрузили в карнавал, бред фильма. В залах, на террасах, на пляже, на вечеринках искусство или индустрия или все, что они заслуживали называть в эти несколько дней, было открыто по своей сути. Все это было там-художники и псевдо-художники, бизнесмены, то жулики, покупатели и продавцы, как коробейники, шлюхи, как порнографические, критика, прихвостни, героев в год, неудачи в году. И затем перегонка того, о чем все это было, фильм Бергмана и один из фильма Бунюэля, чистый и разрушительный.

Cinema - это совершенное извращенное искусство. Он не дает вам того, что вы хотите, - он говорит вам, как желать.

Культура фундаментальна. Литература спасает тебя. Кино спасает тебя.

De todas as pessoas que conheci, Federico vem em primeiro lugar. Ныо фало немо де сеу театр немо де суа поэзия, фало деле. Обра-прима эпохи эле. Parece Inclusive Difícil Image Alguém сравнения. Пианистка имитандо Шопена, импровизированная и пантомима, театральная эра, ирреалистическая эпоха. Podia ler qualquer coisa, белеза семпер жорва де сеус лабиос. Ele tinha a paixão, alegria, juventude. Эра ума лабареда. Quando o conheci, na Residência dos Estudantes, eu era um atleta provinciano bem tacanho. Pela força da nossa amizade, ele me transformou, me fe conhecer outro mundo. Devo a ele mais do que consigo dizer. Сеус восстанавливает мортаис нунча в области encontrados. Lendas Circlaram sobre sua morte, e Dalí - de um jeito bem ignóbil - chegou - фалар, преступник, гомосексуалист, o que é totalmente absurdo. На самом деле, Федерико Морреу Porque эпохи поэта. Nessa época, do outro lado, ouvia-se gritar: «Morte à inteligência!

Умирать - это не решение .. Я хочу жить с Тобой ..!

Elle me rapelpel la фраза де ce célèbre journaliste américain, Уолтер УИНЧЕЛЛ, «Голливудский крип изумительных фотографий и творчества».

Анализ фильма позволяет нам понять, как кинематографисты имеют на нас свою магию, как все составные элементы фильма объединились, чтобы создать эту магию. Вместо того, чтобы отнимать у нас удовольствие от просмотра фильмов, этот подход дает нам еще большее удовольствие от глубокого участи

Кинопроизводство имеет право укреплять слабых, объединять разделенных, поднимать заброшенных и вдохновлять невежественных.

Фильм не заменяет язык, потому что не может существовать без него. Фильм вытесняет язык, раскрывает пропасть, которая угрожает поглотить каждое семантическое значение. Фильм паразитирует на языке так же, как животное, втягивая в свою воображаемую панораму то, что остается нераскрытым в дискурсивности. Кинематограф это паразит.

Habana Eva ", выпущенная в 2010 году, Habana Eva - забавная романтическая комедия. Ева работает швеей в потогонной мастерской, где она мечтает стать модельером с собственной комнатой. Ее любовь - ее давний партнер Ангел, очаровательная, но ленивая Островитянин. Ее мечта выйти замуж за Ангела угасает, когда она встречает Хорхе, красивого и богатого кубинца, выросшего в Венесуэле и возвращающегося на Кубу, с более амбициозным проектом, чем фотографировать Еву для книги. Ева, которая живет со своими тетушками, влюбляется в ему и предстоит решить, за кого из двух мужчин она захочет выйти замуж. Режиссер: Фина Торрес, в главной роли Пракрити Мадуро в роли Евы и Хуан Карлос Гарсия в роли Хорхе, а Карлос Энрике Альмиранте в роли Ангела. Венесуэльский снимался и снимался в Гаване, Куба. Гавана «Ева фильм» получила награду «Лучшая картина» на Международном латино-кинофестивале в Нью-Йорке 2 августа 2010 го

Герои ненавидят тратить время. «Вы теряете мое время»; они скажут. Тем не менее, они уделяют очень мало времени управлению временем и редко обращаются к дневнику.

Он снова погрузился в свой черно-белый мир, свой неподвижный мир неодушевленных рисунков, которому был дан секрет движения, его мир смерти со скрытым даром жизни. Но эта жизнь была глубоко двусмысленной, хитростью фокусника, коварной иллюзией, основанной на случайном свойстве сетчатки, которое сохраняло изображение в течение доли секунды после того, как изображение больше не присутствовало. На этом хилом факте была возведена вся структура кинотеатра, эта колоссальная уверенность в игре. Анимационный мультфильм был гораздо более честным выражением кинематографической иллюзии, чем так называемый реалистический фильм, потому что мультфильм, раскрытый в своей иллюзорной природе, торжествовал в невозможном - на самом деле он утверждал невозможное как свое собственное, возвышал его как свой собственный высший конец, находящийся в невозможности, в отрицании действительного, его глубочайшей причины существования. Мультипликация была не чем иным, как поэзией невозможного - в этом ее восторг и тайная тоска. Ибо это умышленное нарушение действительного, хотя и было опьяняющим освобождением от сковывания вещей, было одновременно и заблуждением, попыткой перехитрить смертность. Как таковой он был обречен на провал. И все же было крайне важно разбить сквозь фактическое, расшатать вселенную и впустить невозможный поток, потому что иначе - ну иначе мир был бы ничем иным, как передовым мультфильмом.

Если к концу второго акта флот чёрно-чёрных ЧОПЕРОВ не пересекает холм с задней подсветкой, вам нужно задаться вопросом, является ли это фильм или интимная художественная инсталляция.

Я смотрю на мир и вижу вокруг себя абсурд. Люди постоянно делают странные вещи, до такой степени, что, по большей части, нам удается не видеть этого.

В детстве мы живем в мире удивительных контрастов, которые позже мы часто видим как причудливые и делаем все возможное, чтобы переставить все со своим «правильным». место. Необычные сопоставления мы называем сюрреалистическими. И все же, что такое сюрреализм, но второе детство с фрейдистским подтекстом, которым мы должны перевоспитаться, чтобы наслаждаться им? - часть трагедии взросления

Fazer Films é uma Experiência Fantasstica, mas os pormenores técnicos são mortalmente enfadonhos. Вы говорите, сальпикада из вибраций.

Дайте людям фильмы, которые они забудут через несколько недель, но дайте людям идеи, они усвоят их в своем сознании.

Ее первая действительно великая роль, та, которая закрепила «характер Жана Артура», была в роли чарующего репортера большого города, который в конечном итоге тает для деревенского рубина Гари Купера в фильме Фрэнка Капры «Мистер Деидс едет в город» (1936). Это был первый из трех потрясающих фильмов для Капры: Джин сыграла приземленную дочь раздражающе дурацкой семьи в фильме Капры «Кауфман» и «Ты не можешь взять ее с собой» Харта (1938), и она была еще одним вареный город был завоеван звездным глазком в фильме «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939). «Жан Артур - моя любимая актриса», - сказала Капра, которая успешно работала со Стэнвиком, Колбертом и Хепберн. «. , , толкни эту невротическую девушку. , , перед камерой . , , и эта ноющая швабра волшебным образом превратилась бы в теплую, милую, уравновешенную и уверенную в себе актрису ». Капра, очевидно, признавала, что Джин часто разочаровывалась в своем выборе профессии.

Мне нравится, когда ты идешь посмотреть что-то, ты входишь как личность, и ты уходишь как группа. Потому что вы все были связаны одним и тем же опытом.

Во многих фильмах, которые сейчас делаются, кино очень мало: в основном это то, что я называю «фотографиями говорящих людей». Когда мы рассказываем историю в кино, мы должны прибегать к диалогу только тогда, когда это невозможно сделать иначе. Я всегда стараюсь рассказывать историю кинематографически, через череду кадров и кусочков фильма.

[На его победу Эмми] я подумала: «А, очень, очень мило», а потом я пошла спать.

В моей крепости, на Via Appia Antica в Риме, я написал первый сценарий для своего фильма PAGANINI. Это был не сценарий в здравом смысле. Даже не завет. И все же это было нечто большее: стенограмма, которую я получил на волне более ранней жизни на протяжении веков. Пока мне больше не требовалось. Структура моего фильма возникла в инстинкте: Примечания. Ноты музыки. Заметки о захваченных изображениях (и диалогах). Записки чувств. Все остальное я бы решал по ходу реальной съемки.

On oraș sunt câteva biserici: метод, evanghelică, баптист. Există cu siguranță și clădirea cu multe coloane a bisericii ”Știința creștină”. Дар дакэ нью эсти баптист сау методист nuи нью крэзи Dн Думнезул Шарлатан аль Сциентизмулуй кретин нью-йорк альянс де де фэцтэ де ме де ля кинофильмы о том, что я вижу в кино, уход за детьми, уход за детьми naucește de cap prin prostia lui.

Делайте фильмы, которые очищают душу потоком рационального, энергичного и сострадательного мышления.

Есть ли момент, когда ты делаешь что-то лучше, чем смотреть Predator / i & gt ;?

Фильмы, которые мы снимаем, получат настоящую глубину только тогда, когда память пронизана воображением.

Я думаю, это такое заблуждение, что женщинам не нравится [боевик / фантастика] или что они не хотят идти смотреть эти фильмы. Я просто чувствую, что женщины были настолько искажены в этих фильмах. Нам нравится, почему мы должны каждый раз приходить и смотреть жанр с девушкой на задней части рамы с бюстгальтером пуш-ап? Почему там нет девушки, которая стоит на одном игровом поле с парнями? Мы не хотим быть парнями, но в постапокалиптическом мире мы выживем!

ивопись @ Merleau-Ponty населяет ту же риторику, что и раннее кино: она делает невидимое видимым или, скорее, делает видимость видимой; он формируется из порогов видимого и невидимого мира, порядка, моды или эстетики визуальности. Не только маленький или быстрый, но и видимость как таковая. Визуальность видимого и невидимого находится в смеси тела и его мира, вашего тела и вашего мира, всех ваших миров, всех ваших тел в этом мире и всех тех других. Живопись - это процесс, посредством которого проявляется визуальность видимого и невидимого: «Живопись смешивает все наши категории в разложении своей единой вселенной плотских сущностей, эффективных подобий, немых значений». Каждая картина представляет собой универсальный архив, изображение вселенной, универсальный образ - и, как сон.

Микки был трудным помощником. Он может быть очень недобрым. Он решил судить людей, я думаю, довольно быстро, и как только он принял решение, он никогда не менял его. Если он вам не понравился по той или иной причине, лучше уйти. С другой стороны, с людьми, которых он любил и уважал, он был замечательным и очень преданным. Он был одним из тех людей, которым нравилось бросать вызов. Он любил, чтобы люди противостояли ему, и большинство людей убежали.