Лучшие 25 цитат Джерри Уэльсманн на MyQuotes

И молодые люди, которые изучают цифровые навыки, обнаруживают, что настоящей проблемой является создание образа, который прежде всего резонирует с самим собой и, мы надеемся, с аудиторией. Они могут изучить все эти новые методы и думать, что они» Это проще в использовании, но создание великолепных изображений - это не инструменты .

Издания имели смысл, когда люди работали с гравюрами, где пластина изнашивалась, когда делались отпечатки. Ранние номера издания имели немного лучшее качество. Но с фотографией дело обстоит иначе. Для меня это ложный способ создания ценности.

Я постепенно путаю фотографию с жизнью.

Я постепенно путал фотографию и жизнь, и поэтому я считаю, что могу работать сам на почти предвзятом уровне.

Я действительно очень заинтересован в том, чтобы помочь мне создать свободу и смелость в искусстве фотографии.

В искусстве есть много правильных ответов.

Я думаю, что многие из моих фотографий явно символические, но не символически очевидные. Никакой конкретной взаимосвязи между символами на этом изображении и любым содержанием, которое я имею в виду, не существует.

Я считаю свои фотографии явно символическими, но не символически очевидными.

Это иллюзия знания, а не невежества, которая удерживает человека от роста.

Я пытаюсь начать работать без предвзятых идей.

Создание изображения на компьютере одинаково тяжело и трудоемко, как в темной комнате. Поверь мне.

За прошедшие годы я узнал, что когда у тебя есть подсказка для другой возможности выполнить ее.

Давайте не будем бояться допускать пост-визуализацию. Под пост-визуализацией я имею в виду готовность фотографа пересмотреть окончательное изображение в любой точке всего фотографического процесса.

Мой творческий процесс начинается, когда я выхожу из камеры и взаимодействую с миром. Камера - действительно лицензия, чтобы исследовать. Там нет неинтересных вещей. Есть просто незаинтересованные люди.

Мой визуальный поиск связан с желанием создать вселенную, способную поддерживать чувства и идеи.

Конечно, чтобы создавать искусство, разочарование от неработающего должно быть больше, чем разочарование от работы.

Одним из основных изменений в отношении, которое произошло в мире искусства, когда мы перешли с девятнадцатого на двадцатый век, было то, что художник двадцатого века стал более вовлеченным в личное выражение, чем в празднование исключительно ценностей общества или церкви. Наряду с этим изменением пришло более широкое признание веры в то, что художник может изобрести реальность, которая более значима, чем та, которая буквально дана глазу. Я с энтузиазмом подписываюсь на это.

Фотография - это просто воспоминание о себе.

Ожидание открытия новых возможностей становится моей самой большой радостью.

Камера - это плавный способ встречи с этой другой реальностью

Современный художник ... не связан с полностью задуманным, предвиденным концом. Его разум остается начеку в процессе открытия, и между художником и его творением устанавливается рабочая связь. Хотя это может быть правдой, как сказал Натан Лайонс, «глаз и камера видят больше, чем ум знает», Разве не возможно, что ум знает больше, чем глаз, а камера может видеть?

Творческий процесс может продолжаться на протяжении всего празднования фотографии.

Цель художника - не разгадывать тайны жизни, а углублять их.

Простое действие - иметь камеру, не сотовый телефон, а камеру-камеру, - это своего рода повышенное восприятие. Мол, я мог дойти отсюда до шоссе за две минуты, но если бы у меня была камера, эта прогулка могла бы занять у меня два часа.

Ну, я думаю, особенно то, как я работаю, улучшаются образы, когда вы переходите к границам своего собственного понимания. В этом случае могут возникнуть неуверенность в себе и риск. Когда вы доверяете тому, что происходит на неинтеллектуальном неосознанном уровне, вы можете производить работу, которая позже резонирует, часто таким способом, на который вы не можете сформулировать ответ.