Лучшие 38 цитат Вито Аккончи на MyQuotes

Архитектура по своей сути тоталитарная деятельность. Одна вещь, которую мы ненавидим в том, что когда вы проектируете пространство, вы, вероятно, разрабатываете поведение людей в этом пространстве. Я не знаю, знаем ли мы, как это изменить, но наша цель состоит в том, чтобы сделать пространство для людей, а не людей, подчиняющихся пространствам .

Архитектура - это не пространство, а время.

Особенно после того, как начались эти поэтические события, потому что, да, материал все еще был на странице, но страница начинала перетекать в реальное пространство, разливаться в воздух, как только вы могли услышать это, как только появилась пишущая машинка, когда-то там был телом машинистки, он избавлялся от границ страницы .

Несмотря на то, что я всегда утверждал, что я не хочу писать о чем-то - в любом случае, когда я не писал художественную литературу, я думаю, для меня переход от художественной литературы к поэтической заключался в том, что в художественной литературе я писал о чем-то, в поэзии. Я что-то писал.

«Каждый использует ярлыки: они дают вам справку о вещах - слишком упрощенную ручку, конечно, но без ярлыков, без рекламы, без слов, мир будет неразличимой массой, размытием. Возможно, вы можете надеяться, что люди приписывают вам столько ярлыков, что ни один из них не выиграет

Я всегда думал, я не могу терять время, я должен делать работу. Я также думал, что я медленнее других людей, что мне нужно больше концентрироваться. Я всегда думал, что я не блестящий, я должен работа. Это было то, что я вложил в себя очень рано: мне нужно идти домой и писать. Но разве я получил больше работы, чем такие люди, как Фрэнк О'Хара, которые всегда ходили на вечеринки? Наверное, нет .

Я всегда думал о том, чтобы писать как публичные, я никогда не думал о том, чтобы написать дневник. Я был поражен, потрясен прочитанными вещами и хотел сделать то же самое с другими. Не думаю, что это когда-либо было понятие автобиографии; я думаю, что я полностью пропустил этот этап .

Я стал гораздо больше интересоваться сюжетом, когда я действительно больше не считал себя писателем. Когда я был в художественном контексте и начал делать инсталляции, это было, когда мои произведения почти вернулись к художественной литературе. Раньше я чувствовал, что Мне не о чем было писать, я мог сосредоточиться только на странице, я мог сосредоточиться только на словах .

Я пришел со времен так называемой новой критики - стихотворения само по себе, написания самого по себе - но примерно в то же время я наткнулся на критика по имени Кеннет Берк, который написал книгу под названием" Риторика мотивов ", и она казалось, говорил о другом пути, и постепенно я понял, что другой путь заключается в том, что читатель сделал разницу .

Я могу выбрать людей в этом городе, чтобы они следовали за ними. Я могу быть на выставке в Музее современного искусства, мое пространство в Музее современного искусства - это мой почтовый ящик, моя почта доставляется туда. Когда я хочу почту, я Мне нужно пройти через этот город, чтобы получить мою почту .

Если что-то общедоступно, то, похоже, важна личность в этой публике. И понятие риторики. Я ходил в иезуитские школы, которые сначала концентрировались на грамматике, а затем на риторике, и риторика обычно рассматривается как нечто униженное. метод, потому что вы пытаетесь убедить .

Мне понравилась идея архитектурных игр - ты всегда строишь и перестраиваешь. И я все еще думал о себе в оппозиции. Я подумал: если архитекторы строят дом мечты, то я хочу построить дом плохой мечты. Мой кусок был назван «Дом плохой мечты.

Мне нравятся перекрестки. Это характерная черта Нью-Йорка, и всегда есть вероятность, что когда вы в одном месте, вы сможете встретить кого-то нового. Я когда-нибудь встречал кого-то нового на перекрестке? Нет, но мне нравится идея Мне нравятся города, потому что если вы останавливаетесь на углу, чтобы дождаться перемены света, есть вероятность, что вы и кто-то еще можете говорить. И если вы и этот кто-то еще начнете говорить, тогда вы можете начать спорьте, и если вы начнете спорить, вы можете начать революцию .

Мне тоже нравятся скульптуры Ричарда Серры, но я бы хотел, чтобы у них внутри был чертов хот-дог.

В то время, когда все говорят о том, чтобы найти себя, как ты находишь себя? Я хотел сделать это как можно более буквально. Как мне доказать, что я концентрируюсь на себе? Я доказываю это, делая что-то физическое. Я Я могу сжечь волосы на своей груди. Цель? Да, у меня есть тело. У меня есть то, что люди называют себя. Может быть, я смогу изменить себя .

Это язык как некая структурная система. Схема предложения, которая сейчас выглядит как некая архитектурная модель. Я не знаю, как это объяснить, но было бы неплохо попробовать. Почему, почему это увлечение? ?

Это не пуля, которая убивает тебя, это дыра.

Это был невероятный способ вырасти, потому что слова, которым тебя учили, - эти определенные вещи - ты понимаешь, что они прекрасно разваливаются; эти слова ненадежны. В середине большого слова есть маленькое слово, которое возможно, противоречит более широкому слову. Так что я вырос, где, с одной стороны, единственное, что я когда-либо думал о том, чтобы что-то делать, было что-то в писательстве, музыке или искусстве, а с другой стороны, я мог бы решительно отреагировать на это потому что это был бы способ восстать .

Это было очень определенно архитектурно. Я использовал слова на странице как своего рода эквивалент физической модели. Но я никогда не думал, что хочу перейти к архитектуре. Я хотел перейти к реальному пространству. Конечно Возможно, это еще один способ сказать, что я хочу перейти к архитектуре. Но тогда я не определял реальное пространство с точки зрения архитектуры .

Я хотел участвовать в создании параллельного мира. Я подумал, что нет причин отправляться в разные части нашего мира, потому что вы можете написать их. Вы можете остаться дома, остаться в маленькой комнате и представить все эти миры. И я хотел сделать это. Почему я хотел это сделать, я не уверен, что могу сказать.

Я всегда был очарован составлением схемы предложения. Потому что это входит в пространство, в мир языка.

Я начинал узнавать угол, в который я въехал: все, что можно было сделать, - это ссылаться на то, что уже было написано. Я делаю поле, но поле книги уже существует. Я был в восторге от этого, но в то же время от ужаса осознания того, что я погрузился в мир только книг. Это мир ранее написанного, и, возможно, мне не нужно к нему добавлять, может быть, все, что я могу сделать, это измерить его.

Хотелось бы, чтобы мы могли строить здания, которые могли бы постоянно взрываться и возвращаться по-разному. Идея меняющейся среды предполагает, что если ваша среда постоянно меняется, то, возможно, ваши идеи будут меняться все время.

Может быть, я могу тянуть себя за грудь, пытаясь развить женскую грудь. Стать женщиной не так просто. Но я думаю, что важно, когда я вспоминаю эту работу, это что-то вроде «Маленького двигателя, который мог бы». Это я говорю, я думаю, что могу, я думаю, что могу. Хотя я делаю что-то, что, очевидно, не могу, важен именно этот процесс. Воля к этому, усилие. , , Моя работа заключалась в том, чтобы добраться до места, куда вы не могли добраться.

Модернизм был большой вещью для меня, пришедшего от отца, который очень интересовался искусством, музыкой и культурой - и почти всегда итальянским искусством, музыкой и культурой. В итальянцах хорошо то, что культура - это часть повседневной жизни. Но модернизм - это движение прошлого. Идея модернистского здания как скульптуры на пьедестале травы - это часть модернизма, от которой я не так без ума.

Моими первыми произведениями в художественном контексте были способы подняться со страницы в реальное пространство. Эти фотографии были способом буквально погрузиться в мою среду. Они были фотографиями не деятельности, а через деятельность; действие (как только я установил камеру в инструмент этого действия - как только я просто держал камеру в руках) может создать картину.

Вместо того чтобы заботиться о мире, который считается таковым, я должен начать заботиться о себе. Это привело к некоторым вещам, к которым я никогда не хотел, к человеку, как к психологической миазме. Я начал погружаться в себя, а затем, впервые, сам стал автобиографическим я.

Иногда, когда ты выходишь из-за пределов дисциплины, ты обращаешь внимание на то, что инсайдеры считают само собой разумеющимся. Я признаю, что иногда я чувствую нерешительность среди других архитекторов. Я не могу не думать, что они знают больше, чем я, но я также чувствую, что, может быть, я смогу пойти в том направлении, в котором они узнали, что вы не должны входить.

Самое замечательное в Гуггенхайме - это то, что вы можете увидеть искусство самым быстрым способом, если хотите. Что не плохо. Это почти как если бы Фрэнк Ллойд Райт не знал, что нечто, называемое Интернетом, будет существовать, поэтому он сделал это, чтобы вы могли спуститься как можно быстрее.

То влияние, которое вы хотите, - это гораздо более глубокое влияние. Это как расширение прав и возможностей. Вещи такие, но что, если они такие? Что произойдет, если вы перевернете все наизнанку? Это то, что делают не только художники. Я думаю, что ученые тоже так делают. Есть теория: что, если мы будем поливать ее водой? Это также то, что делает ребенок. Если бы сейчас появился ребенок, он бы нас проигнорировал, пошел под стол и построил дом.

Существует законный термин для проблемы в публичном пространстве: что-то, что может привлечь людей в район, скажем, через железнодорожные пути, где им может быть причинен вред. Это называется «общественное недовольство». Я не возражал бы, чтобы меня так называли для работы моей жизни.

Что связывает архитектуру и музыку, так это то, что никто из них не является объектом. Это больше похоже на окружение, окружение и контекст. Вы можете делать другие вещи, слушая музыку, и, конечно, вы можете делать другие вещи, находясь в середине архитектуры. Мне кажется, что понятие множественного внимания является ключевым в начале XXI века.

То, чего я никогда не хотел в искусстве - и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, - это то, что я никогда не хотел зрителей. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Таким образом, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее были таблички «Не трогай», в которых говорится, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Я не знаю, использовал бы я тогда эти слова, но хотел, чтобы жители, участники. Я хотел взаимодействия.

Почему я в подвале говорил: «Я здесь один», держа в руках свинцовую трубу и ломы? Как будто я вел войну во Вьетнаме. Как будто я был Америкой. Если я надену повязку на глаза, я не смогу видеть вас людьми, что, похоже, было тем, что делали Соединенные Штаты. Я имею в виду, что это было важно для людей моего поколения, потому что я вырос в 40-х годах, в то время, когда якобы Америка была страной-героем. Америка спасла Европу. И спустя несколько лет мы поняли, что Америка - преступник.

Письмо всегда было трудоемким делом для меня. Я никогда не писал свободно, я никогда не писал свободно, в моих работах было что-то очень неловкое. Но это показалось мне нарочно неловким. Это почти так, как будто я сделал трудовой частью написания.

Да, я не хотел писать картины, я хотел писать так. Что меня удивило в Джаспере Джонсе, так это то, насколько важно начать с конвенции, насколько важно начать с того, что все знают и каждый принимает как должное, будь то число, буква алфавита, набор букв алфавита, цель.

Да, боязнь пустоты. В то же время я любил это. Малларме пытался сделать страницу пустой страницей. Но если вы собираетесь сделать страницу пустой страницей, это не просто отсутствие чего-либо, это должно стать чем-то другим. Это должно быть материально, это должна быть эта вещь. Я хотел превратить страницу в вещь.

Ты мог пройтись за машинисткой и прочитать текст, который был о слухе, и что ты услышал, это был звук машинки. Конечно, это была доэлектрическая пишущая машинка, пишущая машинка, которая шумела.