Лучшие 34 цитаты Виджай Айер на MyQuotes

Успешные отношения - это не то, как два человека смотрят друг другу в глаза, а то, как два человека смотрят вперед вместе. Я думаю, что для того, чтобы строить, нужно не просто:« сделай это, тогда я сделаю это ». Это больше как, «давайте работать над этими идеями вместе, и просто двигаться вместе, с этими идеями.« Это создает баланс .

Помимо этого, все сводится к дисциплине, а не к традициям или жанру, на самом деле меня это не волнует, а к дисциплине в том, что мы просто работаем над музыкой и думаем о музыке. не имеет значения, джаз это или нет. Речь идет о том, как мы слушаем, как мы взаимодействуем, как мы направляем наше внимание, когда мы слушаем, и как мы можем улучшить то, что мы делаем в музыке .

Электронные технологии были частью создания музыки и прослушивания музыки в течение столетия. Мы всегда относимся к ней как к новому и ультрасовременному, но на самом деле это вездесущее, поэтому мы должны просто рассматривать это как часть арсенала сегодня.

"Если мы отвергаем слово или любое слово, которое обозначает музыку, что осталось? Это вопрос, который мы все должны задать себе. Бен Ратлифф спросил его, и он придумал эстетические категории. Это не то, что я бы сказал. сообщества, которые сочиняют музыку вместе или среди которых музыка циркулирует.

Если вы посмотрите на мое сотрудничество, оно очень соответствует всем этим в том смысле, что это здание сообщества, особенно среди цветных художников. Это то, что я узнал на примере старших афроамериканских художников. откуда все это происходит; отказаться молчать .

Я знаю от старших, что не так легко поддерживать музыкальную жизнь, присутствие в музыкальном мире на протяжении десятилетий подряд. И вот для чего мы здесь: мы думаем о длинной игре. это зависит от желания других людей ко мне, тогда оно становится чрезвычайно уязвимым к изменениям. Вместо того, чтобы подвергать себя этой уязвимости, я бы предпочел принять изменения и позволить себе трансформироваться, и, возможно, это означает, что то, что я делаю на следующей неделе, людям, которые любили меня на прошлой неделе, больше не понравится, но, возможно, это также заставит людей любить что-то еще .

Мне нравится идея, что объектность музыки дестабилизируется процессами и такими вещами, как импровизация. Это то, что дает нам силы; именно так мы делаем каждый день новым, как игрок, как человек.

Я делаю много музыки с другими желаниями - это очень важно для меня, но это не может быть общая сумма того, кем я являюсь и чем занимаюсь. Это не точно; это не отражает мой жизненный опыт.

Я - то, что они называют« не темнокожий человек цвета »: NBPOC. Легко и соблазнительно и обычно мобилизоваться вокруг этих проблем идентичности, но часто это делается за счет рассмотрения структурной анти-черноты. в несколько ином свете для меня, особенно из-за того, где я нахожусь и почему - где я нахожусь в мире искусства, где я живу, в Гарлеме - и музыки, которую я смог сделать, которую я был в состоянии сделать это с тем, кто воспитал меня. Это не только о солидарности. Это на самом деле о долге .

В мистическом смысле три могут стать одним, в том смысле, что два - это не один; три - способ устранения различий между двумя. Речь идет о создании баланса: энергий, диспозиций. Звукового баланса. Это подход для меня , что это означает.

Я заметил, что индейцы любят твитнуть друг о друге - будет похоже, да, иди в Индию, мы классные, индийцы классные, вот еще один пример потрясающего индейца. Это опасный ложный национализм, который меня не интересует в. В нашем так называемом сообществе огромное разнообразие, в сообществе Южной Азии есть люди, которые никогда не общаются друг с другом .

В 1990-х годах я играл в группе, которая играла в тюрьмах в Калифорнии. Мы играли в строгих охранниках. Это приводило меня в бешенство. Подобные ситуации остаются со мной. Мы должны приходить и играть музыку для них, потому что это способ заботы, просто предлагать что-то, дар, по сути. Они в основном самые благодарные зрители, которых я когда-либо испытывал, потому что никто им ничего не дает .

Не имеет значения, джаз это или нет. Речь идет о том, как мы слушаем, как мы взаимодействуем, как мы направляем наше внимание, когда мы слушаем, и как мы можем улучшить то, что мы делаем в музыкальном плане. Также, как мы можем создавать свою собственную музыку, и какие возможности это может принести нам как творческим музыкантам. И затем настаивать на том, чтобы музыканты подвергли себя интеллектуально строгому процессу, который включает в себя много чтения и письма, настаивая на том, чтобы музыкальные ученые думали об этике .

Я преподаю семинар для выпускников под названием« Теоретическая импровизация », который довольно междисциплинарный, но на самом деле заставляет студентов серьезно заниматься черными. Многие авторы цвета, многие женщины цвета - становятся центральными в интеллектуальной траектории. рассматривает музыку, но также учитывает области мышления, которые могут показаться не связанными с музыкой. Это отчасти потому, что мы расширяем представление о том, что музыка выходит за пределы объектов, за пределами партитур, за пределами вещей .

Я думаю, что музыка может предложить ощущение движения вперед, а также чувство накопления информации, ощущений, чувств, как мы куда-то движемся. Когда я говорю «чувствую, как» Я не имею в виду предположить, что это не реально, а что это работа воображения, что и есть повествование.

Быть виртуозом - это одно, а сострадание - это другое.

Я поместил живое выступление во многих местах. Часть того, что я хочу сделать, это захватить власть. Другой способ, которым кто-то это выразил: вы перелезаете через забор, прорезаете в нем дыру и впускаете всех остальных. Вот как это выглядит. Музей является хранилищем великих произведений, но есть определенные работы, которые никто никогда не называет великими. Это настаивает на том, чтобы направить их внимание на другие замечательные вещи, которых никогда не будет в музее.

Я понял, что многие люди приходят ко мне из-за того, что называется личностью. В смысле« он похож на меня »- больше похоже на идентификацию. Идентичность - это одно из этих бессмысленных слов: оно используется так часто, что не ничего не значит. Как личности, мы не хотим оставаться такими же, идентичность означает одинаковость, и мы не хотим быть такими же, мы хотим продолжать меняться, мы хотим расти, мы хотим стать чем-то другим. Мы хотим развиваться. Поэтому, когда люди приходят ко мне, речь идет о резонансе - это восходит к тому слову .

В последнее время я чувствую, что быть политическим - это еще и компания, которую я держу, и идеи, которые я выдвигаю. Когда я делаю программу или семинар, я хочу, чтобы она была поколением; Я хочу иметь женщин на факультете, а также среди студентов.

Музыка состоит из того, что мы делаем, когда мы двигаемся, и мы можем двигаться только определенным образом, в определенных диапазонах темпа из-за врожденных ограничений, которые предлагают наши тела, или вы можете называть их «уступками»; - это еще одно слово для меня. Это немного более позитивно; это не делает это ограничением, а скорее набором возможностей. Вы можете сказать, что это является частью создания музыки, но также есть и воображение. Сила воображения своего рода превосходит - извините, что пришлось использовать это слово.

Создание музыки - создание в реальном времени, принятие решений и действий в реальном времени. Это в основном импровизация, которая является предметом повседневной жизни. В области дискурса о музыке импровизация маргинальна, но в сфере ее выполнения она вездесуща. Странное различие здесь: мы все время импровизируем, но когда мы склонны говорить о музыке, мы склонны говорить о фиксированных объектах, таких как записи, партитуры, фрагменты.

Меня беспокоит такой подход: музыка становится веществом, лишенным людей. Это потребительская модель музыки: субъекты, слушающие объекты. Для меня музыка - это предметы, слушающие предметы. Речь идет об интерсубъективности.

Моя музыка всегда называется "мозговой". Это способ сказать, что я азиат, и поэтому все, что я делаю, является умным.

Фраза, которую я использую, - «легкий дух товарищества». Цветные незападные иммигранты и их потомство, как и я - мои родители приехали сюда пятьдесят лет назад, и я родился и вырос в Рочестере - будь то Теджу Коул, или Рудреш Махантхаппа, или Химаншу Сури, или Мия Масаока, или Барак Обама , у всех нас есть это общее. И это отличается от того, что происходит от порабощенных африканских пленников. Я очень хорошо осознаю эту разницу и осознаю, как легко об этом забыть. Я всегда сталкиваюсь с этим.

Существуют записи, которые я прослушиваю один раз и с точностью до того, что происходит, а затем я снова прослушаю то, что не заметил в первый раз. Искусство создания записей выглядит примерно так: вы хотите обеспечить множество впечатлений в одном объекте, то есть вы хотите, чтобы слои были такими, чтобы люди могли вернуться к ним и получить что-то открытое для них, что не было очевидно в первый раз. Мы часто будем слушать одну и ту же музыку снова и снова, и это тоже кое-что говорит.

Чувство необходимости быть лучшим во всем мешает любому делать что-либо. Я отложил все это в сторону; не стоит думать о том, когда я там буду. Моя повестка дня как художника не исчезает, когда я преподаю. Это на самом деле усиливается.

Дело в том, что физики думают, что все это физика. Я не знаю. Это не то, что музыка для меня. Вы можете объяснить его аспекты с физической точки зрения, включая физику анатомии: как движутся наши тела, крутящий момент инерции, как вы двигаете свое тело в такт, присущие ему периодичности сердцебиения, походка. Я полагаю, что это тоже физика - может быть, они называют это биофизикой.

Это традиция противодействия термину, который столь же стар, как и сам термин, особенно потому, что этот термин использовался для того, чтобы коммодифицировать и сокращать творчество чернокожих, а также присвоить и продать его. Вот что сказал Джон Колтрейн в интервью японскому журналисту: «Джаз - это слово, которое они используют для продажи нашей музыки, но для меня этого слова не существует». И он считается одной из центральных фигур в истории джаза. Так что, если он отверг это, то почему это странно, когда я это делаю? Я в традиции!

Это последнее предложение моей диссертации: «Что такое душа в музыке, если не сильно воплощенное человеческое присутствие?

Мы можем создать ощущение общности посредством накопления действий, и это часто является клишированным способом, которым рассказывают рассказы, когда кто-то берет соло, и это здорово по многим причинам. Но мне не очень хочется чувствовать, что я вынужден слушать это определенным образом или что есть одно мастерское прочтение исполнения. Я думаю, что мы хотим от производительности многоплановости, которая заключается во множестве способов и через нее, потому что она предназначена для многих людей, и она часто создавалась многими людьми.

Мы думаем о музыке как о веществе, которое течет - вы включаете кран, и вот оно, стекает с вашего компьютера, - но это не то, как мы эволюционировали как вид. Мы эволюционировали, чтобы слушать друг друга, и причина, по которой мы можем слушать музыку в терминах, о которых идет речь, заключается в том, что мы действительно хорошо слушаем друг друга. Но такого рода технологии позволили нам забыть, что музыка - это звук друг друга.

Все, что мы можем сделать, чтобы дать людям чувство надежды перед лицом безнадежности. Это маленькая вещь, которую художник может иногда делать.

То, что мы называем музыкой, напоминает нам о себе. И иногда электронная музыка помогает привести воображение в пространство, которое кажется вне нас. Но это никогда не так.

Когда я даю концерт, я знаю, что они не услышат все; там может быть много чего происходит. Мой индивидуальный путь восприятия и познания в музыке - это только один путь в музыке. Мой опыт, вероятно, будет на каком-то уровне отличаться от других людей, и эта множественность опыта должна поддерживаться музыкой. Я мог бы просто сосредоточиться на колокольчике все время - может быть, у меня лихорадка для большего колокольчика!