Лучшие 39 цитат Георг Базелиц на MyQuotes

Альфред Шнитке был важным современным композитором, и он жил в Германии, но никто здесь не слышал о нем. Все слышали о Моцарте, и многие считают, что его все еще можно найти в этом маленьком доме в Зальцбурге, поэтому люди стоят там в очереди. Я думаю, что наша музыка и наше искусство принадлежат нашей эпохе. Если публика не появляется, это должно быть глупо .

Объект, нарисованный вверх ногами, подходит для рисования, потому что он непригоден как объект.

Искусство вульгарно и вульгарно - это извержение.

На вопрос, какую роль, по его мнению, играет искусство в обществе, Базелиц ответил:« Та же роль, что и у хорошей обуви, не более того .

Несмотря на все налоги, которые люди платят, якобы в этой стране нет денег на искусство. Конечно, это заставляет художника задаться вопросом:« Ну и что вы делаете со 100 миллионами, которые я плачу каждый год? Что случилось с этими деньгами? «И он не получил ответа.

Я всегда работаю из-за неуверенности, но когда картина закончена, она становится неизменной идеей, по-видимому, окончательным утверждением. Однако со временем неопределенность возвращается ... твой мыслительный процесс продолжается.

Я не являюсь представителем чего-либо. Когда искусствоведы, критики или общественность кладут кого-то в ящик, подобный этому, это оказывает успокаивающее, парализующее воздействие. Художники - это люди. У них есть идеи и условности для себя как индивидуум не для группы. Всегда есть те, кто следует за группой, но они принадлежат к краям. Я отказываюсь быть помещенным в или добавленным в одну конкретную школу .

Я стал художником из-за того, что это дало мне возможность развиваться по-другому, потому что я не хотел следовать тем же путем, что и другие вокруг меня. Я получил образование в бывшей Германской Демократической Республике, что означало, что индивидуальная фигура должна была быть ... как солдат в армии .

Я начинаю с идеи, но когда я работаю, картина начинает меняться. Затем идет борьба между предвзятым мнением ... и картиной, которая борется за свою жизнь.

«Я не всегда доверял своим учителям, потому что находил их слишком слабыми. Я искал что-то, что могло бы привести меня в новое русло, к вещам, которыми я мог бы восхищаться. И потому что это было так трудно найти, я стал своего рода аутсайдер. Вот почему я начал отождествлять себя с безумными, «посторонними» художниками.

У меня нет философии о ретроспективах. Конечно, я не могу изменить то, что я сделал. То, что я делаю сегодня, я могу изменить, учитывая то, что я делал раньше. Мои ретроспективы похожи на серию призраков .

Я не знаю, кто составил этот список лучших хитов для артистов. Если один артист больше не продвигается вперед, то предполагается, что другой займет его место. Со смертью Фрэнсиса Бэкона, целый жанр искусства умер .

Мне не нравятся вещи, которые можно воспроизвести. Древесина не важна сама по себе, а потому, что сделанные в ней предметы уникальны, просты, неприхотливы.

"Я не закрашиваю свои картины черной краской. Я рисую черные картины. Это не потому, что мне грустно, как я вчера не красил красные картины, потому что был счастлив. И я не буду рисовать желтые картины завтра, потому что я ревную.

Я не хочу создавать монстра; я хочу сделать что-то новое, исключительное, то, что только я делаю ... что-то, что ссылается на традицию, но все еще ново.

Я всегда любил экспрессионистскую живопись, как и любой европеец. На самом деле я восхищался ею еще больше, потому что именно эти картины презирали поколения моего отца.

У меня всегда было чувство, что другие люди слишком глупы, чтобы находить интересные вещи. Вот почему я делаю это сам. Я думаю, что коллекционирование - это способ показать, что я понимаю, что важно лучше, чем другие.

Я люблю свои старые картины как постулаты, как новые отправные точки, но я должен их уничтожить. Я должен сделать новый манифест.

В Германии мы часто слышим абсурдную жалобу на то, что у музеев нет денег на покупку картин. Конечно, я говорю не о себе и своих картинах. В конце концов, в этой стране есть более популярные художники.

Вначале энергия, связанная с созданием, исходила из моей реакции на работу других художников. Силой, стоящей за этим, была агрессия. Искусство, которое я видел, было великолепным, но мне пришлось отказаться от него, потому что я не мог продолжать в в том же направлении. Поэтому я должен был сделать что-то совершенно другое. Это должно было быть настолько другим, настолько экстремальным, чтобы, например, те, кто любил поп-арт, ненавидели меня. И это была моя сила .

Я рисую немецких художников, которыми восхищаюсь. Я рисую их картины, их работы в качестве художников и их портреты. Но, как ни странно, каждый из этих портретов заканчивается изображением женщины со светлыми волосами. Я сам никогда не был удалось выяснить, почему это происходит .

"Я помню, что Майкл Вернер рассказал мне об известном коллекционере, и Майкл назначил нам встречу. Этот человек осмотрел комнату и мои фотографии. Затем он сказал:" Молодой человек, почему ты делаешь эти ужасные дела? вещи? Выглянуть в окно. Там есть хорошие девушки. Это весна Посмотрите, как прекрасен мир. Вы испортите себе здоровье, если будете так много курить и делать такие мучительные поступки.

Я думаю, что дефект на самом деле связан с мужчинами-художниками. Мужчины-художники часто граничат с идиотизмом, хотя для женщины важно не быть таким, если это возможно. Женщины выдающиеся в науке, так же хороши, как и мужчины.

Я рисовал, но я также рисовал графику с тех пор, как себя помню. Так что даже люди, у которых было мало средств, могли себе это позволить. Но даже графические работы покупают только те, кто покупает большие дорогие картины Я думаю, что это неприятно.

Я всегда был на улице. Хуже всего было, когда я все еще хотел стать профессором, иметь дело с коллегами и студентами, и прислушиваться ко всей этой академической чепухе. Это действительно просто дымка, которая держит их занятыми. Но все это, к счастью, окончено, раз и навсегда .

Я бы сказал, что каждый день я строю здания или дома, как каменщик с холстом и краской.

Музеи собирают информацию о том, что важно в их странах. Однако в Национальной галерее Берлина это не так. Они не заинтересованы ни во мне, ни в других обычных подозреваемых. Это просто немецкая реальность.

Никто из тех, кто смотрит на мои картины, не видит, перевернутая картина или нет. Я создал или разработал так много моделей изображений, что некоторые люди отказались от попыток отследить меня. Но у других есть только один или два способа сделать что-то, и у них это получается.

Трата денег на искусство всегда была неодобрительной в этой стране - даже раньше, когда я и другие люди; картины стоят почти ничего. Что-то всегда важнее. Ответственные люди всегда обсуждают причины, которые другие, похоже, принимают. Те, кто не пьет и не сумасшедший, или кто не привлекает внимание тем, как они ведут себя на публике, в искусстве не замечены.

Талант соблазняет нас на интерпретацию. Моя сестра умела прекрасно рисовать, но она никогда бы не наткнулась на идею стать художником. У меня никогда не было этого экстремального таланта.

Это было в 1957 году. И там я узнал, что Германия - это своего рода провинция. Я ничего не знал о экспрессионизме, о Баухаузе и Дада и сюрреализме. Я был, так сказать, необразованным, а все остальные были более или менее необразованными.

Художник не несет ответственности ни перед кем. Его социальная роль асоциальна ... его единственная ответственность заключается в отношении к работе, которую он выполняет.

Идея изменить или улучшить мир мне чужды и кажется нелепой. Общество функционирует и всегда работает без художника. Ни один художник никогда не менял ничего к лучшему или худшему.

С общественностью нет связи. Художник не может задать вопрос, и он не делает никаких заявлений; он не предлагает никакой информации, и его работа не может быть использована. Это конечный продукт, который имеет значение.

Рынок искусства существует, и все идет очень хорошо, особенно для немецких художников. Но все происходит в Америке и в Лондоне, где немало состоятельных, занятых людей. Что побуждает их покупать искусство, это другой вопрос, но они делают.

В отличие от экспрессионистов, я никогда не интересовался обновлением мира посредством искусства.

За последние годы мы видели так много экспонатов, где дизайн выставки был эстетически красивым. В этом случае, если кто-то хочет получить что-то из экспоната, он должен пренебречь эстетикой и посмотреть на мои картины.

Когда я начинал как художник, я уже не любил экспрессионизм или абстрактный экспрессионизм, потому что абстрактная живопись уже была сделана. Я не хотел принадлежать ни к одной группе, ни к другой, и я не принадлежу ни к одной, ни к другой.

Женщины не очень хорошо рисуют. Это факт. Есть, конечно, исключения. Агнес Мартин или, из прошлого, Паула Модерзон-Беккер.