Лучшие 605 цитат в категории «джазовые цитаты»

Во всех сферах социального взаимодействия этот герменевтический скачок - эта способность ставить себя в сознание другого - является добродетелью и благословением.

Если это звучит хорошо, это хорошо.

Я человек непрактичный и идеалистический. Мятежный мечтатель, страдающий от ночных ужасов. Сродство к истории о Супермене, питье, сексе, джазе, письме, наркотиках, активизме, гольфе, семье, кулинарии, хорошей еде, чтении книг и наслаждении их гипнотическим букетом, для меня, все равно что споткнуться о камень и выздороветь равновесие. Это история меня.

Во всем джазе, особенно в блюзе, есть что-то терпкое и ироничное, авторитетное и обоюдоострое. Белые американцы, кажется, чувствуют, что счастливые песни счастливы, а грустные песни грустны, и что, Боже, помоги нам, именно так большинство белых американцев поют их - звучит, в обоих случаях, настолько беспомощно, беззащитно глупо, что никто не осмеливается спекулировать температура глубокой заморозки, из которой выходят их смелые и бесполые маленькие голоса. Только люди, которые были «за чертой», как говорится в песне, знают, о чем эта музыка… Белые американцы не понимают глубины, из которых исходит такое ироническое упорство, но они подозревают, что сила чувственна, и они боятся чувственности и больше не понимают ее. Слово «чувственный» не предназначено для того, чтобы напоминать о трепетных темных девах или приапических черных гвоздиках. Я имею в виду что-то гораздо более простое и менее причудливое. Быть чувственным, я думаю, значит уважать и радоваться силе жизни, самой жизни и присутствовать во всем, что человек делает, от усилий любви до ломания хлеба. Между прочим, это будет великий день для Америки, когда мы снова начнем есть хлеб вместо кощунственного и безвкусного поролона, который мы заменили. И я здесь не легкомысленен.

В своей книге «Настоящие подарки» Джордж Штайнер просит нас «представить общество, в котором запрещены все разговоры об искусстве, музыке и литературе». В таком обществе не было бы больше эссе о том, был ли Гамлет сумасшедшим или только притворялся, ни обзоров последних выставок или романов, ни профилей писателей или художников. Не будет никакого вторичного или паразитического обсуждения, не говоря уже о третичном: комментарий к комментарию. Вместо этого у нас была бы «республика для писателей и читателей», в которой не было бы подушек от профессиональных деятелей, которые могли бы встать между создателями и аудиторией. В то время как воскресные газеты в настоящее время служат заменой переживаниям настоящей выставки или книги, в воображаемой республике Штайнера страницы обзора будут превращены в списки: каталоги и справочники о том, что должно открыться, быть опубликованным или выпущенным. , Какой будет эта республика? Будет ли искусство страдать от уничтожения этого озона комментариев? Конечно, нет, говорит Штайнер, для каждого исполнения симфонии Малера это также критика этой симфонии. Однако, в отличие от рецензента, исполнитель «вкладывает свое собственное существо в процесс интерпретации». Такая интерпретация автоматически несет ответственность, потому что исполнитель отвечает перед работой так, как это делает даже самый скрупулезный рецензент. Хотя, очевидно, это касается не только драмы и музыки; все искусство тоже критика. Это особенно очевидно, когда писатель или композитор цитирует или переделывает материал другого писателя или композитора. Вся литература, музыка и искусство «воплощают разъяснительное отражение, которое они имеют». Другими словами, не только в своих письмах, эссе или разговорах такие писатели, как Генри Джеймс, показывают себя лучшими критиками; скорее, «Портрет леди» сам по себе, помимо прочего, является комментарием и критикой Middlemarch. «Лучшие чтения искусства - это искусство». Как только Штейнер вызвал эту воображаемую республику к жизни, он вздохнул: «Я только что обрисовал фантазию». Ну, это не так. Это реальное место, и на протяжении большей части столетия оно служило глобальным домом для миллионов людей. Это республика с простым названием: джаз.

Я иногда думал, что простое слушание этих песен могло бы сделать больше для того, чтобы поразить некоторые умы ужасным характером рабства, чем чтение целых томов философии на эту тему. Когда я был рабом, я не понимал глубокого значения этих грубых и явно бессвязных песен. Я был сам внутри круга; так что я не видел и не слышал, как не видящие и слышащие не имеют Они рассказали историю о горе, которое тогда было совершенно за пределами моего слабого понимания; это были тоны громкие, длинные и глубокие; они дышали молитвой и жалобами на души, кипящие с горькой болью. Каждый тон был свидетельством против рабства и молитвой Богу об избавлении от цепей. Слушание этих диких ноток всегда подавляло мой дух и наполняло меня невыразимой грустью. Я часто оказывался в слезах, слыша их. Простое возвращение к этим песням даже сейчас поражает меня; и пока я пишу эти строки, выражение чувств уже нашло свое выражение в моей щеке. В этих песнях я прослеживаю свою первую мерцающую концепцию дегуманизирующего характера рабства. Я никогда не смогу избавиться от этой концепции. Эти песни до сих пор следуют за мной, чтобы углубить мою ненависть к рабству и ускорить мои симпатии к моим братьям по связям. Если кто-то желает быть впечатленным убийственным воздействием рабства, пусть он отправится на плантацию полковника Ллойда и, в день пособия, разместится в глубоких сосновых лесах, и пусть он, молча, проанализирует звуки, которые пройдут по комнатам его души, - и если он не впечатлен таким образом, то только потому, что «в его покорном сердце нет плоти». С тех пор, как я приехал на север, я часто удивлялся тому, что люди, которые могли бы говорить о пении среди рабов, как свидетельство их удовлетворения и счастья. Невозможно представить себе большую ошибку. Рабы поют больше всего, когда они наиболее несчастны. Песни раба представляют печали его сердца; и он облегчен ими, только когда больное сердце облегчается от его слез. По крайней мере, таков мой опыт. Я часто пел, чтобы утопить мою печаль, но редко выражал свое счастье. Плакать от радости и петь от радости для меня было необычно, когда я находился в пасти рабства. Пение человека, выброшенного на пустынный остров, может рассматриваться как доказательство удовлетворения и счастья так же, как пение раба; песни одного и другого вызваны одной и той же эмоцией.

В Америке музыка была первой сферой социального взаимодействия, в которой расовые барьеры были преодолены и отменены. И проблема шла обоими путями: к середине 1920-ых белые группы играли для полностью черной аудитории в Театре Линкольна и в другом месте. Эти промежуточные шаги между сегрегацией и интеграцией представляли для всех своих проблем своего рода прогресс.

Внутри МакКлинтика Сфера отбрасывала задницу. Его кожа была жесткой, как если бы она была частью черепа: каждая вена и усы на этой голове выделялись остро и ясно под зеленым пятном ребенка: вы могли видеть две линии, бегущие вниз по обе стороны от его нижней губы, запечатленные в силой его амбушюра, похожего на расширение его усов. Он взорвал вырезанный вручную саксофон из слоновой кости с тростником 4 ½, и этот звук не был похож ни на один из них. Преобладали обычные деления: коллеги не копали, а уходили в среднем через 1 ½ комплекта. Персонал из других групп, либо с выходным, либо с длительным перерывом в каком-либо районе города или в центре города, внимательно слушал, пытаясь копать. «Я все еще думаю», - ответили бы они, если бы вы спросили. Все люди в баре выглядели так, как будто они копали в смысле понимания, одобрения, сочувствия: но это было, вероятно, только потому, что люди, которые предпочитают стоять в баре, выглядят непостижимо повсеместно ... ... Группа на В трибунах не было пианино: это были бас, барабаны, МакКлинтик и мальчик, которого он нашел в «Озарках», который испустил естественный гудок в Ф. Барабанщик был человеком из группы, избегавшим пиротехники, что, возможно, раздражало студенческую толпу. Бас был маленький и зловещий, а его глаза были желтыми с точками в центре. Он говорил со своим инструментом. Он был выше его и, похоже, не слушал. Хорн и Альт вместе отдавали предпочтение шестым и второстепенным четвертям, и когда это происходило, это было похоже на бой с ножом или перетягивание каната: звук был согласным, но как будто в воздухе находились перекрестные цели. Соло McClintic Sphere были чем-то другим. Вокруг были люди, в основном те, кто писал для журнала Downbeat или лайнеры пластинок, которые, казалось, чувствовали, что он играл без учета изменений аккордов. Они много говорили о душе, антиинтеллектуальных и растущих ритмах африканского национализма. Они сказали, что это была новая концепция, и некоторые из них сказали: «Птица жива». Поскольку почти год назад душа Чарли Паркера растворилась во враждебном мартовском ветре, о нем было сказано и написано много глупостей. Намного больше было впереди, некоторые все еще пишутся сегодня. Он был величайшим альт на послевоенной сцене, и когда он оставил ему какую-то любопытную отрицательную волю - нежелание и отказ верить в окончательный, холодный факт - одержим сумасшедшим краем, чтобы нацарапать на каждой станции метро, на тротуарах, в писсуарах, отрицание: Птица жива. Так что среди людей в V-Note этой ночью, по скромным подсчетам, находились мечтательные 10 процентов, которые не поняли этого слова и увидели в McClintic Sphere своего рода реинкарнацию.

Никакая диктатура не терпит джаза. Это первый признак возвращения к свободе.

Я установил таймер. Тихий обратный отсчет с не очень тихим звуковым сигналом в конце двадцати минут начался. Тиканье и тикинг начали беспощадный отсчет.

Миранда пишет: все, что вы говорите или делаете, может быть использовано за или против вас в рассказе писателем

Вскоре после того, как мы начали работать на него, я спросил Бернарда, считает ли он Тэтчер злом, - сказал я. «Он сказал, что это все равно, что спросить, что такое джаз.

О джазовой модернизме и музыке, моде, музыке, музыке, музыке и др.

Она покидает мою сторону и поет вглубь квартиры, напевая: «Если дух пытается спрятаться, его храм далеко… медь для тех, кого они просят, алмаз для тех, кто остается.

После того, как я исчерпал блюз, я увлекся джазом.

Она открыла дверь и скользнула на заднее сиденье, словно летний ветерок, через открытое окно на шоссе. «Куда ты направляешься?», Его южный звон напомнил ей о доме, но ее глаза не показывали ему знакомства. Она смотрела на него, лишенная выражения, ее мысли мчались. «Мисс?», Настаивал он. «Где угодно. Пожалуйста. Просто езжай», - ответила она кратко, не уверенная, хочет ли она, чтобы ее разум присоединился к ней на заднем сиденье. Водитель посмотрел ей в глаза и как-то понял, он завел двигатель и поехал. Два незнакомца, пятно желтого, в погоне за никуда.

Удар - это мгновение жизни.

После двух дублей ты подражаешь себе.

Неизбежный Parece, загадочный, в том же духе музыки; нада пуеде интеррумпирла, нада че венга дель тиемпо донде есть варадо эль мундо; cesará sola, por orden. Esta hermosa vo me me gusta sobre todo, no por su amp береговой линии, Китайская Народная Республика Нотас Хан Харапарапедо десед лехос, Муриендо Пауэр Элла Назка. У греха эмбарго, есто инквието; bastaría tan poco para que el disco se detuviera.

Друг сказал мне, что он поднялся выше джаза. Я оставляю его там.

Гений тот, кто больше всех похож на себя.

Джазовый ритм - это динамично меняющийся ритм.

Джазовый музыкант не является джазовым музыкантом, когда он или она обедает, или когда он или она с родителями, супругом или соседями. Он, прежде всего, человек ... Истинная форма искусства - это человек.

Все, что может сделать музыкант, - это приблизиться к источникам природы и почувствовать, что он находится в общении с естественными законами.

Вся музыка прекрасна.

Хороший квартет похож на хороший разговор друзей, взаимодействующих с идеями друг друга.

Весь плохой джаз звучит как Вуди Дятел.

Все эти странные аккорды, которые ничего не значат ... у тебя нет мелодии, которую нужно помнить, и ритма, чтобы танцевать

Вся музыка, которую ты когда-либо слышал в своей жизни, где-то в твоей голове. Я не отрицаю этого, я использую ее.

Все классические джазовые исполнители все пели, и многие пели блюз.

Имя не создает музыку. Оно просто называется так, чтобы отличать его от других типов музыки.

Всегда смотри вперед, но никогда не смотри назад.

Художника можно оценить только после его смерти. В 11 час он может сделать что-то, что затмит все остальное.

И это очень душевно в игре: ты предлагаешь кому-то что-то. Ты не знаешь, понравится ли им это, но ты предлагаешь это.

И я часто слушал джаз.

Всегда надевай свою форму сверху.

Все, что ты есть, проявляется в твоей музыке - джаз - это то, кем ты являешься, играешь собой, являешься собой, позволяешь своим мыслям проникать.

Вся композиция, написанная в джазе, не могла жить.

"Мистер Фултон, вы меня преследуете?" Идея и забавляла, и ужасала Джаз.

Искусство опасно. Это одна из достопримечательностей: когда оно перестает быть опасным, оно тебе не нужно.

И есть время, когда ты можешь быть вне себя. Ты можешь быть лучше, чем твоя техника. Ты можешь быть лучше, чем большинство твоих обычных идей. И это совершенно другая категория, в которую ты можешь попасть.

Ты что, шутишь? Это музыка сфер, комиссар. Она прекрасна. Как старый джаз.

Как правило, я концентрируюсь на классической музыке, но я люблю джаз. Я люблю все, на самом деле.

Когда я стал старше, на меня больше повлияли более извилистые стили игры на гитаре, будь то кельтская или эфиопская народная музыка или какой-то более шумный джаз, такой как Сонни Шаррок. С точки зрения написания песен я не знаю этого Я мог бы даже придавить это.

Насколько я понимаю, блюз и джаз - это большой вклад Америки в музыку.

Бах был лучшим гармоником, поэтому джазовые кошки любят его.

Что касается музыкальной школы, я однажды гулял по Беркли.

В то время, когда индивидуализм становится исчезающим видом, джаз представляет собой праздник личности.

[Бибоп это] китайская музыка.

Потому что у него такое рваное движение. Это что-то вроде этого.