Лучшие 57 цитат Стивен Нахманович на MyQuotes

Импровизатор работает не из бесформенного вакуума, а из трех миллиардов лет органической эволюции

Любое действие можно практиковать как искусство, как ремесло или как тяжелую работу.

Произведение искусства не придумано в сознании, а затем, как отдельная фаза, выполнено рукой. Рука удивляет нас, создает и решает проблемы самостоятельно. Часто загадки, которые ставят в тупик наш мозг, решаются легко, неосознанно, рука.

Как импровизирующий музыкант, я не занимаюсь музыкальным бизнесом, я не занимаюсь творчеством; я занимаюсь сдачей.

Брамс однажды заметил, что след художника - это то, сколько он выбрасывает. Природа, великий создатель, всегда выбрасывает вещи. Лягушка откладывает на сидение несколько миллионов яиц. Только несколько десятков из них становятся головастиками, и Лишь немногие из них становятся лягушками. Мы можем позволить воображению и практике быть такими же распутными, как и природа .

Приверженность ряду правил освобождает вашу игру, чтобы достичь глубины и энергичности в противном случае невозможно.

Творческая жизнь или жизнь создателя кажется прыжком в неизвестное только потому, что« нормальная жизнь »жесткая и травмированная.

Творческая работа - игра. Это свободная спекуляция с использованием материалов выбранной формы.

Творчество может заменить соответствие как основной способ социального бытия ... Мы можем цепляться за то, что проходит, или уже прошло, или мы можем оставаться доступными для даже творческого процесса и даже отказаться от него, не настаивая на том, чтобы мы заранее знать конечный результат для нас, наших учреждений или нашей планеты. Принять этот вызов - значит дорожить свободой, принимать жизнь и находить смысл .

Каждая наша попытка несовершенна, но каждая из этих несовершенных попыток - это повод для восхищения, не похожего ни на что другое на земле.

Каждый разговор - это форма джаза. Активность мгновенного творения для нас так же обычна, как и дыхание.

Каждый момент жизни уникален - поцелуй, закат, танец, шутка. Никто никогда не повторится таким же образом. Каждый случается только один раз в истории вселенной.

Верность моменту и нынешним обстоятельствам влечет за собой постоянную сдачу.

Беспокойство и скука - это симптомы страха перед пустотой, которые мы стараемся заполнить всем, что можем.

Здесь художник как бы археолог, раскрывая все более и более глубокие слои в процессе своей работы, восстанавливая не древнюю цивилизацию, а нечто еще не рожденное, невидимое, неслыханное, кроме как внутренним глазом, внутренним ухом. Он он не просто удаляет видимые поверхности с какого-то внешнего объекта, он удаляет видимые поверхности из «Я», раскрывая свою изначальную природу

Если у творческого человека есть чувство юмора, чувство стиля и определенное упрямство, он находит способ сделать то, что ему нужно, несмотря на препятствия.

Если форма применяется механически, это может действительно привести к обычной работе, если не педантичной или глупой. Но хорошо используемая форма может стать самим проводником свободы, открывая творческие сюрпризы, которые освобождают ум от игры.

Если я« пытаюсь »играть, я проигрываю; если я форсирую игру, я ее раздавливаю; если я гоняюсь, я спотыкаюсь. Каждый раз, когда я напрягаюсь или готовлюсь к какой-либо ошибке или проблеме, сам акт бодрствования может вызвать проблема возникает. Единственный путь к силе - это уязвимость .

Если искусство создано целым человеком, то работа получится целой. Образование должно учить, достигать и вибрировать всего человека, а не просто передавать знания.

Если мы прозрачны, нам нечего скрывать, пропасть между языком и существом исчезает. Тогда Муза может говорить.

Если мы работаем с верой в длительные периоды времени, мы строим соборы; если мы работаем от финансового квартала к финансовому кварталу, мы строим некрасивые торговые центры.

Если мы отделим практику от реальной вещи, ни одна из них не будет очень реальной.

Импровизация - это интуиция в действии, способ открыть для себя музу и научиться реагировать на ее призыв.

В импровизации есть только один раз. Это то, что компьютерные люди называют реальным временем. Время вдохновения, время технической структуризации и реализации ... время игры и время общения с аудиторией, все одно.

Я больше не стремился к навыкам, гибкости, силе, выносливости, мышечному тонусу и быстрому отклику как к способу навязать свою волю инструменту, а скорее к тому, чтобы сохранить открытый и неограниченный путь для творческого импульса играть свою музыку прямо с предсознательные глубины ниже и вне меня .

В искусстве преподавания мы понимаем, что идеи и идеи нужно готовить в течение определенного периода времени. Иногда ученик, который меньше всего высказывается о выражении идей, на самом деле является тем, кто поглощает и обрабатывает их наиболее глубоко. Это применимо а также к нашему собственному личному изучению нашей художественной формы; области, в которых мы чувствуем себя наиболее застрявшими и наиболее некомпетентными, могут быть нашим самым богатым золотым прииском в разработке материала. Использование молчания в обучении становится очень мощным .

Иногда для нас может быть непосильной борьбой прийти в место, где мы больше не боимся ребенка внутри нас. Мы часто боимся, что люди не примут нас всерьез или что они не будут считать нас достаточно квалифицированными Ради того, чтобы нас приняли, мы можем забыть наш источник и надеть одну из жестких масок профессионализма или соответствия, которые общество постоянно предлагает нам. Детская часть нас - это та часть, которая, как Дурак, просто делает и говорит , без необходимости готовить себя или выставить свои полномочия .

Смотреть на творческий процесс - это все равно, что смотреть в кристалл: независимо от того, в какую сторону мы смотрим, мы видим все остальные.

Многие музыканты невероятно искусны в воспроизведении черных точек на печатной странице, но их озадачило то, как они появились, и опасаются играть без точек. Теория музыки здесь не помогает; он учит правилам грамматики, но не тому, что сказать. Когда меня спрашивают, как импровизировать, я мало что могу сказать о музыке. Настоящая история о спонтанном выражении, и поэтому это духовная и психологическая история, а не история о технике того или иного вида искусства.

Мастерство означает ответственность, способность реагировать в режиме реального времени на потребности момента. Интуитивная или вдохновенная жизнь означает не просто пассивное слушание голоса, но и его воздействие.

Play не может быть определено, потому что в игре все определения скользят, танцуют, объединяются, разбиваются на части и рекомбинируют.

Игра, творчество, искусство, спонтанность, все эти переживания являются их собственными наградами и блокируются, когда мы выступаем за вознаграждение или наказание, прибыль или убыток.

Play позволяет нам изменить наши возможности и самобытность, чтобы их можно было использовать непредвиденными способами

Play - это стержневой корень, из которого исходит оригинальное искусство. Это сырье, которое художник передает со всем своим обучением и техникой.

Практика - это всегда новый, сложный процесс работы и игры, в котором мы постоянно проверяем и разрушаем наши собственные заблуждения; поэтому иногда бывает больно.

Структура зажигает спонтанность. Пределы урожайности. Когда мы играем ... по нашим собственным правилам, мы обнаруживаем, что сдерживание силы усиливает силу.

Сдача означает взращивать комфортное отношение к незнанию, взращивая загадку моментов, которые удивительно надежны и всегда свежи.

Сама техника рождается из игры, потому что мы можем овладеть техникой только практикой, настойчиво экспериментируя и играя с нашими инструментами и проверяя их пределы и сопротивления.

Красота совместной игры - это встреча в Едином.

Концепция, состав, практика и исполнение музыкального произведения могут расцвести в одно мгновение.

Самый простой способ заниматься искусством - это вообще обойтись без успеха и неудач и просто продолжать.

Самая могущественная муза из всех - это наш внутренний ребенок.

Существительное самого себя становится глаголом. Эта горячая точка творения в настоящий момент - это место, где работа и игра сливаются.

Сила ошибок позволяет нам переосмысливать творческие блоки и переворачивать их ... Проблематичные части нашей работы, части, которые наиболее сбивают с толку и расстраивают, на самом деле становятся все более острыми. Мы видим эти возможности в тот момент, когда мы отбрасываем наши предубеждения и нашу значимость.

Профессионализм техники и ловкость ловкости более приятны, чем грубая творческая сила, поэтому наше общество обычно вознаграждает виртуозных исполнителей более высоко, чем оригинальных создателей.

Нет предписывающих решений, нет грандиозных замыслов для больших проблем. Жизненные решения заключаются в мельчайших подробностях, вовлекающих все больше и больше отдельных людей, осмеливающихся создавать свою собственную жизнь и искусство, осмеливающихся прислушиваться к голосу в их самой глубокой, оригинальной природе и еще глубже - голосу в земле.

Есть только люди, которые делают свое несовершенное лучше всего при выполнении своей несовершенной работы

Здесь нет окончательного прорыва; то, что мы находим в развитии творческой жизни, представляет собой серию предварительных прорывов. В этом путешествии нет конечной точки, потому что это путешествие в душу.

Западная идея практики - приобрести навык. Это во многом связано с вашей трудовой этикой, которая обязывает нас терпеть борьбу или скуку сейчас в обмен на будущие награды. Восточная идея практики, с другой стороны, заключается в том, чтобы создать человека или, вернее, актуализировать или раскрыть целостного человека, который уже существует ... Искусству необходима не только практика, это искусство.

Эволюционная ценность игры делает нас гибкими. Переосмысливая реальность и порождая новизну, мы не становимся жесткими. Игра позволяет нам изменить наши способности и саму личность, чтобы они могли использоваться непредвиденными способами.