Лучшие 48 цитат Раф Симонс на MyQuotes

И даже находясь посреди этого, в группе LVMH с Диором, есть определенные части этого, в которых я просто не нахожусь, потому что это не во мне или моей природе. Вся сцена вокруг этого, события , фотография ... Это никогда не было моим делом. Но я не занимаю критическую позицию по отношению к людям, которые тоже очень об этом .

Стать модным дизайнером значит согласиться с тем, что то, что ты испытываешь или то, что ты считаешь бесплатным, также связано с системой. Означает ли это отказ от твоей свободы? Я до сих пор не знаю ответа. Есть совсем другой вид психологии происходит на сцене моды, чем в искусстве .

И костюм, и мода - это рассказ истории, за исключением того, что в балете эта история уже написана композитором или либреттистом.

Но в целом я хочу, чтобы люди влюбились в одежду и чтобы они были довольны

Камуфляж - это гораздо больше, чем просто скрытие, и он остается незамеченным. Между раскрытием и сокрытием существует целая игра.

Collage - SS13 предлагает очень контролируемое и чистое самодостаточное отношение. Коллекция демонстрирует наложение очень разных материалов, принтов и цветов, что дает владельцу возможность комбинировать предметы одежды по-разному.

Современное искусство для меня - настоящий драйвер, оно продвигает нас в будущее. И в то же время это то, что связывает нас с прошлым, с точки зрения художественной эволюции, в которой последовательность эпох и стилей придает смысл творчеству. .

Мода - такой осьминог. Вы связаны со многими людьми: поставщиками, моделями, производственными командами, маркетинговыми командами, продавцами.

Я всегда стараюсь быть в курсе того, что происходит в мире: реальность, современность, 21-й век, все это - и с Джилом у меня стало ощущаться сильное отчуждение со стороны и то, как женщины смотрят на моду, испытывают моду, интерпретируют моду .

Я больше не нахожу это трудным, потому что в наши дни Раф - только мужчины, а Диор - только женщины. Мне было гораздо сложнее, когда я делала Джил Сандер для мужчин и женщин. Не то чтобы это было то же самое, но я конкретно говорю о том, куда я хочу пойти, и когда вам вдруг придётся делать две мужские коллекции в один и тот же момент, это было сложнее .

Я не вижу в Dior то, что могло бы стать моим. Я вижу в этом диалог с женщинами, которые его носят. Я хочу оставаться на связи с ними, а не с абстрактным брендом.

Я не хочу показывать одежду, я хочу показать свое отношение, свое прошлое, настоящее и будущее. Я использую воспоминания и видения будущего и стараюсь поместить их в современный мир.

Мне нравится видеть тот факт, что женщины хотят покупать то, что видят на мужчинах.

Если я вижу показ мод с буквальным влиянием, это не заставляет меня больше думать. Это не заставляет меня мечтать.

Я очень уважаю техническое мастерство Джона [Гальяно] и его фантазию, я просто не считаю это важным сейчас, особенно когда это ограничивает женщину, потому что в любой другой области у них так много свободы.

Я знаю, что эта независимость больше всего нравится людям в моем бренде.

Мне очень нравится устраивать показы мод.

Я дизайнер, и для меня все постоянно развивается, и такая эволюция необходима.

Я не изолированный человек. Чем больше я общаюсь с людьми, тем больше у меня возникает ощущение, что все работает.

Я не такой рок-н-ролл. Я больше техно.

Я стесняюсь, но не один на один. С годами я привык к публичности.

Иногда я очень боюсь, что мода может напасть на свою магию в зависимости от степени воздействия.

Мне никогда не приходилось сидеть за столом, думая:« Что мне теперь делать? »У меня это не сработало, и никогда не сработало. Мой мыслительный процесс постоянен. Разница в том, что когда-то я был в Антверпен проводит только два мужских шоу в год. И странно то, что я тогда думал, что занят .

В моде обычные люди будут смотреть на сам предмет. [Некоторые дизайнеры] концентрируются на том, 'Как я могу заставить этот шов выглядеть особенным?' или «Что я собираюсь делать с этой кнопкой, чтобы она выглядела интересно?» Меня это не интересует. Сейчас меня больше интересует форма и форма. У меня большое желание создавать одежду, не определяя ее .

По-моему, Кристиан Диор никогда не был театром.

Я вижу свое положение во всей этой конструкции Dior совсем не так, как мой собственный бренд. Мой собственный бренд будет стоять или падать из-за меня. Dior не упадет, если я упаду. Он также будет стоять, если меня там нет. Я прихожу туда, и это как ... я не знаю английского слова - как отрывок .

Мне было неправильно оставаться полностью связанным с этим очень строгим подходом к наследию - что это может быть, что не может быть. Это был также период, когда я действительно думал:« Нет, давайте откроем это .

"Я думаю, что в моде все по-другому, потому что даже если бы я был аутсайдером, я все равно был бы в центре всего мира современной моды. Но интересно подумать, какой может быть мода на аутсайдеров. Это значит быть полностью отключен от обычной системы или просто отключен по стилю?

Мне было трудно понять, как я могу справиться с этим в Джил, и у меня было много сомнений по этому поводу. Я подумал, может быть, лучше было бы сделать что-то свое в долгосрочной перспективе, как художник .

Я всегда считал себя маленькой сущностью, и она всегда будет такой. Я не изменяюсь. Но я думаю, что для меня большая проблема, связанная с Dior, состоит в том, чтобы увидеть, как я могу связать это с такими огромное учреждение .

Я хотел получить представление о будущем, новой женственности. Я хотел, чтобы вы почувствовали, что не совсем знаете, откуда эти женщины и куда они собираются.

Я бы предпочел использовать слово free. Я думаю, что Dior намного свободнее. В способе работы Jil было не так много свободного.

Л.А. интересует меня, вся сцена группы и расслабленное беззаботное чувство, но это не значит, что ты должен одеваться как хиппи.

Моя цель - очень современный Dior, но в конце дня я тоже оглядываюсь назад.

Мой папа говорил только о двух вещах: о велосипедах и Mercedes.

Мои идеи для следующей коллекции всегда происходят за пару месяцев до шоу. Я научился молчать и не беспокоить своих помощников этим.

Моя мама всю жизнь была уборщицей.

Мое собственное шоу со Sterling Ruby, например, кажется таким огромным отрывом от кутюр Dior, но тогда я думаю, что да, в обеих коллекциях был очень сильный акцент на человеческой руке и реальной работе людей, производящих одежду. Так что в этом смысле они были полностью связаны. Но я не осознавал этого во время процесса.

Всю мою жизнь я всегда был окружен творчеством. Мне нравится быть в контакте с творениями других людей.

Роберт Гобер, например. Он не похож на того, кто просто собирается показывать в галерее, которая просит его показать. Он просто делает свою работу, и когда он будет готов, он собирается показать это.

Иногда в коллекции важнее сотрудничество.

Наследие Диора очень широкое. Он имеет сильное присутствие в работе. Таким образом, когда люди должны определить это быстро, это, как, например, куртка «Бар», движение, роскошь, «Прекрасная эпоха» и многое другое.

Мир моды не знает слова «стоп», поэтому вы должны следить за тем, чтобы каждый день были прекрасные моменты.

Будущее для меня романтично, я не понимаю людей, которые говорят, что прошлое романтично. Романтика для меня - это то, о чем ты еще не знаешь, о чем ты можешь мечтать, что-то неизвестное и мистическое. Это я нахожу захватывающим.

В отличие от моды, искусство не применяется. Он не должен никому служить. Он не должен быть там по любой другой причине, кроме как для того, чтобы создать представление о том, о чем мир.

Мы очень рады возобновить сотрудничество с Фредом Перри. Мы высоко ценим наследие бренда, а также его динамизм в направлении развития бренда на будущее. Их открытость для создания синергии между нашими брендами принесет интересные, креативные результаты.

Когда художники подключаются к системе, потому что хотят зарабатывать на жизнь, это их собственный выбор. В моде дизайнеры не имеют такого выбора. Я знаю, что все упоминают об Аззедине Алайе, но он уже давно работает в системе - показывает людям, продает клиентам - и я думаю, что это замечательно, как он каким-то образом превратил его в свою собственную систему, но это все еще система.

Когда это только одежда, меня это не устраивает. Я не думаю, что смог бы сделать это в течение 10, 20 лет, если бы это было все. Это также должно быть о психологии или менталитете или концепции.