Лучшие 29 цитат Лоурен Харрис на MyQuotes

Абстрактное искусство - это творческое взаимодействие между сознательным и бессознательным, когда сознательный разум принимает все окончательные решения и контролирует все.

И свет не имеет веса, / И все же он поднялся во время своего наводнения, / Подметал высоко / / Поднял бело-золотые световые валы, / Как будто бы он был невесом, как и сам свет - / Все золото, белое и светлое.

Мы убираем пьяных водителей с дороги только для того, чтобы превратить их в пьяных пешеходов?

Искусство длинно. Жизнь коротка. Для нас картина может стать дорогой между конкретной вещью и универсальным чувством.

Искусство - это не развлечение и не отвлечение, и, как утверждают многие люди, это не бегство от жизни. Наоборот, это высокая тренировка души, необходимая для роста души, для ее раскрытия.

Искусство - это начало видения царства вечной жизни.

Искусство - это дистиллят жизни, обветшалый результат опыта людей, запись радостного приключения творческого духа в нас к более высокому миру, миру, в котором все идеи, мысли и формы чисты и Прекрасный и совершенно чистый мир Платона считается совершенным и вечным. Все произведения, в которых есть элемент радости, являются записями этого приключения .

Красота - это живое постоянное присутствие, совершенно неприкасаемое всеми устройствами человека, такими как моральные кодексы, вероучения, интеллектуальный анализ, игры и штампы, инстинктивный инстинкт или жажда чего-либо.

Каждое произведение искусства, которое действительно движет нами, является в некоторой степени откровением: оно меняет нас.

Опыт, гораздо больше, чем наставление, - это видение внутренним глазом - поиск канала к нашей сущностной внутренней жизни, дверь к нашему глубочайшему пониманию, в котором у нас есть способность к универсальному ответу.

Искусство воплощает, усиливает и разъясняет опыт красоты для нас, как ничто другое.

Я не думаю, что вы точно знаете, что вы ищете. Я не думаю, что в творческом процессе кто-то вполне знает. У них есть смутная идея - манящий, намек на некоторую правду - это только в процессе что доходит до какой-то ясности .

Я чувствовал странное, задумчивое одинокое присутствие Природы, способствующее новой расе, новой эре, и как части этого, новому выражению в искусстве. Это было разворачивание самого сердца через воздействие окружающей среды, людей, место и время.

Если мы увидим огромную гору, парящую в небе, она может нас взволновать, вызвать у нас возвышенное чувство. Мы видим взаимодействие чего-то, что мы видим вне нас, с нашим внутренним откликом. Художник воспринимает этот отклик, его чувства и формирует это на холсте краской так, чтобы когда оно было закончено, оно содержало опыт .

Я сам склоняюсь к дрейфу, принимаю меньшую ситуацию, чем стремлюсь к большему, и все же я знаю, что характер в жизни и искусстве создается только усилием, которое выходит за рамки обычного повседневного принятия вещей такими, какие они есть. .

Во внутреннем месте, где творят настоящие художники, существует чистый ребенок.

Требуется убежденность в том, что каждый народ может внести уникальный вклад в развитие человечества и что он должен сделать или оставаться бесплодным, подчиненным, желтоватым, и что этот вклад он должен был начать, прежде чем сможет надеяться понять дух, информирует все великие дела и вдохновляет всех благородных жизни.

Требуется мужество, чтобы противостоять огромному количеству инерции, мертвым и умирающим традициям и изощренностям, которые загромождают умы людей и превращают их в мимику живых существ.

Один разум остается устойчивым, наблюдает за хаосом явлений и знает, что за постоянно меняющимся существует пластическое единство существования - неизменная гармония.

Новый материал требует новых методов, а новые методы бросают вызов старому соглашению.

Конечно, должно быть побуждение, неопределяемое стремление что-то объяснить с точки зрения пластической презентации, но результаты почти всегда непредсказуемы.

Пока живопись имеет дело с объективной природой, это нечистое искусство, потому что узнаваемость исключает самые высокие эстетические эмоции. Вся живопись, древняя или современная, движет нас эстетически только в той мере, в которой она обладает силой, выходящей за пределы ее аспекта.

Иногда, действительно, часто мы работаем над темой с несформированной идеей, и, когда она прошла через процесс, ее конечный результат - это то, чего мы никогда не могли предсказать, когда начинали.

Сила красоты в работе человека, как всегда знал художник, сурова и требовательна, и, однажды вызвав ее, никогда не оставит его в покое, пока он не привнесет свою работу и жизнь в некое подобие гармонии с его духом.

Основная функция искусства - не подражать, не изображать и не интерпретировать, а создавать живое; это сведение всей жизни к идеально составленной и динамичной миниатюре - микрокосму, в котором существует идеальный баланс эмоций и интеллекта, разрешения стресса и напряжения, ритмично сбалансированная форма в трех измерениях.

Мысль сегодняшнего дня не может быть выражена на языке вчерашнего дня.

Правда в том, что произведения искусства проверяют зрителя гораздо сильнее, чем зрители.

Благодаря нашему собственному творческому опыту мы узнали, что настоящие традиции в искусстве хранятся не только в музеях и художественных галереях, но и в великих произведениях искусства; оно присуще нам и может быть побуждено к действию силой творческих усилий в наши дни и в нашей собственной стране нашими творческими личностями в искусстве.

Видимая природа - всего лишь искаженное отражение более совершенного мира, и творческий человек, наблюдающий за ней, вдохновлен воспринимать как внутри, так и за ее многочисленными предметами одежды то, что вне времени и совершенно прекрасно.