Лучшие 73 цитаты Андрей Тарковский на MyQuotes

Книга, которую читают тысячи разных людей, - это тысяча разных книг.

Прежде всего, я чувствую, что звуки этого мира настолько прекрасны сами по себе, что, если бы мы могли их правильно слушать, кино вообще не нуждалось бы в музыке.

Литературное произведение может быть получено только через символы, через понятия - таковы слова; но кино, как и музыка, допускает совершенно прямое, эмоциональное, чувственное восприятие произведения.

ВСЕ ИСКУССТВО, КОНЕЧНО, ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНО, НО ДЛЯ МЕНЯ, ВСЕ ИСКУССТВО И КИНО ДАЖЕ БОЛЬШЕ, ДОЛЖНЫ ВЫШЕ ВСЕМ БЫТЬ ЭМОЦИОНАЛЬНЫМИ И ДЕЙСТВОВАТЬ НА СЕРДЦЕ.

Все мы сегодня заражены необычайным эгоизмом. И это не свобода; свобода означает учиться требовать только себя, а не жизни и других, и знать, как давать: жертвовать во имя любви.

"Несмотря на то, что сборка кадров отвечает за структуру фильма, она, как это обычно считается, не создает свой ритм; отдельное время, проходящее через кадры, определяет ритм картины, а ритм определяется не по длине отредактированных фрагментов, но из-за давления времени, которое проходит через них. Фрагменты, которые «не будут редактироваться», которые не могут быть должным образом соединены, - это те, которые записывают радикально другой тип времени

Человек пишет, потому что его мучают, потому что он сомневается. Ему нужно постоянно доказывать себе и другим, что он чего-то стоит. И если я точно знаю, что я гений? Зачем писать тогда? Что за черт? ?

Художник не может быть отчасти искренним, так же как искусство не может быть примером красоты.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ ПРОИСХОДИТ КАЖДЫЙ ВРЕМЯ КАК НОВОЕ И УНИКАЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ МИРА, ИЕРОГЛИФИКА АБСОЛЮТНОЙ ПРАВДЫ. ЭТО СМОЖЕТ ОТКРОВАТЬСЯ, КАК МОМЕНТАЛЬНО, ПАССИОНАТИВНО ХОТИТЕ БЫТЬ ВНУТРЕННИМ И ПОСЛЕ ВСЕГО ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВА ЕГО КРАСОТА И УЖАСНОСТЬ, ЕГО СЧАСТЬЕ И ЖЕСТОСТЬ, ЕГО БЕСКОНЕЧНОСТЬ И ЕГО ОГРАНИЧЕНИЯ.

Художнику нужны знания и наблюдательность только для того, чтобы он мог понять, от чего он воздерживается, и быть уверенным, что его воздержание не будет выглядеть искусственным или ложным.

Можно сказать, что искусство - это символ вселенной, связанный с той абсолютной духовной истиной, которая скрыта от нас в нашей позитивистской, прагматической деятельности.

Искусство рождается и овладевает там, где вечное и ненасытное стремление к духовному ...

Искусство реалистично, когда оно стремится выразить этический идеал. Реализм стремится к истине, а истина всегда прекрасна. Здесь эстетика совпадает с этической.

Художественное творчество, в конце концов, не подчиняется абсолютным законам, действующим от века к веку; поскольку оно связано с более общей целью владения миром, оно имеет бесконечное количество граней, винкулу, которая связывает человека с его жизнедеятельность, и даже если путь к знанию бесконечен, ни один шаг, который приближает человека к полному пониманию смысла его существования, не может быть слишком маленьким, чтобы считать .

... искусство должно нести стремление человека к идеалу, должно быть выражением его стремления к нему; это искусство должно давать человеку надежду и веру. И чем более безнадежен мир в версии художника, тем яснее, возможно, Должны ли мы видеть идеал, который стоит в оппозиции - иначе жизнь становится невозможной! Искусство символизирует смысл нашего существования .

Искусство было бы бесполезным, если бы мир был идеальным.

Стать художником - это не просто учиться чему-то, приобретать профессиональные приемы и методы. Действительно, как кто-то сказал, чтобы хорошо писать, нужно забыть грамматику.

Молчать - это хорошо. Слова не могут действительно выразить эмоции человека.

Очевидно, что самой трудной вещью для работающего художника является создание собственной концепции и следование ей, не боясь ограничений, которые она навязывает, какими бы жесткими они ни были ... Я вижу это как самое ясное свидетельство гения, когда художник следует своей концепции Его идея, его принцип, настолько неуклонно, что он постоянно контролирует эту истину, никогда не отказываясь от нее даже ради собственного удовольствия от своей работы .

Для меня самые интересные персонажи внешне статичны, но внутренне заряжены первостепенной страстью.

История - это не время; и эволюция. Это и последствия. Время - это состояние: пламя, в котором живет саламандра человеческой души.

Я убежден, что любая попытка восстановить гармонию в мире может основываться только на восстановлении личной ответственности.

Меня интересуют только взгляды двух людей: одного зовут Брессон, а другого - Бергман.

Если есть такие, кто говорит на одном языке со мной, то почему я должен пренебрегать их интересами ради какой-то другой группы людей, чуждых и далеких? У них есть свои" боги и идолы ", а у нас ничего нет обычное ... Если вы пытаетесь угодить зрителям, некритически принимая их вкусы, это может означать лишь то, что вы их не уважаете: что вы просто хотите собрать их деньги .

Если обычная длина выстрела увеличивается, человеку становится скучно, но если вы продолжаете делать его длиннее, это вызывает у вас интерес, а если вы делаете его еще длиннее, появляется новое качество, особая интенсивность внимания.

Если вы пытаетесь угодить зрителям, некритически принимая их вкусы, это может означать лишь то, что вы не уважаете их: вы просто хотите собрать их деньги.

У меня ужас от ярлыков и ярлыков. Я, например, не понимаю, как люди могут говорить о« символике »Бергмана. Мне кажется, что, несмотря на то, что я символичен, через биологический натурализм я прихожу к духовная истина о жизни человека, которая важна для него .

Я знаю только одно. Когда я сплю, я не знаю ни страха, ни беды, ни блаженства. Благословляю того, кто придумал сон. Обычная монета, которая покупает все вещи, баланс, который уравновешивает пастуха и царя, дурака и мудрого человека ... в крепком сне есть только одна плохая вещь. Говорят, это очень похоже на смерть .

Во всех моих фильмах, мне показалось важным, чтобы напомнить аудиторию о том факте, что они не одиноки, потеряли в пустой вселенной, но что они связаны бесчисленными нитями с их прошлым, и несмотря на это КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК РЕАЛИЗУЕТ ОТНОШЕНИЕ С МИРОМ И ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕКА.

В КИНО НЕОБХОДИМО РАЗЪЯСНИТЬ, НО ДЕЙСТВОВАТЬ НА ЧУВСТВАХ ВЗГЛЯДОВ, И ЭМОЦИЯ, КОТОРАЯ ПРОБУЖДАЕТСЯ, - ЭТО ТО, ЧТО БУДЕТ МЫСЛИ.

В КИНО ДИРЕКТОР ВЫРАЖАЕТ СВОЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ ПЕРВЫМ И БОЛЬШИНСТВУЮЩИМ СМЫСЛОМ ВРЕМЕНИ, ЧЕРЕЗ РИТМ. РИТМ ДАЕТ ЦВЕТ РАБОТЫ ОТ УСТОЙЧИВОГО СТИЛИСТИЧЕСКОГО ХАРАКТЕРИСТА. И СДЕЛАТЬ СВОЙ ПОИСК ВРЕМЕНИ.

Я думаю, что человеку нужно учиться с детства, чтобы найти себя одного. Это значит не скучать, когда ты один, потому что человеку, который скучает, когда один, как мне кажется, угрожает опасность.

Я думаю, что на самом деле, если не будет органической связи между субъективными впечатлениями автора и его объективным представлением реальности, он не достигнет даже поверхностного доверия, не говоря уже о подлинности и внутренней правде.

Ошибочно говорить о художнике, который ищет свой предмет. Фактически, субъект растет внутри него как фрукт и начинает требовать выражения. Это как роды. Поэту нечем гордиться. Он не хозяин положения, но слуга. Творческая работа - его единственно возможная форма существования, и каждая его работа подобна поступку, который он не может аннулировать. Чтобы он осознал, что последовательность таких поступков является должной и зрелой, что она заключается в самой природе вещей, он должен верить в эту идею; Ибо только вера блокирует систему образов, по которой читается система жизни.

Очевидно, что искусство ничему не может научить, потому что за четыре тысячи лет человечество вообще ничему не научилось. Мы давно должны были стать ангелами, если бы были способны обратить внимание на опыт искусства и позволить себе измениться». в соответствии с идеалами, которые он выражает. Искусство способно лишь через шок и катарсис сделать человеческую душу восприимчивой к добру. Смешно думать, что людей можно научить быть хорошими ... Искусство может только давать пищу - толчок - повод - для психического опыта .

Совершенно возможно быть профессиональным режиссером или профессиональным писателем, а не художником: просто своего рода исполнитель идей других людей.

I 'VE ЗАМЕЧАНО ИЗ МОЕГО ОПЫТА, ЕСЛИ ВНЕШНЕЕ, ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО ИЗОБРАЖЕНИЙ В ФИЛЬМЕ НА ОСНОВЕ СОБСТВЕННОЙ ПАМЯТИ ФИЛЬМА, НА СОДЕРЖАНИИ ОДНОГО И ЛИЧНОГО ОПЫТА, ПОСЛЕ ФИЛЬМА ИМЕЕТ СИЛУ, ЧТОБЫ ВЛИЯТЬ НА ТЕ, КТО ВИДИТ.

Сопоставление человека с безграничной окружающей средой, столкновение его с бесчисленным количеством людей, проходящих рядом с ним и вдали, связывающих человека со всем миром, в этом смысл кино.

Знание правдиво, только если оно основано на морали.

Человек, начиная с Просвещения, имел дело с вещами, которые он должен был игнорировать.

МНОГО УПРАВЛЕНИЯ ОТДЕЛЬНОЙ ЖИЗНИ ОТ ИХ ФИЛЬМОВ. ОНИ ЖИТЬ ОДНИМ СПОСОБОМ И ВЫРАЖАТЬ ДРУГИЕ ИДЕИ В ИХ РАБОТАХ. ОНИ МОГУТ РАЗДЕЛИТЬ СВОЮ СОЗНАНИЕ. Я могу 'T. МНЕ КИНО НЕ ТОЛЬКО МОЯ РАБОТА: ЭТО МОЯ ЖИЗНЬ, И КАЖДЫЙ ФИЛЬМ - АКТ МОЕЙ ЖИЗНИ.

Современная массовая культура, нацеленная на «потребителя», цивилизацию протезирования, наносит вред душам людей, устанавливает барьеры между человеком и важнейшими вопросами его существования, его осознанием себя как духовного существа.

БОЛЬШЕ ПОСТОЯННО, ЧЕМ КОГДА-ЛИБО ПЫТАЛСЯ, ЧТОБЫ ЛЮДИ СЧИТАЛИ, ЧТО КИНО, КАК ИНСТРУМЕНТ ИСКУССТВА, СОБИРАЕТ СВОИ ВОЗМОЖНОСТИ, КОТОРЫЕ РАВНЫ ДЛЯ ЭТОГО ПРЕДЛОЖЕНИЯ. Я ХОЧУ ДЕМОНСТРИРОВАТЬ, КАК КИНО МОЖЕТ НАБЛЮДАТЬ ЗА ЖИЗНЬ, БЕЗ ВМЕШАТЕЛЬНОСТИ, НАДЕЖНО ИЛИ ЯВНО, С ЕГО НЕПРЕРЫВНОСТЬЮ. Ибо именно там я вижу поэтическую суть кино.

Мое знакомство с другим миром и другой культурой и начало привязанности к ним вызвало раздражение, едва ощутимое, но неизлечимое, скорее как неразделенную любовь, как симптом безнадежности попыток понять то, что безгранично, или объединить то, что не может быть присоединен; напоминание о том, насколько ограничен, насколько урезан наш опыт на земл

Моя функция состоит в том, чтобы каждый, кто видит мои фильмы, осознавал свою потребность любить и дарил свою любовь, а также осознавал, что красота вызывает его.

Моя цель - снимать фильмы, которые помогут людям жить, даже если они иногда вызывают несчастье.

Никогда никому не мешай с тем, что можешь сделать сам

Никогда не пытайтесь донести свою идею до аудитории - это неблагодарное и бессмысленное задание. Покажите им жизнь, и они найдут в себе способы оценить и оценить ее.

No 'mise en scène' имеет право быть повторенным, так же как никогда не бывает двух одинаковых личностей. Как только "мизансцена" превращается в знак, клише, концепцию, какой бы оригинальной она ни была, тогда все это - персонажи, ситуация, психология - становятся схематичными и ложными.

Объективность может быть только у автора и, следовательно, субъективна, даже если он редактирует кинохронику.