Лучшие 30 цитат Лоуренс Вайнер на MyQuotes

Аккредитация." Доктор искусствоведения. Я никогда не слышал ничего глупого за всю свою жизнь.

История искусства - это хорошо. Я имею в виду, это дисциплина. История искусства - это история искусства, и вы начинаете с самого начала, и в итоге вы становитесь художником. Но искусство немного отличается. Искусство - это разговор. И если нет разговора, какого черта это?

Художники пытаются задавать вопросы, и в нашем обществе, если нет художников, эти вопросы не задаются. И все обвиняют рынок.

Искусство должно строить логические структуры.

Искусство, навязывающее получателю условия - человеческие или иные - за то, что я ценю его, представляет собой эстетический фашизм.

Как бы ни были хороши некоторые стенды, это не одно и то же. Жаль молодых художников, потому что одна вещь, на которую может рассчитывать молодой художник, - это начинающий дилер, у которого есть место, которое они могут занять и строить то, что будет соответствовать любой эстетике, в которой они находятся. На художественной ярмарке ты превращаешь себя в объект .

Родительный падеж - это забавное слово, потому что оно означает« от », но это также пол в европейских языках для объектов: мужской, женский и средний. Поэтому, если у вас есть родительный дар, найдется место для всех. Я только что сделал проект в Вене о рок, бумаге, ножницах; вы меняете пол, и это просто меняет все. Рок больше не мужчина. Он не функционирует так же .

Я держу все на человеческом уровне, но, по сути, все в нашей жизни должно быть на человеческом уровне. Любая спецификация чего-либо в истории искусства не имеет никакого смысла. Дело в том, что если у вас есть любовь, очаровательная, поддерживающая мать в любой точке мира, и вы рассказываете ей все свои мечты, все свои стремления и награду, которую вы хотели бы, и она понимает вас, тогда это не стоит делать .

Я не против художественных ярмарок, на самом деле это последняя, на которой я даже зарабатывал деньги, но концепция действительно отвратительная. Если вы настолько богаты, что можете тусоваться два или три дня, вы, безусловно, богаты Достаточно, чтобы сесть в самолет и поехать в Мюнхен, Дюссельдорф или куда-нибудь еще и увидеть чье-то настоящее шоу, вместо того, чтобы эти вещи просто собирались .

В моей работе - это одновременно реальности, а не параллель. Одновременность избегает проблемы альтернативной реальности. В параллельной реальности всегда есть иерархия, и не обязательно должна быть иерархия. Когда вы находитесь во дворце как и Бленхейм, вы должны быть в восторге - почему бы не быть в восторге от чего-то другого, чем то, что они вам показывают? Речь идет о поиске вашего собственного экзистенциального места .

В цифровом мире, в котором мы живем, нет ни одного пикселя, который думает, что он лучше, чем любой другой пиксель. И нет такого пикселя, который не будет работать с другим пикселем для создания чего-либо. И когда два пикселя собираются вместе и имеют детей , они будут обращать внимание на то, что цвет, и никто ничего не говорит .

Я работаю только в отношении того, о чем идет работа. Да, конечно, если бы мир подходил к концу, я бы в основном попытался убраться с дороги, когда небо упадет.

Я прекратил рисовать не потому, что не любил рисовать; чувственность это было весело. Но я не смог добраться до того, чего хотел.

Я думаю, что бесполезно беспокоиться о мотивах того, почему люди поддерживают вещи. Думаю, нам следует взглянуть на саму вещь. И если они поддерживают что-то сексистское или расистское, то это плохо , но это не потому, что они поддерживают это, что это плохо .

Я думаю, что должна быть переработана ценностная структура искусства. Ценность заключается в том, когда художник впервые вступает в контакт с обществом. Эта работа имеет наибольшую ценность. Это функция художника. Этот результат.

Я думаю, очень большой процент людей, которые получают что-то для искусства, делают что-то еще, и у них есть избыточные ресурсы. И они обмениваются этими ресурсами с художниками, чьи работы заставляют их чувствовать себя лучше, или чувствовать себя лучше, или спрашивать. И художник, если он умный, он использует его, чтобы купить самую дорогую вещь в мире: время зарабатывать больше. Чем больше приходит, тем лучше для этих людей, их детей, людей, о которых они заботятся, наполняет общество реальными постоянными вещами.

Теперь "профессионал" - это тот, с кем ты ходил в школу. Это ваш ядерный мир. И это вина учителей; это не вина молодого художника.

Как только ты узнаешь о моей работе, она станет твоей. Я никак не могу залезть в чью-то голову и убрать ее.

Люди, покупая мои вещи, могут брать их с собой куда угодно и могут перестраивать их, если захотят. Если они держат это в своих головах, это тоже хорошо. Им не нужно покупать это, чтобы иметь это - они могут просто иметь это, зная это.

Квантовая физика - идея о том, что в одном и том же месте одновременно существует более одной реальности. Мы живем в концентрическом обществе, и нам придется принимать наши решения, как пирог, в ожидании решения. Это действительно и верно - я не знаю, будет ли «как» больше засчитываться.

Художественные школы стараются изобразить людей «профессиональными». Но я больше не знаю, что означает слово «профессионал». «Профессионал» - это кто-то, кто пытается продвинуть живопись до такой степени, что никто другой не может сделать так же хорошо, как он. Это был бы мой идеальный профессионал.

Понятие вашей аудитории становится более важным, чем ваш сайт. Иногда вас могут попросить сделать пьесу в Страсбурге, и это работает. Иногда вам поручают сделать произведение где-то в другом месте, и оно не работает, но затем оно переезжает в другой город, люди обнимают его и становятся его частью. Вы просто неправильно оценили нужды людей. Искусство - это давать людям материал и вещи для работы, чтобы удовлетворить любые их потребности.

Единственное искусство, которое меня интересует, - это искусство, которое я не понимаю сразу. Если вы понимаете это сразу, это действительно бесполезно, кроме как ностальгия.

Существует несоответствие того, что кто-то обращается к арт-дилеру и обещает, что он сделает в течение следующих трех лет. И я так старомоден; Я думаю, что каждая выставка, которую вы делаете, должна ставить вас в мир, что следующая выставка вытекает из этого. Это почти как рифф. И если вы знаете, что вы собираетесь делать в течение следующих трех лет, почему бы просто не сделать это в последнюю очередь? В прогрессивной ситуации вы бы подумали, что финал будет лучшим.

Примат каждого отдельного объекта. И мы увидим! В этом весь смысл создания скульптуры, чтобы представить вопрос в физической форме людям.

В отношениях с человеком и обществом произошли радикальные изменения. Искусство сейчас - это открытый разговор с обществом. Раньше было необходимо немного кричать и кричать, просто чтобы включить это в разговор.

Подумайте об этом: вы уже связали это с тем, что может понять кто-то другой. Если искусство относится к чему-либо - это похоже на Пикассо, оно похоже на Мондриана - это не так. Искусство должно быть таким, какое оно есть. Использование справочника по истории искусств может помочь в продажах, но это никому не поможет. Искусство есть то, что оно есть; его нельзя сносить, пока он не войдет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски - это история, а не объяснение.

Попытка сделать некоторые вещи в Интернете полностью конфиденциальными, если вы не подписаны. Это не сработает. Если вы можете понять, как закрыть что-то, кто-то может понять, как это открыть. Это искусство.

Мы воспитывались в мире, основанном на Аристотеле. Наука и все остальное, это действительно захватывающе, и ты многому учишься. Была одна проблема: были параллельные реальности. И в параллельной реальности всегда существует одна реальность, которая является первичной, а вторая всегда вторичной. И все это является отражением чего-то другого.

Какое искусство не обрабатывается? «Концептуальное искусство». Кто-то, кто делает картину, должен понимать размер. Я не понимаю, откуда пришли эти слова. Я не могу принять тот факт, что концепция искусства как нашей концепции человечества расширяется.