Лучшие 41 цитата Виллем Де Кунинг на MyQuotes

Художник вынужден рисовать по собственной воле.

И вот это движение с одним человеком, Марсель Дюшан для меня - действительно современное движение, потому что оно подразумевает, что каждый художник может делать то, что, по его мнению, он должен сделать для каждого человека и открыть для всех.

Искусство никогда не делает меня умиротворенным или чистым. Кажется, я всегда погружен в мелодраму пошлости. Я не считаю ... искусство комфортной ситуацией.

Искусство не должно быть определенным образом.

Контент - это проблеск чего-то, встреча, похожая на вспышку. Он очень крошечный - очень крошечный. Контент.

Контент - проблеск.

Даже абстрактные фигуры должны иметь сходство

Даже абстрактная форма должна иметь сходство.

Время от времени художнику приходится уничтожать картины. Сезанн делал это, Пикассо делал это с кубизмом. Затем Поллок делал это. Он разрушил нашу идею картины до чертиков. Тогда снова могут появиться новые картины.

Плоть была причиной, по которой была изобретена картина маслом

Я не рисую, чтобы жить, я живу, чтобы рисовать.

Я чувствую, что иногда американский художник должен чувствовать себя бейсболистом или кем-то еще - членом команды, пишущей американскую историю.

Если я вытяну руки и удивлюсь, где мои пальцы, - это все, что мне нужно как художнику.

Если вы берете краску кистью и делаете с ней чей-то нос, это довольно нелепо, если вы думаете об этом, теоретически или философски. Сегодня абсурдно создавать изображение, подобное человеческому, с помощью краски.

Если ты художник, проблема в том, чтобы заставить картину работать, будь ты счастлив или нет.

Я мог бы работать над картиной в течение месяца, но, похоже, я нарисовал ее за минуту.

Меня не интересует« абстрагирование »или выведение вещей, или приведение живописи к дизайну, форме, линии и цвету. Я рисую таким образом, потому что могу продолжать вкладывать в это больше вещей - драмы, гнева, боли, любви, фигура, лошадь, мои представления о космосе. На ваших глазах это снова становится эмоцией или идеей.

В искусстве одна идея так же хороша, как и другая. Если взять, например, идею дрожания, то вдруг большинство искусств начинает дрожать. Микеланджело начинает дрожать. Эль Греко начинает дрожать. Все импрессионисты начинают дрожать .

Я рисую так, как я делаю, потому что я могу продолжать вкладывать все больше и больше - драму, боль, гнев, любовь, фигуру, лошадь, мои представления о пространстве. Не имеет значения, отличается ли это от моего Пока это исходит от картины, которая имеет свою целостность и интенсивность.

"Я где-то читал, что Рубенс сказал, что ученики должны рисовать не из жизни, а из всех классических бросков. Тогда ты действительно получаешь их, ты действительно знаешь, что делать. А потом вставляешь свои собственные ямочки. это так чудесно!

Я вижу холст и начинаю ... Это необходимое зло, чтобы начать работу, и очень приятно иметь возможность выбраться из него.

Я думаю, что рисую картину двух женщин, но это может оказаться пейзажем.

Это действительно абсурдно ... делать человеческий образ с краской сегодня, когда ты думаешь об этом ... Но вдруг вдруг было еще более абсурдно не делать этого.

Собственная форма человека в космосе - его тело - была частной тюрьмой; и что это было из-за этого заключенного в тюрьму страдания - потому что он был голоден и переутомлен и пошел в ужасное место, называемое домом поздно ночью под дождем, а его кости болели, а голова была тяжелой.

Может быть, на том раннем этапе я рисовал женщину во мне. Знаете, искусство не полностью мужское занятие.

Мой интерес к отчаянию заключается только в том, что иногда я впадаю в отчаяние. Очень редко я начинаю таким образом. Конечно, я могу видеть, что абстрактно мышление и всякая деятельность довольно отчаянны.

Даже за миллион долларов я бы не нарисовал дерево.

Однажды, закончив снимок, я подумал, что остановлюсь на некоторое время, отправлюсь в путешествие, что-нибудь предприму, - когда я в следующий раз подумал об этом, я обнаружил, что прошло пять лет.

Стиль - это мошенничество. Я всегда чувствовал, что греки прячутся за своими колоннами.

Я считаю, что отношение к природе хаотично, а художник наводит порядок в ней - очень абсурдная точка зрения. Все, на что мы можем надеяться, это навести порядок в себе.

Интересующие меня рисунки сделаны с закрытыми глазами. С закрытыми глазами я чувствую, как моя рука скользит по бумаге. Я имею в виду образ, но результаты меня всегда удивляют.

Прошлое не влияет на меня; Я влияю на это.

Смысл их общего (Лисицкого, Родченко, Татлина, Габо, неопластиков и т. Д.) Заключался в том, чтобы быть внутри и снаружи одновременно. Для меня быть внутри и снаружи - значит быть в неотапливаемой студии с разбитыми окнами зимой или вздремнуть на чьей-то веранде летом.

Проблема собственности в том, что она отнимает у тебя много времени.

Проблема бедности в том, что она отнимает у тебя все время.

«Женщины»; имел отношение к женщине, окрашенной во все века, ко всем этим идолам, и, возможно, я застрял в некоторой степени; Я не мог продолжать. Это сделало для меня одну вещь: оно устранило композицию, аранжировку, отношения, свет - все эти глупые разговоры о линии, цвете и форме - потому что это было то, что я хотел заполучить.

Слово «абстрактный» происходит от светлой башни философов. Один из их прожекторов, который они особенно сфокусировали на «искусстве». [Абстракция была] не столько что вы могли бы нарисовать, сколько что вы не могли нарисовать Вы не могли нарисовать дом или дерево или гору. Именно тогда этот предмет возник как нечто, чего вы не должны иметь.

Watercolors - это первое и последнее, что делает художник.

Какими бы ни были личные чувства художника, как только художник заполняет определенную область на холсте или ограничивает ее, он становится историческим. Он действует от или на других художников. Художник - это тот, кто делает искусство тоже. Он не изобрел это. Как это началось - «к черту это». Очевидно, что он не имеет прогресса. Идея пространства дается ему изменить, если он может. Предметом в аннотации является пространство. Он наполняет это отношением. Отношение никогда не исходит от самого себя.

Какими бы ни были личные чувства художника, как только художник заполняет определенную область на холсте или ограничивает ее, он становится историческим. Он действует от или на других художников.

Когда около пятнадцати лет назад я впервые зашел в студию Аршила, атмосфера была настолько прекрасной, что у меня закружилась голова, и когда я пришел в себя, я был достаточно ярким, чтобы сразу понять намек. Если бухгалтера считают необходимым выяснить, откуда пришли вещи и люди, тогда я пришел с 36 Юнион-сквер. Я рад, что от его мощного влияния почти невозможно избавиться.