Лучшие 26 цитат Казимир Малевич на MyQuotes

Окрашенная поверхность - это настоящая живая форма.

Под превосходством я подразумеваю превосходство чистых чувств в творческом искусстве.

Цвет - это сущность живописи, которую субъект всегда убивал.

Каждая настоящая форма - это мир. И любая пластиковая поверхность более жива, чем лицо, на которое смотрят пара глаз и улыбка.

Везде есть ремесло и техника; везде искусство и форма. Само искусство, техника тяжеловесна и неуклюжа, и из-за своей неловкости она препятствует этому внутреннему элементу.

Для супрематиста надлежащие средства - это тот, который обеспечивает наиболее полное выражение чистого чувства и игнорирует привычно принятый объект. Сам по себе объект для него не имеет смысла, а идеи сознательного ума бесполезны.

Я преодолел синюю границу цветовых границ, выходи в белое; рядом со мной товарищи-летчики плавают в этой бесконечности.

Я создал семафор супрематизма. Я избил подкладку цветного неба, оторвал его и в образующемся мешке я накрасил и завязал его. Плавай! Свободное белое море, бесконечность, лежит перед ты.

В искусстве нужна правда, а не искренность.

Я понял, что" вещь "и" идея "были приняты как эквиваленты чувств, и понял ложь мира воли и идеи. Является ли бутылка молока символом молока?

Я рекомендую вам активно работать ... и изучать художественные структуры Рубенса, Рембрандта, Тициана, Ватто, Пуссена и других художников, даже Шардена, где он является художником. Изучите очень внимательно их манеру исполнения и попробуйте скопировать небольшой кусок холста, всего один квадратный дюйм.

«Я считаю, что фотография и кино - это просто новые технические средства, которые художники должны использовать абсолютно точно так же, как с незапамятных времен они использовали кисть, уголь и цвет. Однако, несомненно, фотография и фильм должны стать столь же вызывающе для чувствительности как карандаш, уголь и кисть. (1927)

Я разорвал синий оттенок цветовых ограничений.

Я превратился в ноль формы и превратился из ничего в творение, то есть в супрематизм, в новый реализм в живописи - в не объективное творение.

Человеческий череп представляет собой ту же бесконечность для движения зачатий. Она равна вселенной, поскольку в ней содержится все, что в ней видится.

Только скучные и бессильные художники искренне показывают свои работы. В искусстве нужна правда, а не искренность.

Только когда исчезнет привычка своего сознания видеть на картинах кусочки природы, мадонн и бесстыдных ню ... мы увидим чистую композицию живописи.

Художники были также адвокатами, счастливыми рассказчиками анекдотов, психологами, ботаниками, зоологами, археологами, инженерами, но творческих художников не было.

Живопись - это эстетическая сторона объекта, но она никогда не была оригинальной, никогда не была его собственной целью.

Разве это не дает нам паузу в том, что самые старые произведения искусства сегодня столь же впечатляют своей красотой и непосредственностью, как и многие тысячи лет назад?

Появление природных объектов само по себе бессмысленно; главное - это чувство - само по себе и совершенно независимо от контекста, в котором оно было вызвано.

Есть движение и движение. Есть движения небольшого напряжения и движения большого напряжения, и есть движение, которое наши глаза не могут уловить, хотя это можно почувствовать. В искусстве это состояние называется динамическим движением.

Квадрат = чувство, белое поле = пустота за пределами этого чувства.

Квадрат - это не подсознательная форма. Это создание интуитивного разума. Лицо нового искусства. Площадь - это живой, царственный младенец. Первый шаг чистого творчества в искусстве.

Для супрематиста визуальные явления объективного мира сами по себе бессмысленны; самое важное - это чувство как таковое совершенно отдельно от среды, в которой оно вызывается.

Когда в 1913 году в отчаянной попытке избавить искусство от балласта объективности я укрылся в форме квадрата ... критики ... вздохнули: «Все, что мы любили, потеряно. Мы находимся в пустыня "... Но пустыня наполнена духом необъективного чувства.