Лучшие 52 цитаты Клас Олденбург на MyQuotes

Вообще-то, Нью-Йорк отлично подходит для игр. Я много учился в Нью-Йорке - большом пылесосе, лежащем на батарее в Манхэттене.

Все самое интересное - запирать рога с невозможностью.

Энди [Уорхол] был на сцене, но сначала он не был художником; он был скорее иллюстратором. Его всегда окружали около десяти человек, которые ему поклонялись. Он шел на вечеринку, и они все вместе давай вместе. Но он рисовал туфли и тому подобное .

Искусство - это техника общения. Имидж - самая полная техника общения.

Поскольку моя работа, естественно, не имеет смысла, смысл, найденный в ней, останется сомнительным и непоследовательным - так и должно быть. Все, что меня волнует, - это то, что, как и любой поразительный кусочек природы, он должен быть способен стимулирующее значение.

В Чикаго есть странная метафизическая элегантность смерти.

Дюшан известен тем, что он называет вещь искусством, а не делает это. Многое из этого также попало в поп-арт.

Все, что я делаю, совершенно оригинально. Я сделал это, когда был ребенком.

Пища похожа на глину; ты можешь лепить ее. Также у нее есть запах, и ты можешь есть ее. Я не ем много пирога, но я делаю пироги! И в отличие от суповых банок Кэмпбелла, моя еда это гуманизированная форма и масштаб .

Для тщательного использования конусов мороженого купите два; съешьте одно, а другое уроните.

«В каком-то смысле я иммигрант. То, что случилось, так это то, что мой отец был размещен в Нью-Йорке, когда моя мама забеременела, и она сказала:« Мне нужно ехать в Швецию, чтобы этот ребенок мог там родиться, потому что вы я понятия не имею, куда вы будете переведены дальше.

Я за искусство потерянных или выброшенных вещей ... Я за искусство, которое можно курить как сигарету ... Я за искусство, которое развевается как флаг.

Я за искусство, которое растет, даже не зная, что это искусство.

Я за искусство, которое берет форму от жизненных линий, искажает и расширяет, накапливает, плюет и капает, оно тяжелое, грубое, тупое, сладкое и глупое, как сама жизнь.

Я за искусство, которое говорит вам время суток или где такая-то улица. Я за искусство, которое помогает пожилым дамам через улицу.

Я за искусство нижнего белья и искусство такси. Я за искусство мороженого на бетоне.

Я озабочен возможностью создания искусства, которое функционирует в публичной ситуации, не ставя под угрозу его личный характер антигеройности, антимонументальности, антиабстракции и антигенеральности. Парадокс усиливается при использовании в большом масштабе известных мелкомасштабных предметов из интимных ситуаций - подход, который, в свою очередь, ведет к уменьшению масштаба реального ландшафта до воображаемых размеров .

Я не занимаюсь абстрактным искусством, потому что не нахожу его таким интересным, как предметы и изображения.

Я получил работу посудомойкой в Окленде и рисовал весь день. Это было приятно, потому что женщина, которая управляла пансионатом, где я работал, позволила мне жить там даром, если я давал ей несколько рисунков каждую неделю - в основном, рисунки в парке птиц и тому подобное.

Я получил небольшую студию в Чикаго и практиковался. Я понял, что должен заработать немного денег. Поэтому я пошел работать в рекламное агентство, где моя работа в основном заключалась в рисовании насекомых для компании, которая продала спрей от инсектицидов.

Я понятия не имел, что такое искусство. В старших классах был один художественный класс, но он не произвел на меня большого впечатления. Потом я пошел в колледж и подумал, что стану писателем.

В течение многих лет я собирал вещи, мелочи, как это делают люди, и я собрал их все вместе и показал их в том, что стало зданием в форме геометрической мыши.

Я начал заниматься своими делами около полутора лет, а вечером работал над продажей фонографических записей. Тогда я сказал себе:« Боюсь, мне все-таки придется поехать в Нью-Йорк .

Я знал, что должен относиться к своим амбициям более серьезно, поэтому я поступил в Художественный институт Чикаго. Осенью я отправился в собственный тур. Я не поехал в Нью-Йорк, потому что это было слишком хорошо известен своей художественной сценой .

Я знал, что я не настолько хорош как писатель, и все, что я мог вспомнить, это то, что я мог рисовать. Я лучше рисую, чем пишу.

Я всегда осторожно говорю, что изменил все, что нашел.

Я за искусство, которое делает что-то кроме того, чтобы просто сидеть в музее.

В 1958 году я наконец нашел достаточно большую квартиру в Нижнем Ист-Сайде, где я вернулся к рисованию рисунков. Я рисовал и рисовал довольно много фигур и обнаженных людей. Люди приходили и позировали мне.

Я начал рисовать здания. Я назвал их Предложенными Колоссальными Памятниками - они были не для реального, а для реального здания. Это была скорее критика архитектуры.

Я думаю, что импульс Фрейда есть во всем, поэтому я просто принимаю его. Я не всегда верю тому, что говорит Фрейд, но это звучит весело.

Было легко получить работу в Cedar Bar, потому что люди приходили и уходили, но мне не нравилась атмосфера. Вместо этого я получил работу в библиотеке Cooper Union. Я оставался в Cooper Union в течение семи лет; мое спасение. Работая там, я также читаю книги всех видов .

Я всегда интересовался рисованием. В детстве я основал свою собственную страну, которая называлась Нойберн. Она находилась в Южной Атлантике. Я сделал документацию Нойберна очень подробно. Я нарисовал все, что было там, все дома и все машины и все люди. У нас даже был флот и военно-воздушные силы. Я потратил много времени на рисование .

Я был очень счастлив жить в Нью-Йорке в то время, больше, чем в настоящее время. Теперь это все коммерция.

Я вернулся в Художественный институт, а затем провел лето в Школе воловьего лука в Согатуке, штат Мичиган. Это действительно меня разбудило. Я сделал много картин маслом и свое первое выступление.

Джадсон Черч был очень важным местом, потому что они верили в искусство. Они также заботились о наркоманах. Без Джадсона ничего бы не случилось.

У меня не было поп-арта. Возможно, я начал с темы, но я сменил тему.

Мое правило - не рисовать вещи такими, какими они были. Я не копировал; Я переделывал их как свои собственные.

Моя работа не имеет тех же правил, что, например, работа Энди [Уорхола]. Но это собрано вместе по той простой причине, что мы все работали с изображениями и объектами вокруг нас.

Конечно, 60-е годы были изучением декаданса. Все становилось все хуже и хуже, и в конце 60-х годов все было так ужасно, что люди убивали друг друга.

Ox-Bow был очень свободным местом, очень открытым. Вы можете делать все, что хотите.

Живопись, особенно намного лучше, чем слова, позволяет себе выражать различные этапы мышления, включая более глубокие уровни, подземные этапы психического процесса.

Мир искусства был очень маленьким, и люди собирались на вечеринках. Там было меньше коммерциализации.

Конец 60-х был ужасным временем. Тогда я был в Лос-Анджелесе, и я помню тот вечер, когда кто-то побежал в студию и рассказал нам об убийствах Мэнсона. Затем внезапно что-то произошло, исчезли 60-е годы. 70-е годы были совершенно другими.

Основная причина колоссальных объектов - очевидная причина - расширить и усилить присутствие судна - объекта.

С объектами всегда была потенциальная эротическая возможность.

Прямой угол - одна из основных форм мира.

Сексуальность - это часть всего, и она очень формализована. Я не делал фигуру в течение долгого времени. И я подумал про себя: «Почему не эротическая фигура?

Что касается лучевого пистолета, то вы берете все, что видите на улице, в форме пистолета.

Они попросили меня устроить шоу, и я планировал показать свои рисунки. Но мои друзья сказали мне, что я не должен - картины были хорошими, но немного старомодными. Они сказали: «Почему ты не показываешь другие вещи?» Я также делал довольно странные предметы, больше по фрейдистской традиции.

Вы можете взять объект и просто поместить в него все, что хотите, и я получил к нему доступ частично благодаря фрейдовским идеям.