Лучшие 40 цитат Константин Станиславский на MyQuotes

Все действия в театре должны иметь внутреннее обоснование, быть логичными, последовательными и реальными.

Истинный священник осознает присутствие алтаря в каждый момент, когда он проводит службу. Это точно так же, как настоящий художник должен реагировать на сцену все время, пока он находится в театре. Актер, который не способен на это чувство, никогда не станет настоящим художником .

В периоды сильного стресса особенно необходимо добиться полного освобождения мышц

Создай свой собственный метод. Не порабощайся зависимо от моего. Придумай что-нибудь, что будет работать на тебя! Но продолжай нарушать традиции, умоляю тебя.

Не погружайся так глубоко в себя, чтобы больше не существовать ни для своего партнера, ни для персонажа, ни для игры.

Сомнение - враг творчества.

Каждый человек, который действительно художник, хочет создать внутри себя другую, более глубокую и интересную жизнь, чем та, которая его окружает.

Бойтесь своих поклонников! Учитесь вовремя слышать, понимать и любить жестокую правду о себе!

Беспричинная жестокость граничит с патологическим, психотическим, и это становится неинтересным, потому что выбора нет.

Я взял фильм, который был написан более клише, чтобы поддержать себя и свою семью, и это совсем другой вызов. Это как рубить дрова: нужно брать то, что можешь, и Благослови то, что противостоит тебе. Но в театре! Достаточно хорошего театра, чтобы найти что-нибудь интересное!

В каждом физическом действии, если оно не чисто механическое, скрыто какое-то внутреннее действие, некоторые чувства. Так создаются два уровня жизни в части - внутренний и внешний. Они переплетаются. Общая цель объединяет их и укрепляет неразрывную связь .

В жизни мы слушаем других людей. Слушайте с разной степенью концентрации и внимания, верно? Актеры должны научиться слушать по-другому.

Несмотря на то, что я восхищаюсь отдельными великолепными талантами, я не принимаю звездную систему. Коллективные творческие усилия - это корень нашего вида искусства. Это требует от ансамбля действия и от того, кто его преследует, совершая преступление не только против своих товарищей. но также против самого искусства, которым он является слугой .

Говоря о гении, ты бы не сказал, что он лжет; он видит реальность другими глазами.

В круге света государства в темноте вы чувствуете себя совершенно одиноким ... Это называется одиночеством на публике ... Во время спектакля перед тысячной аудиторией вы всегда можете заключить ты в этом круге, как улитка в скорлупе ... Ты можешь нести его куда угодно .

В творческом процессе есть отец, автор пьесы; мать, актер, исполненный этой роли; и ребенок, роль, которую нужно родить.

В данных обстоятельствах вы должны быть корнями в игре. Не уходите из игры. Не отрывайтесь от своего партнера по сцене или партнеров.

Только когда актер чувствует, что его внутренняя и внешняя жизнь на сцене течет естественно и нормально, в окружающих его обстоятельствах, мягко открываются более глубокие источники его подсознания, и из них приходят чувства, которые мы не всегда можем проанализировать .

Именно через вас, актеры, силы, которые понятны миллионам и рассказывают обо всем прекрасном на земле, находят свое выражение. Силы, которые раскрывают людям счастье жизни в расширенном сознании и радость творчества для всего мира. Вы, актеры театра, который является одним из центров человеческой культуры, люди никогда не поймут, если вы не сможете отразить духовные потребности своего времени, того времени, в котором вы живете.

Любите искусство в себе, а не себя в искусстве.

Никогда не теряй себя на сцене. Всегда действуй от своего имени, как художник. Момент, когда вы теряете себя на сцене, знаменует собой уход от истинной жизни с вашей стороны и начало преувеличенного ложного действия. Поэтому, независимо от того, сколько вы действуете, сколько частей вы берете, вы никогда не должны позволять себе никаких исключений из правила использования своих собственных чувств. Нарушение этого правила равносильно убийству человека, которого вы изображаете, потому что вы лишаете его сердцебиения, живой человеческой души, которая является реальным источником жизни для части.

Конечно, если вы до сих пор думали, что актер полагается только на вдохновение, вам придется передумать. Талант без работы - не что иное, как необработанный сырой материал.

Наши требования просты, нормальны, и поэтому их трудно удовлетворить. Все, что мы просим, это чтобы актер на сцене жил в соответствии с естественными законами.

Помните: нет мелких деталей, только маленькие актеры.

Запомни этот практический совет: никогда не приходи в театр с грязью на ногах. Оставьте свою пыль и грязь снаружи. Проверьте свои маленькие заботы, ссоры, мелкие трудности со своей внешней одеждой - все вещи, которые разрушают вашу жизнь и отвлекают ваше внимание от вашего искусства - у двери.

Стадия очарования заранее гарантирует актеру захват аудитории, это помогает ему донести до большого числа людей свои творческие цели. Это увеличивает его роли и его искусство. Тем не менее, крайне важно, чтобы он использовал этот драгоценный дар с осторожностью, мудростью и скромностью. Это большой позор, когда он не осознает этого и продолжает эксплуатировать, играть на своей способности очаровывать.

Успех преходящий, мимолетный. Настоящая страсть заключается в остром приобретении знаний обо всех затенениях и тонкостях творческих секретов.

Актер должен использовать свое воображение, чтобы ответить на все вопросы (когда, где, почему, как). Сделайте существование притворщиков более определенным.

У персонажа должна быть какая-то арка. Персонаж должен пройти через событие и быть измененным человеческим событием.

Непосредственное влияние на наш разум достигают слова, текст, мысль, которые вызывают интерес. На нашу волю напрямую влияют суперобъектив, другие задачи, сквозная линия действий. Наши чувства напрямую воздействуют на ритм.

Величайшая мудрость - осознать, что этого не хватает.

Язык тела - это ключ, который может открыть душу.

Жизнь персонажа должна быть непрерывной линией событий и эмоций, но пьеса дает нам лишь несколько моментов на этой линии - мы должны создать остальное, чтобы изобразить убедительную жизнь.

Основное различие между искусством актера и всеми другими видами искусства заключается в том, что каждый другой [неисполняющий] художник может творить всякий раз, когда он находится в настроении вдохновения. Но артист сцены должен быть мастером своего собственного вдохновения и должен знать, как его вызвать в час, объявленный на афишах театра. Это главный секрет нашего искусства.

Основным фактором в любой форме творчества является жизнь человеческого духа, жизни актера и его части, их совместных чувств и подсознательного творчества.

Театр поражает зрителей своим благородным экстазом.

Если театр не облагородит тебя, не сделает из тебя лучшего человека, ты должен бежать от него.

У нас столько же плоскостей речи, сколько и живописных плоскостей перспективы, которые создают перспективу во фразе. Самое важное слово выделяется наиболее ярко определенным на самом переднем плане звуковой плоскости. Менее важные слова создают серию более глубоких плоскостей.

Вы никогда не увидите, чтобы два хороших актера подходили к роли одинаково.

Вы должны быть полностью погружены в данные обстоятельства пьесы, и тогда вы сами решаете, что это такое в данный момент, чего хочет актер.