Лучшие 61 цитата Эса-пекка Салонен на MyQuotes

Спустя 30 лет я понял, что самое большое удовольствие, которое я могу получить, - это научиться.

Когда мы смотрим телевизор или фильмы, нет никаких органических переходов, есть только правки. Идея о том, чтобы А стал В, а не прыгнул в В, стала чужой.

Классическая музыка как-то изменилась, и она изменилась между первой и второй мировыми войнами, и каким-то образом произошло то, что герой, который был композитором, герой теперь был исполнителем, и особенно дирижером.

Происходя из своего рода очень жесткого европейского типа обучения, к этой культуре, которая немного более открыта - намного более открыта, и довольно любопытна, и задает разные вопросы. Потому что проблема для меня заключалась в том, что европейский модернистское движение в 70-х было все о правильном или неправильном. Некоторые вещи были правильными, и вы имели дело с правдой, как это было, а затем некоторые вещи были неправильными и поэтому не допускались .

Дирижирование носит исключительно социальный характер. Вы работаете с сотней людей каждый день. Вы сотрудничаете, вы пытаетесь сосредоточить их мысли, вы пытаетесь дать им концепцию, вы пытаетесь вдохновить их, и это на самом деле утомительно.

Каждый оркестр, который я знаю, каждый оперный театр, который я знаю, отчаянно оглядывается, пытаясь найти новый талант, новый композиторский талант, поддерживая молодых композиторов, поддерживая новые идеи, поддерживая новые способы донести идею.

Мне на самом деле не нравится этот термин, - классика. - Это неправильно, но сейчас у нас нет лучшего слова.

Я всегда чувствовал, что однажды мне придется изменить свою жизнь, укусить пулю и посмотреть, что значит быть композитором, который руководит, а не наоборот.

Я обнаружил, что люди Севера разные, и вы никак не можете сделать человека с Севера похожим на южанина. Это два разных мира.

Я не верю в ежегодную дозу музыки к фильмам, потому что это музыка к фильмам. Если мы будем программировать музыку к фильмам, то это будет потому, что для этого есть реальные художественные причины.

Я чувствую, что это мой художественный дом, и я очень рад быть калифорнийским художником вместе со многими другими, которые не отсюда изначально, но которые решили сделать это центром своей деятельности. В этом есть что-то, что я найти очень вдохновляющим и удовлетворяющим.

Я чувствую себя очень свободно и очень рад быть композитором.

Если бы я был в состоянии объявить открытый конкурс, чтобы придумать новое слово, я бы сделал это прямо сейчас.

Если бы кто-нибудь сказал мне, когда я начинал сочинять в Хельсинки в 70-х годах, я бы в конечном итоге оказался в Лос-Анджелесе и описал это путешествие, те 17 лет, которые я провел с филармонией и строил зал, и то и это, я бы сказал, , «Это сказка первого порядка.

Если мы всегда так думаем, зачем изучать физику, зачем думать о космологии, зачем проводить какие-либо исследования? Потому что мы уже знаем так много, что нет ни одного человека, который мог бы содержать всю эту информацию.

Если вспомнить историю, во времена Брамса и Бетховена и всех этих ребят почти каждый концерт был новым музыкальным концертом. Играть что-то старое было действительно исключением.

Мне нравится идея идентификации с местной командой. Я думаю, что это здорово. Таков должен быть оркестр. Это оркестр для его родного города, и он служит людям.

Мне нравится интуитивный звук, который звучит у тебя в животе.

Я сочиняю больше, чем раньше. Я сокращаю дирижирование.

Меня все еще беспокоит, если аккорд не вместе, но с возрастом твои приоритеты меняются.

Я пытаюсь проводить только пять месяцев в году, а остальные будут сочинять время. Я стараюсь тратить как можно больше из этих месяцев здесь, в Лос-Анджелесе, потому что для творчества это фантастика. место.

В Европе так много традиций, и все выработали идеи о том, каким должно быть искусство и каким оно всегда было.

В спектре музыки, которую мы играем - примерно на 300 лет - действительно больше сходств, чем различий.

Я понял, что европейская догма - не обязательно единственный способ смотреть на вещи.

Я начал проводить уроки и понял, что это то, что мне нравится делать.

Я думаю, что если вы хотите описать сочинение как акт одним словом, слово" медленный "будет словом.

Я думаю, что истина как идея должна быть оставлена философам и, возможно, религиозным лидерам и политикам, а также профессиональным людям, которые занимаются этой идеей.

Я думаю, что у нас все еще есть проблема с пиаром в том смысле, что эти учреждения довольно часто изображают из себя музей без современного крыла. Для молодого передового человека, почему вы занялись таким бизнесом, который явно ориентирован на мертвых или почти мертвых людей?

Было бы очень заманчиво сказать, что зачем рисовать, потому что у нас есть Микеланджело, у нас есть Леонардо [Да Винчи], у нас есть все эти ребята. Зачем тратить свое время, потому что, скорее всего, вы все равно не окажетесь на этом уровне .

Я многому научился у таких мастеров оркестровки, как Равель и Стравинский.

Я создавал группу музыкантов, и у нас была группа молодых композиторов в Финляндии в 70-х, и настоящие дирижеры, профессиональные дирижеры в то время не интересовались нашими вещами.

Однажды утром я пошел на работу, и за моей дверью была Синди Кроуфорд в черном лифчике, и я подумал, что здание явно прогрессирует в интеграции в различные слои нашей культуры.

Лос-Анджелес - просто более открытое место. Функционирование Л.А. состоит в том, что люди дают вам форум. Они говорят: покажи нам, что ты можешь сделать.

Многие действительно интересные люди переезжают в США и решают работать здесь из-за всего этого отношения и открытости. Я абсолютно убежден, что это только начало. Через пару десятилетий мы увидим еще более драматические изменения.

Музыка имеет такое же отношение к движению и телу, как и душа и интеллект.

Моя музыка не будет звучать так, как если бы у меня не было опыта дирижирования.

Конечно, если вы думаете о европейском или американском домохозяйстве в 50-х годах, что же было, когда люди начали подниматься по лестнице, что они покупали? Холодильник, телевизор, я думаю, что пианино было номером три в «53» или «54».

Конечно, талант исполнять, это понятно. Возможно, это не так хорошо известно среди молодых людей, которые интересуются музыкой, талантливы в музыке, но они пытаются выяснить, как это сделать.

Orchestras привыкли делать акцент на разделении слоев, с максимальной точностью и ясностью.

Orphei Drängar обладает сочетанием силы, энергии и культуры. Радость открытия в сочетании с профессиональным техническим и музыкальным мастерством.

Наша аудитория, это был более сложный процесс для аудитории классической музыки во всем мире, и я не совсем уверен, почему.

Наша индустрия [классическая музыка] в некотором роде отстаёт от такого рода бесконечных производств обложек, и это жаль.

Пульс как активное средство выражения, Стравинский и Бетховен - два мастера этого.

Иногда вы тратите девять месяцев, 10 месяцев, год на написание пьесы, которую вы услышите два года спустя или что-то в этом роде, и вы никогда никого не увидите. Это совсем другой вид метаболизма.

Стравинский виртуозен: его гармония задумана настолько точно, что может быть только такой, какая она есть.

Самая большая разница между США и большинством крупных европейских городов заключается в том, что в таком месте, как Лондон, например, есть пять оркестров, и между этими пятью оркестрами существует кровавая конкуренция.

Музыка, которую я выпускаю в эти дни, - это та музыка, которую я хочу услышать сама.

Северная форма - это скорее процесс. Различные единицы формы перекрываются. Вы не можете сказать, где некоторые вещи останавливаются и начинаются новые. Это типично для Сибелиуса.

Филармония стала таким путешествием и приключением в моей жизни, и доставила мне огромное удовольствие.

Игроки никогда не думают, что они проектируют достаточно. В зале, который вмещает 3300 человек, очень страшно играть так тихо, что вы едва слышите себя.