Лучшие 20 цитат Эллсворт Келли на MyQuotes

Все мои рисунки, как правило, выполнены в виде рисунка, очень маленького размера. Сначала я делаю обозначения на рисунках, а затем делаю коллаж из цветов. Но рисование - это всегда мои обозначения.

Многие молодые художники любят привлекать знаменитостей. Одна из идей быть художником - это использовать то, что происходит в то время. Веласкес рисовал свое время. Как и Рембрандт. И Фрэнсис Бэкон писал свое время в Лондоне. Он был настоящим двигателем, но он видел насекомое в розе. Но да, когда я делаю картину, я хочу взять из нее «я сделал это». Вот почему я начал использовать шанс, как отметки на дереве Я никогда не хотел сочинять .

Все, что я видел, стало чем-то, что нужно было сделать, и оно должно было быть точно таким, каким оно было, без добавления чего-либо. Это была новая свобода: больше не было необходимости сочинять. Тема уже была сделана, и я можно было взять от всего. Все принадлежало мне: стеклянная крыша фабрики, с ее разбитыми и залатанными панелями, линиями на дорожной карте, угол картины Брак, фрагменты бумаги на улице. Все было одинаково: все идет .

Геометрия умирает. Я хочу искусства и радости.

Мне не нужны окна, только мансардные окна. Я выбрал картину на стене, так как в ней лучший утренний свет.

Я чувствовал, что все прекрасно, но то, что человек намеренно старается сделать красивым; что работа обычного каменщика более ценна, чем работа всех, кроме очень немногих художников.

Я работал, чтобы освободить форму от ее основания, а затем обработать форму так, чтобы она имела определенное отношение к пространству вокруг нее, чтобы она имела четкость и меру внутри себя своих частей (углов, кривых, краев и массы), и таким образом, чтобы с цветом и тональностью форма находила свое собственное пространство и всегда требовала своей свободы и обособленности .

Меня не интересуют края. Меня интересуют масса и цвет, черный и белый. Края возникают потому, что формы становятся настолько тихими, насколько это возможно. Я хочу, чтобы массы работали. Когда я работаю с формы и цвета, я получаю преимущество .

Меня интересует не текстура камня, а его тень.

На рисунке я не стираю. Я считаю, что оригинальный жест должен быть лучшим.

Я заметил, что большие окна между картинами [в Музее современного искусства] интересовали меня больше, чем выставленное искусство. С тех пор живопись, как я знал, для меня закончена.

Я думаю, что если ты умеешь выключать ум и смотреть только глазами, в конечном итоге все становится абстрактным.

Создание искусства связано, прежде всего, с честностью. Моим первым уроком было увидеть объективно, стереть весь смысл увиденного. Только тогда можно было понять и ощутить его истинное значение.

Мои формы геометрические, но они не взаимодействуют в геометрическом смысле. Они просто формы, которые существуют повсюду, даже если вы их не видите.

Фотография изолирует мир через диафрагму и дает фотографу возможность видеть по-другому, достигать непосредственного и бескомпромиссного видения.

Затенение больше похоже на копирование. И, конечно, я делаю копии, но я делаю рисунки, и я не пытаюсь делать их с затенением.

Форма моей картины - это содержание. Моя работа состоит из одной или нескольких панелей: прямоугольной, изогнутой или квадратной. Меня меньше интересуют отметки на панелях, чем «присутствие» самих панелей. В Red Yellow Blue III квадратные панели представлены цветом. Он был создан, чтобы существовать вечно в настоящем; это идея и может быть повторена в любое время в будущем.

Для меня самое приятное в мире - увидеть что-то, а потом перевести, как я это вижу.

Негатив так же важен, как и позитив.

Картины для меня всегда холст, скульптура всегда была металлом, хотя я также делал скульптуру из дерева.