Лучшие 43 цитаты Марк Ротко на MyQuotes

И наконец, возможно, стоит попытаться повесить что-нибудь за частичной стеной, потому что некоторые картины очень хорошо работают в ограниченном пространстве.

Картина живет благодаря общению, расширяется и оживляется в глазах чувствительного наблюдателя. Она умирает по тому же признаку. Поэтому рискованно отправлять ее в мир. Как часто она должна ухудшаться глазами бесчувственного и жестокость бессилия .

Картина живет благодаря общению, расширяется и оживляется в глазах чувствительного наблюдателя

Искусство для меня - анекдот духа.

Искусство для меня - анекдот духа и единственное средство придания конкретности цели его разнообразной быстроты и неподвижности.

Я также вешаю картины низко, а не высоко, и особенно в случае самых больших, часто настолько близко к полу, насколько это возможно, потому что так они нарисованы.

Я имею в виду не конкретный анекдот, а Дух Духа, который всегда присущ всем мифам.

Я здесь, чтобы заставить тебя думать ... Я здесь не для того, чтобы делать красивые картинки!

Я не верю, что когда-либо существовал вопрос об абстрактности или изобразительности. Это действительно вопрос прекращения этого безмолвия и уединения, дыхания и повторного вытягивания рук, и трансцендентные переживания стали возможными.

Я не выражаю себя в своих картинах. Я выражаю свое не-я.

Если наши названия напоминают известные мифы древности, мы снова использовали их, потому что они являются вечными символами, к которым мы должны обратиться, чтобы выразить основные психологические идеи ... ... (они) выражают нечто реальное и существующее в нас самих.

Если тебя волнуют только цветовые отношения, значит, ты упускаешь суть.

Если тебя волнуют только цветовые отношения, ты упускаешь смысл. Мне интересно выражать большие эмоции - трагедия, экстаз, гибель.

Меня интересует только выражение основных человеческих эмоций. И тот факт, что многие люди плачут и плачут, когда сталкиваются с моими фотографиями, показывает, что я могу передать эти основные человеческие эмоции.

Среди художников широко распространено мнение, что не имеет значения, что вы рисуете, если оно хорошо написано. В этом суть академизма.

Это действительно вопрос прекращения этого молчания и одиночества, чтобы снова дышать и вытягивать руки.

Поэт и философ обеспечивают сообщество целей, в которых участвует художник. Их главная забота, как и художника, - это выражение в конкретной форме их представлений о реальности. Как и он, они имеют дело с истинами времени и пространство, жизнь и смерть, и высоты возвышения, и глубины отчаяния. Забота об этих вечных проблемах создает общую почву, которая выходит за рамки различий в средствах, используемых для их достижения .

Я использую цвета, которые уже были испытаны в свете дня и в состоянии души всего человека. Другими словами, мои цвета - это не цвета, а лабораторные инструменты, которые изолированы от всех случайных или посторонних примесей, так что они иметь указанную личность или чистоту.

Я безоговорочно скажу, что с моей точки зрения не может быть абстракций. Любая форма или область, которая не имеет пульсирующей конкретности настоящей плоти и костей, ее уязвимости к удовольствию или боли, - это вообще ничто. не обеспечивает среду, в которой дыхание жизни может быть привлечено, меня не интересует .

Послушай, мне жаль, что я должен рисовать такого рода картины, твои страдания - то, что ты должен любить их, и цена несчастья составляет тринадцатьсот пятьдесят долларов.

Многие из тех, кто увлечен этой жизнью, отчаянно ищут те очаги молчания, где мы могли бы расти и расти.

Мое искусство не абстрактное, оно живет и дышит

Картинки должны быть чудесными: мгновение закончено, близость между творением и создателем закончена.

Тишина такая точная.

Маленькие картины времен Ренессанса похожи на романы; большие картины похожи на драмы, в которых участвуют прямо.

Художник-абстракционист дал материальное существование многим невидимым мирам и темпам.

Художник приглашает зрителя отправиться в путешествие по холсту ... Не отправляясь в путешествие, зритель действительно упустил существенный опыт картины.

Тот факт, что люди оплакивают и плачут, когда сталкиваются с моими картинами, показывает, что я могу передать эти основные человеческие эмоции ... люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают те же религиозные переживания, что и я при их рисовании. И если вы говорите, что движимы только их цветовыми отношениями, то вы упускаете суть.

Самая интересная картина - та, которая выражает больше того, что ты думаешь, чем то, что ты видишь

Таким образом, миф держит нас не благодаря своему романтическому колориту, не воспоминанию о красоте какого-то ушедшего века, не благодаря возможностям фантазии, а потому, что он выражает нам нечто реальное и существующее в нас самих, как это было для тех, кто Сначала наткнулся на символы, чтобы дать им жизнь.

Люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают те же религиозные переживания, что и я, когда рисовали.

Картинка должна быть ... откровением, неожиданным и беспрецедентным решением вечно знакомой потребности.

Прогресс работы художника… станет яснее; на пути к устранению всех препятствий между художником и идеей, а также между идеей и наблюдателем ... для достижения этой ясности неизбежно нужно понимать.

Причина, по которой я рисую большие холсты, заключается в том, что я хочу быть близким и человечным.

Причина, по которой я рисую большие холсты, заключается в том, что я хочу быть близким и человечным. Нарисовать небольшую картину - значит оторваться от своего опыта, смотреть на него как на стереоскопический взгляд или с уменьшающим стеклом. Однако вы рисуете большую картину, вы в ней. Это не то, что вы командуете.

Хорошей живописи ни о чем не бывает.

Этот мир воображения лишен фантазий и резко противоречит здравому смыслу.

Для меня искусство - это приключение в неизвестном мире, которое могут исследовать только те, кто готов рискнуть.

Мы обеспокоены сходными состояниями сознания и отношениями к миру ... Если предыдущие абстракции были параллельны научным и объективным интересам нашего времени, наши находят наглядный эквивалент для новых знаний и осознания человеком его более сложного внутреннего самостоятельно.

Мы предпочитаем простое выражение сложной мысли. Мы за большую фигуру, потому что она имеет однозначное влияние. Мы хотим подтвердить картину плоскости. Мы за плоские формы, потому что они разрушают иллюзии и раскрывают правду.

Без монстров и богов искусство не может разыграть драму.

Ты думаешь, мои картины спокойные, как окна в каком-то соборе? Вы должны посмотреть снова. Я самый жестокий из всех американских художников. За этими цветами скрывается окончательный катаклизм.

Это действительно одна из самых серьезных ошибок, которые могут быть обнаружены со всей концепцией демократии, что ее культурная функция должна двигаться на основе общего знаменателя. Такая точка зрения действительно испортила бы все ценности, которые мы разработали для изучения произведений искусства. Он будет касаться одного конца образования в том смысле, что он будет учитывать ту культуру, которая доступна каждому, но в этом достижении он уничтожит саму культуру. Это, безусловно, смерть всех мыслей. Эта цитата взята из «Реальности художника: философия искусства» Марка Ротко, написанной в 1940-1 годах и опубликованной посмертно в 2004 году издательством Йельского университета, стр. 126-7.