Лучшие 31 цитата Ханс Арп на MyQuotes

Уже в 1915 году Софи Таубер делит поверхность своей акварели на квадраты и прямоугольники, которые она затем сопоставляет горизонтально и перпендикулярно, как это делали Мондриан, Иттен и Пол Кли в один и тот же период, fh). Она строит их так, как если бы они были каменными работами. Цвета светящиеся, от сырого желтого до темно-красного или синего .

Любая работа, которая не имеет корней в мифах и поэзии или которая не разделяет глубину и сущность вселенной, является просто призраком.

Картина или скульптура, не смоделированные на каком-либо реальном объекте, столь же конкретны и чувственны, как лист или камень ... но это незавершенное искусство, которое дает преимущество интеллекту в ущерб чувствам.

Искусство - это фрукт, который растет в человеке, как фрукт на растении или ребенок в утробе матери.

Художники должны работать вместе, как художники средневековья.

Когда мне приходит в голову изгнать и трансформировать этот черный с белым рисунком, он уже стал поверхностью ... Теперь я потерял весь страх и начал рисовать на черной поверхности.

Дада прекрасна, как ночь, которая держит молодой день на руках.

Дада стремилась уничтожить разумные обманы человека и восстановить естественный и необоснованный порядок.

Дада получил Венеру Милосскую клизму и позволил Лаокоону и его сыновьям немного отдохнуть после тысячелетней борьбы с хорошей колбасой Питон. Философы менее полезны Дада, чем старая зубная щетка, и это оставляет их на свалке для великих лидеров мира .

Каждое из этих тел (произведений искусства, созданных Арпом), безусловно, что-то означает, но только когда мне больше ничего не остается изменить, я начинаю искать его значение, я даю ему имя.

С самого детства меня преследовали поиски совершенства. Неправильно порезанная бумага буквально делала меня больным. Я бы ее гильотинировал.

Я позволяю себе руководствоваться работой, которая находится в процессе рождения. Я уверен в этом. Я не думаю об этом.

Я проводил выставки с сюрреалистами (в Париже, в 1929 году), потому что их отношение восстало против« искусства »и их отношение к самой жизни было мудрым, как и у Дада.

Мне нравится природа, но не ее заменители ... Мондриан противопоставляет искусство природе, говоря, что искусство искусственно, а природа естественна. Я не разделяю этого мнения ... Истоки искусства естественны.

В 1915 году мы с Софи Таубер выполнили наши первые работы в самых простых формах, используя живопись, вышивку и приклеенную бумагу (без использования масляных красок, чтобы избежать каких-либо ссылок на обычную живопись). Это были, вероятно, первые проявления такого рода, картины это была их собственная реальность, без смысла или мозгового намерения. Мы отвергли все в природе копии или описания, чтобы дать свободный поток тому, что было стихийным и спонтанным .

В последнее время художники-сюрреалисты использовали описательные иллюзорные академические методы.

В хорошие времена Дада мы ненавидели полированные произведения, отвлеченный воздух духовной борьбы, титанов, и мы отвергли их от всего.

Именно Софи (Софи Арп Таубер, женщина-художник, а затем жена Арпа), на примере своей работы и своей жизни, оба они были чистыми, показала мне правильный путь. В ее мире, высокий и низко, свет и тьма, вечность и эфемерность сбалансированы в равновесии префектов .

Я использую очень мало красного. Я использую синий, желтый, немного зеленый, но особенно ... черный, белый и серый. Во мне есть определенная потребность в общении с людьми. Черное и белое пишет.

Часто руки держатся быстрее, чем голова.

Со времен пещерных людей человек прославил себя, сделал себя божественным, а его чудовищное тщеславие привело к человеческой катастрофе. Искусство сотрудничало в этом ложном развитии. Я считаю эту концепцию искусства, которая поддерживала тщеславие человека, отвратительной.

Скоро тишина перейдет в легенду. Человек отвернулся от молчания. День за днем он изобретает машины и устройства, которые увеличивают шум и отвлекают человечество от сущности жизни, созерцания, медитации.

Суть скульптуры должна войти на цыпочках, как следы животных на снегу.

Человек, который говорит и пишет об искусстве, должен воздерживаться от осуждения или понтификации. Таким образом, он избегает делать что-либо глупое, потому что в исконной глубине все искусство есть только мечта и природа.

потоки врезаются, как бараны в шатре / хлыстах, и с холмов криво расчесываются / тени пастухов. / черные яйца и дураки & apos; колокола падают с деревьев. / Громовые барабаны и литавры бьют по ушам ослов. / крылья кистью на фоне цветов. / фонтаны возникают в глазах дикого кабана.

Быть радостным, глядя на творчество, - это не мелочь.

Гудение, вой, визг, гул, грохот, свист, скрежет и трели поддерживают его эго [человечество]. Его беспокойство утихает. Его нечеловеческая пустота чудовищно распространяется, как серая растительность.

Мы стремились к совершенству; мы хотели, чтобы объект был без изъянов, поэтому мы порезали бумаги бритвой, тщательно склеили их, но они прогнулись и испортились ... вот почему мы решили порвать предварительно сморщенную бумагу, чтобы в готовом произведении искусства Несовершенство будет неотъемлемой частью, как если бы при рождении были встроены смерти.

Мы не хотим подражать природе, мы не хотим воспроизводить. Мы хотим производить. Мы хотим производить так, как растение производит свои плоды, а не изображать. Мы хотим производить напрямую, а не косвенно. Поскольку в этом искусстве нет никаких следов абстракции, мы называем это конкретным искусством.

Пока на расстоянии грохотали пушки, мы пели, рисовали, делали коллажи и писали стихи изо всех сил. Мы искали искусство, основанное на основах, чтобы вылечить безумие эпохи и найти новый порядок вещей, который восстановил бы баланс между раем и адом.

Цюрих в 1915 году, ... Пока грохот батарей гремел вдалеке, мы вставляли, читали, произносили стихи, пели всей душой. Мы искали элементарное искусство, которое, как мы думали, спасло человечество от безумия наших дней.