Лучшие 39 цитат Рой Лихтенштейн на MyQuotes

Все мое искусство каким-то образом связано с другим искусством, даже если другое искусство - мультфильмы.

Многие художники сделали что-то с Микки Маусом, включая Класа Олденбурга и Энди Уорхола. Он такой американский символ и такой анти-художественный символ.

Искусство не трансформируется. Это просто простые формы.

Но обычно я начинаю что-то с рисунка, поэтому многие вещи прорабатываются на чертеже. Но даже тогда я все еще допускаю и хочу внести изменения.

Но когда я работал над картиной, я делал это из рисунка, но я ставил определенные вещи, которые я был совершенно уверен, что я хотел в картине, и затем коллаж на картине с напечатанными точками или крашеной бумагой или чем-то еще, прежде чем я действительно совершил Это.

Цвет очень важен в живописи, но о нем очень сложно говорить.

Цвет имеет решающее значение в живописи, но о нем очень сложно говорить. Вы почти ничего не можете сказать, что может служить обобщением, поскольку оно зависит от слишком многих факторов: размера, модуляции, остальной части поля, определенное соответствие цвета с формами и утверждение, которое вы пытаетесь сделать .

Все знают, что абстрактное искусство может быть искусством, и большинство людей знают, что им это может не нравиться, даже если они понимают, что в этом есть другая цель.

Я всегда хотел узнать разницу между знаком искусства и искусством.

У меня нет больших беспокойств. Хотел бы я, чтобы они были. Мне было бы намного интереснее.

Я не думаю, что форма - это своего рода архитектура. Архитектура - это результат формирования. Именно кинестетическое и визуальное ощущение позиции и целостности ставит вещь в сферу искусства.

Я не думаю, что я нахожусь над его влиянием, но они, вероятно, не похожи на Пикассо; сам Пикассо, вероятно, бросился бы, глядя на мои картины.

Я делаю рисунок с мыслью о картине, но очень трудно догадаться о размере или цвете, всех цветах вокруг него и о том, как он будет выглядеть на самом деле.

Меня интересует то, что обычно считается худшим аспектом коммерческого искусства. Я думаю, что это противоречие между тем, что кажется таким жестким и штампованным, и фактом, что искусство действительно не может быть таким.

Я никогда не рисую сам объект; я только рисую изображение объекта - своего рода кристаллизованный символ.

Я не совсем уверен, какое социальное послание несет мое искусство, если оно есть. И я не очень хочу, чтобы оно несло его. Меня не интересует предмет, чтобы попытаться научить общество чему-либо или попытаться улучшить наш мир любым способом. .

Полагаю, я все же предпочел бы сидеть под деревом с корзиной для пикника, а не под газовым насосом, но знаки и комиксы интересны как предмет.

Я беру клише и пытаюсь упорядочить его формы, чтобы сделать его монументальным. Разница зачастую не велика, но она очень важна.

Мое направление очень анти-созерцательное. Если бы вы думали, что я для коммерческих продуктов, вы бы подумали, что никакой иронии не было. Ирония не предназначена для того, чтобы быть ироничным комментарием к нашему обществу.

Мое использование равномерно повторяющихся точек и диагональных линий и неотраженных цветовых областей позволяет предположить, что моя работа находится там, где она есть, прямо на холсте, а не в окне в мир.

Моя работа не связана с формой. Это о том, чтобы видеть. Я рад видеть вещи, и мне интересно, как другие люди видят вещи.

Моя работа дезинфицирует ее (эмоции), но она также символизирует коммерческое искусство, дезинфицирующее человеческие чувства. Я думаю, что так можно читать ... Люди ошибочно принимают характер линии за характер искусства. Но на самом деле важна позиция линии или позиция чего-либо, любого контраста, а не ее характер.

Организованное восприятие - вот что такое искусство.

Снаружи мир; это там. Поп-арт смотрит в мир.

Живопись проистекает из чувства организованности, восприятия контрастов. Не то чтобы речь шла об этом.

Люди думают, что мир на самом деле выглядит как одноточечный, так и двухточечный, но, конечно, это не так. Это соглашение.

Пикассо всегда оказывал такое огромное влияние, что я думал, когда начинал рисовать карикатуры, что убегал от Пикассо, и даже мои карикатуры на Пикассо были сделаны почти, чтобы избавиться от его влияния.

Pop Art - индустриальная живопись. Я думаю, что смысл моей работы заключается в том, что она промышленная, именно этим скоро станет весь мир. Европа будет такой же, скоро она не станет американской; это будет универсальным.

Pop Art смотрит в мир. Это не похоже на картину чего-то, это похоже на саму вещь.

Думаю, большая традиция - это единство. И я имею это в виду; и с этим, вы знаете, вы можете нарушить все традиции - все другие так называемые правила, потому что они стилистические ... и большинство из них не соответствуют действительности. Пока знаки связаны друг с другом, существует единство. Единство в самой работе зависит от единства видения художника.

Есть ли связь между мультипликацией и такими людьми, как Мир? и Пикассо, которого карикатурист, возможно, не понимает, но это определенно связано даже в начале Диснея.

В искусстве должно быть что-то ... искусство сделали почти все культуры. Это очищение чувств, которые призваны поддержать нас. Насколько мы знаем, другие животные не делают этого.

Используйте наихудший цвет, который вы можете найти в каждом месте - обычно он самый лучший.

Обычно я начинаю что-то с рисунка, поэтому многое на нем проработано. Но даже тогда я все же допускаю и хочу внести изменения. Я вроде делаю рисунок, имея в виду картину, но очень трудно угадать размер или цвет, цвета вокруг него и то, как он будет выглядеть на самом деле. Это только предположение в начале, и затем я пытаюсь уточнить это.

Нам нравится думать о индустриализации как о презренной. Я действительно не знаю, что с этим делать. В этом есть что-то ужасно хрупкое. Я предполагаю, что я все еще предпочел бы сидеть под деревом с корзиной для пикника, а не под газовым насосом, но знаки и комиксы интересны как предмет. Есть определенные вещи, которые могут быть полезны, полезны и жизненно важны в коммерческом искусстве. Мы используем эти вещи, но на самом деле мы не защищаем глупость, международный подростковый возраст и терроризм.

Меня интересует антисенситивность, которая пропитывает современную цивилизацию. Я думаю, что искусство с Сезанна стало чрезвычайно романтичным и нереальным, питаясь искусством. Это утопия. Это все меньше и меньше связано с миром. Это выглядит внутренне - нео-дзен и все такое. Поп-арт смотрит в мир. Это не похоже на картину чего-то, это похоже на саму вещь.

Да, знаешь, тебе нравится, как это происходит, как бандитам, но ты попадаешь в очень интересные и тонкие отрывки, и иногда твое первоначальное намерение немного меняется.

Да, знаешь, иногда мы начинали думать, как странно, что наша картина была рядом с обычной картиной, которая была чем-то экспрессионистским. Вы забываете, что прошло уже тридцать пять лет, и люди не смотрят на это так, будто это какая-то странность.

Знаешь, когда ты сочиняешь музыку, ты просто в своем собственном мире. Вы понятия не имеете, где реальность, поэтому иметь представление о том, что люди думают, довольно сложно.