Лучшие 504 цитаты в категории «цитаты из кино»

В детстве мы живем в мире удивительных контрастов, которые позже мы часто видим как причудливые и делаем все возможное, чтобы переставить все со своим «правильным». место. Необычные сопоставления мы называем сюрреалистическими. И все же, что такое сюрреализм, но второе детство с фрейдистским подтекстом, которым мы должны перевоспитаться, чтобы наслаждаться им? - часть трагедии взросления

Во многих фильмах, которые сейчас делаются, кино очень мало: в основном это то, что я называю «фотографиями говорящих людей». Когда мы рассказываем историю в кино, мы должны прибегать к диалогу только тогда, когда это невозможно сделать иначе. Я всегда стараюсь рассказывать историю кинематографически, через череду кадров и кусочков фильма.

Есть ли момент, когда ты делаешь что-то лучше, чем смотреть Predator / i & gt ;?

В моей крепости, на Via Appia Antica в Риме, я написал первый сценарий для своего фильма PAGANINI. Это был не сценарий в здравом смысле. Даже не завет. И все же это было нечто большее: стенограмма, которую я получил на волне более ранней жизни на протяжении веков. Пока мне больше не требовалось. Структура моего фильма возникла в инстинкте: Примечания. Ноты музыки. Заметки о захваченных изображениях (и диалогах). Записки чувств. Все остальное я бы решал по ходу реальной съемки.

[На его победу Эмми] я подумала: «А, очень, очень мило», а потом я пошла спать.

Я думаю, это такое заблуждение, что женщинам не нравится [боевик / фантастика] или что они не хотят идти смотреть эти фильмы. Я просто чувствую, что женщины были настолько искажены в этих фильмах. Нам нравится, почему мы должны каждый раз приходить и смотреть жанр с девушкой на задней части рамы с бюстгальтером пуш-ап? Почему там нет девушки, которая стоит на одном игровом поле с парнями? Мы не хотим быть парнями, но в постапокалиптическом мире мы выживем!

Фильмы, которые мы снимаем, получат настоящую глубину только тогда, когда память пронизана воображением.

Я был голоден, когда уехал из Пхеньяна. Я не был голоден только из-за книжного магазина, в котором продавались книги, в которых не было Толстяка и Маленького мальчика. Я не был голоден только для газеты, в которой не было фотографий Ф.М. и Л.Б. Я не голодал только ради телевизионной программы, музыкального произведения, театра или кино, которые не были культовыми и поклонялись героям. Я был голоден. Я сошел с северокорейского самолета в Шеньяне, одной из столиц провинции Маньчжурии, и буфет в аэропорту выглядел как рог изобилия. Я упал на еду, но обнаружил, что не могу сделать это правильно, потому что мой живот сжался. И как иностранный турист в Северной Корее, под присмотром бдительных мотористов, которые хотели, чтобы я видел только лучшее, я наслаждался самым лучшим из доступных тарифов.

On oraș sunt câteva biserici: метод, evanghelică, баптист. Există cu siguranță și clădirea cu multe coloane a bisericii ”Știința creștină”. Дар дакэ нью эсти баптист сау методист nuи нью крэзи Dн Думнезул Шарлатан аль Сциентизмулуй кретин нью-йорк альянс де де фэцтэ де ме де ля кинофильмы о том, что я вижу в кино, уход за детьми, уход за детьми naucește de cap prin prostia lui.

Делайте фильмы, которые очищают душу потоком рационального, энергичного и сострадательного мышления.

ивопись @ Merleau-Ponty населяет ту же риторику, что и раннее кино: она делает невидимое видимым или, скорее, делает видимость видимой; он формируется из порогов видимого и невидимого мира, порядка, моды или эстетики визуальности. Не только маленький или быстрый, но и видимость как таковая. Визуальность видимого и невидимого находится в смеси тела и его мира, вашего тела и вашего мира, всех ваших миров, всех ваших тел в этом мире и всех тех других. Живопись - это процесс, посредством которого проявляется визуальность видимого и невидимого: «Живопись смешивает все наши категории в разложении своей единой вселенной плотских сущностей, эффективных подобий, немых значений». Каждая картина представляет собой универсальный архив, изображение вселенной, универсальный образ - и, как сон.

МИНИСТР: Все, что он сделал, - это нашел способ очаровать разум. Он только вызвал радикальную приостановку неверия. Как и в первые дни кино, все граждане прыгают через экран, чтобы возложить руки на обнаженную даму в ванной! ПОСОЛ: И все же, фактически, их пальцы касаются плоти. МИНИСТР: Они верят, что они делают. Все, что они трогают, - это существенная тень ПОСОЛ: И какое прекрасное определение плоти! Вы знаете, я всего лишь существенная тень, министр, но если вы порежете меня, я истекаю кровью. Прикоснись ко мне, я трепещу!

Микки был трудным помощником. Он может быть очень недобрым. Он решил судить людей, я думаю, довольно быстро, и как только он принял решение, он никогда не менял его. Если он вам не понравился по той или иной причине, лучше уйти. С другой стороны, с людьми, которых он любил и уважал, он был замечательным и очень преданным. Он был одним из тех людей, которым нравилось бросать вызов. Он любил, чтобы люди противостояли ему, и большинство людей убежали.

Мой отец взял меня посмотреть этот фильм в 1950 году, когда мне было восемь лет. И я никогда не забывал это. Я не знаю, как начать объяснять, что этот фильм значил для меня на протяжении многих лет. Речь идет о радости и изобилии самого кинопроизводства. Это одно из настоящих чудес истории кино. То, что продолжает питать меня на протяжении многих лет, - это то заклинание, которое снимает фильм, как оно сплетает тайну навязчивой идеи творчества, творческого влечения. Все сводится к тому замечательному обмену в начале фильма, когда Антон Уолбрук встречается с Мойрой Ширер на вечеринке с коктейлями. «Почему ты хочешь танцевать?» - спрашивает он, и она отвечает: «Почему ты хочешь жить?» Выражение его лица необыкновенное. Он так много говорит о насущной потребности в искусстве - тайне страсти к творчеству. Дело не в том, что вы хотите это сделать, а в том, что вы должны это сделать. У вас нет выбора. Вы должны жить этим, и это идет с ценой. Но какое время это платит. [on, The Red Shoes (1948)]

Moque-Toi D 'Ane Mauvaise Réputation. Скорее всего, это не так уж плохо.

Никакое другое искусство не может сравниться с кино по силе, точности и остроте, с которыми оно передает осведомленность о фактах и эстетических структурах, существующих и изменяющихся во времени.

С одной стороны, эти режиссеры являются потомками движения Четвертого мая в начале века. Одним из важных идеологических компонентов движения четвертого мая была его радикальная антитрадиционная позиция, примером которой является его знаменитый лозунг: «Разбить конфуцианский храм» (zalan kongjiadian).

О, как бы Шекспир любил кино!

... Пол Дермее. В первом выпуске L'Esprit Nouveau в октябре 1920 года Dermée опубликовал «Découverte du lyrisme» («Открытие лирики»), сочетающий в себе лиризм, автоматизм, сон, Фрейд, кино и сюрреализм: «Эта фоновая деятельность стала автономной и функционирует вслепую без использования сознательной воли, это то, что мы называем «автоматизм» [автоматизм]. «Мы мечтаем, калейдоскоп функций изображения, ощущений и эмоций. Фильм разворачивается, разнообразен и пленителен [пленник], и все богатство внутренней жизни пронизывает сознание как широкий поток: наша душа наполняется стихийной мелодией, поет лирический поток! «Что касается изображений, с ними нужно обращаться очень осторожно, не позволяя им создавать объекты во внешнем мире. Ведь ничто не должно заставить читателя выйти из своего глубокого я». Таким образом, никакие изображения не могут быть реализованы с помощью пластических средств: только их сюрреализм. [surréalisme].

За пределами кинотеатра я еще не научился жить, но в нем я наверняка научился умирать. Я мог бы умереть за вас всеми известными человеку и несколькими способами известными только сценаристам. Теперь я мог видеть, что при условии, что я буду в хорошей форме, в будущем еще много смертей. Я мог только надеяться, что они будут служить какой-то цели, и что, возможно, репутация может прийти таким же образом, как и коралловая формация, которая состоит из множества бесчисленных крошечных трупов.

Люди смотрят фильм Макбет. Они воображают, что видели Макбета, и не хотят видеть это снова; поэтому, когда твой мистер Хакетт или кто-то другой подходит, чтобы сыграть пьесу, он находит дом пустым. Это то, что случилось с десятками хороших пьес, авторы которых позволили их снимать. Это не случится с моим, если я смогу помочь.

Помните начало 2001 года: Космическая Одиссея? Куча обезьян, собирающих кости. Какое это имеет отношение к пространству? У них даже нет лазеров! Сними это дерьмо. А как насчет гражданина Кейна? Если бы они хотели заработать немного доллара, они должны были бы назвать это Чувак, где мои сани?

Se minha vida fosse um filme, eu já teria saído делать кино.

Черт, ты стреляешь в меня во сне, тебе лучше проснуться и извиниться.

Часто предполагается, что интерфейсы являются синонимами самого носителя. Но что значит сказать, что «интерфейс» и «медиа» - это два названия одного и того же? Ответ можно найти в модели среды исправления или слоя, которая уже обсуждалась во введении, в которой средства массовой информации по сути являются не чем иным, как формальными контейнерами, в которых размещаются другие части среды. Это утверждение наиболее четко изложено на первых страницах «Понимания СМИ» Маршалла Маклюэна. Маклюэн любил формулировать это утверждение с точки зрения истории СМИ: придумана новая среда, и в качестве таковой его роль заключается в качестве контейнера для предыдущего формата мультимедиа. Таким образом, фильм был изобретен в конце XIX века как контейнер для фотографии, музыки и различных театральных форматов, таких как водевиль. Что такое видео, но контейнер для фильма. Что такое Интернет, кроме контейнера для текста, изображений, видеоклипов и т. Д. Как слои лука, один формат окружает другой, и это - носитель полностью вниз. Это определение хорошо известно сегодня, и от идеи к интерфейсу это очень короткий шаг, поскольку интерфейс становится точкой перехода между различными медиальными уровнями в любой вложенной системе. Интерфейс представляет собой «волнение» или генеративное трение между различными форматами. В информатике это происходит буквально; «Интерфейс» - это имя, обозначающее способ взаимодействия одного шарика кода с другим. Поскольку любой данный формат находит свою идентичность только в том факте, что он является контейнером для другого формата, концепция интерфейса и среды быстро разрушается в одно и то же.

Люди любят провидца, пока он не начинает смотреть за их пределы.

Независимо от того, насколько успешны кинотеатры «Пятое поколение» и «Новый Тайвань» в международной кинематографической среде, это (ограниченное) признание обычно основывается на двух аспектах: формальном или экзотическом. Их работы высоко оцениваются как формально инновационные (другими словами, насколько хорошо они освоили визуальный язык Запада на новой волне - таким образом, наш модернистский язык) или экзотические (как раскрывающие тайну непостижимого Другого). Это может объяснить, почему в Соединенных Штатах, на материковых, гонконгских и тайваньских кинотеатрах все еще воспринимаются как однородные объекты, называемые китайским кинематографом, хотя они являются продуктами совершенно разных культур трех геополитически разделенных регионов.

90 процентов индийского кино - дерьмо

Однажды переписчик попытался проверить меня. Я съел его печень с некоторыми бобами и хорошим кьянти.

Десять лет назад во всем мире кинотеатры подверглись одной из тех мутаций« Принц-в-лягушку »и превратились в попкорн-рестораны, которые предлагали возможность визуальных развлечений для посетителей.

Спустя 100 лет фильмы должны становиться действительно сложными. Роман перерождается около 400 раз, но кино словно застряло в родовом канале.

Большая часть моего кинопроизводства связана с моей любовью к присутствию в кинотеатре и моими отношениями с тем, что я хочу видеть на экране, что я видел на экране и что я не хочу снова увидеть на экране .

Всю жизнь я любил французское кино и вдохновлялся им, и как руководитель студии я гордился тем, что могу показывать фильмы зрителям всего мира.

Американское кино имеет тенденцию выражать патриотическое отношение к национальной идентичности на регулярной основе.

Американские фильмы - это индустрия зарабатывания денег. А во Франции можно найти большое уважение к кино как к искусству.

Американцы не понимают, что такое метафора в кино. Они чрезвычайно хороши в создании простых, линейных фильмов с повествованием, которые превосходно развлекают. Но они очень редко делают что-либо еще.

Фильм, в котором речь и звуковые эффекты идеально синхронизированы и совпадают с их визуальным изображением на экране, абсолютно противоречит целям кино. Это вырожденная и ошибочная попытка разрушить реальное использование фильма и не может быть принимаются как идущие в рамках истинных границ кинотеатра .

У африканского кино вообще нет африканской индустрии, и именно здесь возникает наша проблема. Мы подошли ко всем этим инициативам с большим подозрением, потому что нас так населяет идея колонизации, постколониальная мысль что кто-то хочет, чтобы мы делали что-то, что его интересует, а не наш, и даже если это неправда, есть подозрение, что это происходит, куда это идет?

После того, как вы выучите два или три основных правила грамматики кино, вы можете делать то, что вам нравится - в том числе нарушать эти правила.

[Альфред] Хичкок очень интересовался изображением на экране. Как любой хороший режиссер. Это язык, на котором они говорят. Это не литература, это изображения на экране.

Литературное произведение может быть получено только через символы, через понятия - таковы слова; но кино, как и музыка, допускает совершенно прямое, эмоциональное, чувственное восприятие произведения.

Вся история определяется сменой режимов реальности и времени и тем, как все меняется. Это то, что я люблю в кино. Оно меняется в данный момент.

Сегодня в кино часто бывают женщины слишком сентиментальны, поэтому я постоянно стараюсь делать все наоборот. Мне нравятся резкие женщины.

Американский капитализм находит свое самое яркое и выразительное отражение в американском кино.

Американское кино интернационально, как сказки интернациональны.

Американские фильмы - лучшие фильмы. Это факт. Кино - наряду с джазом - великая форма американского искусства. А кино в самом прямом смысле создало американскую идентичность, которая экспортировалась по всему миру.

И Твин Пикс, фильм - самый безумный фильм в истории кино. Я понятия не имею, что случилось, я не знаю, что я видел, все, что я знаю, - это то, что я покинул театр, парящий на высоте шести футов над землей.

Сообщение, которое я сам себе говорил: кино очень консервативное, и если у вас нет истории, которая вас устраивает, которая находится в неоспоримой зоне, но вы ее любите, вы не можете делать это как кино. В противном случае, ты лучше иди делай это для телевидения, которое сейчас более смело .

Любой фильм, который я снимаю, не изменит того, как чернокожие женщины изображались или чернокожие изображались в кино со времен Д. В. Гриффита.

[" Водолей "] в кинотеатрах было немного странно, потому что нам дали рейтинг 18+, что не имело никакого смысла с точки зрения бразильской рейтинговой системы для такого фильма.