Лучшие 605 цитат в категории «джазовые цитаты»

Работать с Монахом - все равно что упасть на темную шахту лифта.

Ты всегда возвращаешься к Дюку Эллингтону - он вроде как нить, которая объединяет все, начиная от биг-бэнда и заканчивая большим количеством джаза.

Да, я учусь игре на фортепиано с шести лет. Классика, джаз, композитор, бродвей, все. Я просто люблю все это.

Если ты искренен, ты можешь сыграть немного.

Ты дурак, кто ты есть.

Вы не можете создавать джаз без использования определенных элементов латинской музыки.

Ты должен родиться с этим. Вы даже не можете купить его. Если бы вы могли его купить, они бы получили его на следующем фестивале в Ньюпорте.

Вы должны отказаться от своих предубеждений относительно музыки, если вы действительно заинтересованы в ней.

Ты знаешь, почему я бросил играть баллады? Потому что я люблю играть баллады.

Тебе нужна лучшая техника, чем мне, чтобы играть джаз, но то, что ты должен сделать, это то же самое, не так ли?

Ты никогда не должен чувствовать себя комфортно, чувак. Быть комфортно запутало многих музыкантов.

После заметного молчания он недавно опубликовал книгу технически сбивающих с толку стихов с такими произвольными и частыми разрывами строк, что они бесполезны, аритмичны. На странице они выглядят как некоторые из худых, болтливых, бормочущих антиверс Чарльза Буковски. Невозможно, слова Марка создают музыку, далекие звуки непреодолимого джаза. Любому читателю ясно, что в нескольких строках - ну, иди почитай стихи и увидишь, как Маркус Ахерн переворачивает с невыразимым. Он создает ум говорящего, присутствующего в том месте, где читатель действительно читает, в этом месте. Такая редкая вещь. Сэмюэл Беккет. Жан Фоллен, Ионеско - композитор Билли Стрейхорн. Марк называет свой процесс «психической импровизацией» и отсылает меня к художнику Полу Клее; термин был Klee 's. «Вы просто достаете ручку и блокнот и позволяете себе долго думать», - сказал он мне.

Подруга-экстрасенс может пригодиться. «Я перетасовала свои карт

Американские музыканты вместо того, чтобы исследовать рэгтайм, пытаются игнорировать его или отвергать его презрительным словом. Но это всегда был курс схоластики во всех областях искусства. Какую бы новую вещь не относились к «людям»? как пухом; что бы ни было "популярным" о нем говорят, что оно того не стоит. Дело в том, что ничто великое или непреходящее, особенно в музыке, никогда не возникало полноценно и беспрецедентно из мозга любого мастера; лучшее, что он дает миру, он собирает из сердец людей, и управляет им через всю свою гениальность.

Ошибка - самая красивая вещь в мире. Это единственный способ добраться до того места, где ты никогда не был. Я стараюсь заработать как можно больше. Ошибка - единственный способ, которым вы можете расти.

И мне нравятся Штраус, Моцарт и все такое, но бесценный дар, который афроамериканцы подарили миру, когда они еще были в рабстве, был настолько великим подарком, что теперь это почти единственная причина, по которой многие иностранцы все еще любят нас, хотя бы чуть-чуть. , Это специфическое лекарство от всемирной эпидемии депрессии - подарок, называемый блюзом. Вся поп-музыка сегодня - джаз, свинг, биб-боп, Элвис Пресли, Битлз, Стоунз, рок-н-ролл, хип-хоп и так далее - происходит от блюза.

Почти сразу после того, как джазовые музыканты прибыли в Париж, они начали собираться в двух наиболее важных творческих кварталах города: Монмартре и Монпарнасе, соответственно, в правом и левобережном местах, где живут художники, интеллектуалы, поэты и музыканты с конца девятнадцатого века. Выступление в этих громких и популярных развлекательных кварталах может дать преимущество джазовым музыкантам, потому что парижане и туристы уже знали, куда идти, когда они хотели провести ночь в городе. Будучи центрами художественного воображения и экспериментов, Монмартр и Монпарнас, таким образом, привлекали аудиторию, которая могла бы оценить новые и захватывающие звуки джаза. Для многих слушателей эти места внушали музыке что-то особенное, и ранний успех джаза в Париже, вероятно, имел как минимум столько же общего с музыкантами, что играли там, чем другие факторы. Однако, несмотря на их сходство, к 1920-м годам эти кварталы шли по двум совершенно разным путям, каждый из которых представлял собой конкурирующее видение того, чем Франция может стать после войны. И реакция на джаз в каждом месте стала важным признаком различия между этими двумя областями и видениями. Монмартр был легендарной столицей «богемного Парижа» конца девятнадцатого века, где собирались французские артисты, а песни кабаре наполняли воздух. В свое время Монмартр был одним из центров популярных развлечений, и его художники гордились тем, что летали перед лицом респектабельных ценностей среднего класса. Но к 1920-м годам Монмартр представлял собой устоявшуюся художественную традицию, а не вызов буржуазной жизни, какой она была в конце концов. Культура развлечений быстро менялась как по содержанию, так и по стилю в послевоенную эпоху, и стремление к новым звукам, включая иностранную музыку и экзотическое искусство, быстро заменяло любовь к французским шансонам кабаре. Разумеется, джаз не был полностью виноват в таких изменениях. Коммерческое давление, особенно быстро растущая туристическая торговля, подорвало популярность старых кабаре Монмартра, которые не всегда могли конкурировать с новыми музыкальными залами и танцевальными залами. Тем не менее, джаз вызвал большую критику со стороны тех, кто считал изменения на Монмартре смертью французских популярных развлечений. Монпарнас, с другой стороны, был лицом современного Парижа. Это был международный перекресток, где постоянно меняющаяся смесь людей прославляла, а не оплакивала космополитизм и экзотику во всех ее формах, особенно в джаз-бэндах. Эти различные подходы в развлекательных районах и их учреждениях отражали влияние более широких тенденций на работе в Париже - например, приток иностранного населения или появление автомобилей и электричества на городских улицах в качестве индикаторов современных технологий - и возможные последствия для французской культуры. Джаз оказался в месте слияния этих тенденций и стал удобным символом борьбы, которую они представляли.

Искусство говорит на языке, который понимает моя душа Когда я проскальзываю в темное место и не могу продолжать - я некоторое время прячусь в объятиях джаза - для питания, освежения и вдохновения.

(...) después el abuelo ponía el disco de uno que tocaba la trompeta y se entusiasmaba, se acariciaba sus big bigotes blancos siguiend el ritmo, escucha a este músico, decía, escucha cómo hace latir la vida en surom from surom Чужеродные, мученицы, ведущие в эль эль вербо, Восьмилетний мир, чуткие, добрые, безмятежные, нерешительные, невинные, незнакомые ... Влюблённые, сытые и чужие, я люблю тебя. Gustarte Siempre La Vida, Recuérdalo, La Muerte Les Gusta A Los Fascistas ...

Crisi Esistenziale »- (Testo e Musica: Савио де Мартино) ЧИ СОНО ИО ПЕР СЕНТИРМИ УН ДИО, Э ЧИ СЕЙ ТУ ПЕ ДЕЦИДЕРЕ, ЧИ СИАМО НОЙ НО ЛО САПРЕМО МАЙ, МА СЕРТО СТА« ЧЕ НОН СИАМО ЭРОЙ, ИЛЬ МОНДО ВА » CONSUMANDOSI, LA TERRA E 'ORMAI FUOCO E CENERE, LA GIOVENTU' NON LAVORA PIU ', L'ECONOMIA NON PRODUCE .. RIT. FERMATI, NON COMMETTERE ALTRI DANNI, BASTA METTERSI NEI PANNI, DI CHI HA PERSO OGNI RAGIONE, E VORREBBE QUALCOSA DI PIU ', RITROVANDO QUEI VALORI, QUI SI MUORE per UN NIENTE, СЬЕН-МЬЕНТ-СЕН-ЖЕНЕ 'PIU'… PAGARE GLI ERRORI DI CHISSA ', PARLARE DI COSE CHE NON SA', NON C'E 'PIU' SENSO DI DOVERE E SENSO DI MORALITA ', NON C'E' VITA CHE POSSA TOGLIERE IL DIRIT PERCHE ', OGNI ANIMA E' UN DONO E VA VISSUTA E UN'OPPORTUNITA '.. CHI SONO IO FRA MILIARDI NOI, СЕМБРИАМО ОРМАЙ СОЛО НУМЕРИ, Е ЧИ СЕЙ ТУ ЧЕ ХАЙ СЕТЕ ДИ ПОТЕР, ЧЕ ПЕНС ЭЙ ДИ ЭНДЕ ДИ 'MAI TARDI PER CAMBIARE, LA LIBERTA' STA ANCHE NELLO SPERARE, IL MONDO E 'LIBERO DI AMARE, E LO SI FA' SENZA GUERRE .. РИТ. FERMATI, NON COMMETTERE ALTRI DANNI, BASTA METTERSI NEI PANNI, DI CHI HA PERSO OGNI RAGIONE, E VORREBBE QUALCOSA DI PIU ', RITROVANDO QUEI VALORI, QUI SI MUORE per UN NIENTE, СЬЕН-МЬЕНТ-СЕН-ЖЕНЕ 'PIU'… NON CE LA FA PIU '… NOI SIAMO UNA GENERAZIONE, CHE NON SA' PIU 'DOVE ANDARE, COLPA DI UNA CONFUSIONE, CHE CI PORTA A SBAGLIARE QUI C'E'… CRISI ESISTENZIALE..CRISI ESISTENIAL ESISTENZIALE ...!

Бах когда-нибудь ел блины в полночь?

Харлем пострадал от урагана: шел дождь с кошками и джазом.

(...) «Хлопушка» - пресловутый персонаж, который стриг волосы, курил сигареты, пил джин, носил короткие юбки и проводил вечера в парных джазовых клубах, где танцевала шокирующе нескромно с вращающимся актерским составом. мужских женихов.

Не делай карьеру из-за недооценки. "- Клэр де Хейвен

Везде была атмосфера длинного разврата, который должен был закончиться; оркестры играли слишком быстро, ставки были слишком высоки за игровыми столами, игроки были настолько пустыми, такими уставшими, втайне надеясь исчезнуть вместе во сне и ... возможно, проснуться очень отдаленным утром и ничего не слышать, что угодно, нет кричать или кричать, найти все изменилось.

История начинается не с высокого здания и не с карточки с вашим именем, а с шутками. Я думаю, что кто-то принимает нас за лохов и играет в подлую игру.

Его глаза, во всяком случае, блестели еще ярче, когда он нашел то сокровище, которое искал.

Он все время его проверял, проверял, упаковывал и распаковывал - с тех пор, как судьба была на реке - вот как долго - Большая река »- Судьба Марабл и его калиопа (казалось, вспоминал Клео), который совершил посадку между Новым Орлеаном и Сент-Луисом с дикой, резкой, закрученной цыганской музыкой и оставил там эхом молодых и беспокойных, даже когда он умирает вокруг кровати; задержаться с ними после этого, в грохочущий ноябрьский грохот и грохот одиноких грузов долины, пока они не встанут однажды ночью и не пойдут за ним в избитом автобусе, следуя телефонным проводам, которые делают зигзагообразный музыкальный посох против вечера Небо - некоторые вариации этого базового начала могут быть рассказаны всем, кто коснулся и изменил джаз.

Здесь, в нашем тихом месте, рождаются миры. ~ Запусти Вуду Вниз ~

Если это звучит хорошо, это хорошо.

В Америке музыка была первой сферой социального взаимодействия, в которой расовые барьеры были преодолены и отменены. И проблема шла обоими путями: к середине 1920-ых белые группы играли для полностью черной аудитории в Театре Линкольна и в другом месте. Эти промежуточные шаги между сегрегацией и интеграцией представляли для всех своих проблем своего рода прогресс.

Во всем джазе, особенно в блюзе, есть что-то терпкое и ироничное, авторитетное и обоюдоострое. Белые американцы, кажется, чувствуют, что счастливые песни счастливы, а грустные песни грустны, и что, Боже, помоги нам, именно так большинство белых американцев поют их - звучит, в обоих случаях, настолько беспомощно, беззащитно глупо, что никто не осмеливается спекулировать температура глубокой заморозки, из которой выходят их смелые и бесполые маленькие голоса. Только люди, которые были «за чертой», как говорится в песне, знают, о чем эта музыка… Белые американцы не понимают глубины, из которых исходит такое ироническое упорство, но они подозревают, что сила чувственна, и они боятся чувственности и больше не понимают ее. Слово «чувственный» не предназначено для того, чтобы напоминать о трепетных темных девах или приапических черных гвоздиках. Я имею в виду что-то гораздо более простое и менее причудливое. Быть чувственным, я думаю, значит уважать и радоваться силе жизни, самой жизни и присутствовать во всем, что человек делает, от усилий любви до ломания хлеба. Между прочим, это будет великий день для Америки, когда мы снова начнем есть хлеб вместо кощунственного и безвкусного поролона, который мы заменили. И я здесь не легкомысленен.

Я иногда думал, что простое слушание этих песен могло бы сделать больше для того, чтобы поразить некоторые умы ужасным характером рабства, чем чтение целых томов философии на эту тему. Когда я был рабом, я не понимал глубокого значения этих грубых и явно бессвязных песен. Я был сам внутри круга; так что я не видел и не слышал, как не видящие и слышащие не имеют Они рассказали историю о горе, которое тогда было совершенно за пределами моего слабого понимания; это были тоны громкие, длинные и глубокие; они дышали молитвой и жалобами на души, кипящие с горькой болью. Каждый тон был свидетельством против рабства и молитвой Богу об избавлении от цепей. Слушание этих диких ноток всегда подавляло мой дух и наполняло меня невыразимой грустью. Я часто оказывался в слезах, слыша их. Простое возвращение к этим песням даже сейчас поражает меня; и пока я пишу эти строки, выражение чувств уже нашло свое выражение в моей щеке. В этих песнях я прослеживаю свою первую мерцающую концепцию дегуманизирующего характера рабства. Я никогда не смогу избавиться от этой концепции. Эти песни до сих пор следуют за мной, чтобы углубить мою ненависть к рабству и ускорить мои симпатии к моим братьям по связям. Если кто-то желает быть впечатленным убийственным воздействием рабства, пусть он отправится на плантацию полковника Ллойда и, в день пособия, разместится в глубоких сосновых лесах, и пусть он, молча, проанализирует звуки, которые пройдут по комнатам его души, - и если он не впечатлен таким образом, то только потому, что «в его покорном сердце нет плоти». С тех пор, как я приехал на север, я часто удивлялся тому, что люди, которые могли бы говорить о пении среди рабов, как свидетельство их удовлетворения и счастья. Невозможно представить себе большую ошибку. Рабы поют больше всего, когда они наиболее несчастны. Песни раба представляют печали его сердца; и он облегчен ими, только когда больное сердце облегчается от его слез. По крайней мере, таков мой опыт. Я часто пел, чтобы утопить мою печаль, но редко выражал свое счастье. Плакать от радости и петь от радости для меня было необычно, когда я находился в пасти рабства. Пение человека, выброшенного на пустынный остров, может рассматриваться как доказательство удовлетворения и счастья так же, как пение раба; песни одного и другого вызваны одной и той же эмоцией.

Я человек непрактичный и идеалистический. Мятежный мечтатель, страдающий от ночных ужасов. Сродство к истории о Супермене, питье, сексе, джазе, письме, наркотиках, активизме, гольфе, семье, кулинарии, хорошей еде, чтении книг и наслаждении их гипнотическим букетом, для меня, все равно что споткнуться о камень и выздороветь равновесие. Это история меня.

Внутри МакКлинтика Сфера отбрасывала задницу. Его кожа была жесткой, как если бы она была частью черепа: каждая вена и усы на этой голове выделялись остро и ясно под зеленым пятном ребенка: вы могли видеть две линии, бегущие вниз по обе стороны от его нижней губы, запечатленные в силой его амбушюра, похожего на расширение его усов. Он взорвал вырезанный вручную саксофон из слоновой кости с тростником 4 ½, и этот звук не был похож ни на один из них. Преобладали обычные деления: коллеги не копали, а уходили в среднем через 1 ½ комплекта. Персонал из других групп, либо с выходным, либо с длительным перерывом в каком-либо районе города или в центре города, внимательно слушал, пытаясь копать. «Я все еще думаю», - ответили бы они, если бы вы спросили. Все люди в баре выглядели так, как будто они копали в смысле понимания, одобрения, сочувствия: но это было, вероятно, только потому, что люди, которые предпочитают стоять в баре, выглядят непостижимо повсеместно ... ... Группа на В трибунах не было пианино: это были бас, барабаны, МакКлинтик и мальчик, которого он нашел в «Озарках», который испустил естественный гудок в Ф. Барабанщик был человеком из группы, избегавшим пиротехники, что, возможно, раздражало студенческую толпу. Бас был маленький и зловещий, а его глаза были желтыми с точками в центре. Он говорил со своим инструментом. Он был выше его и, похоже, не слушал. Хорн и Альт вместе отдавали предпочтение шестым и второстепенным четвертям, и когда это происходило, это было похоже на бой с ножом или перетягивание каната: звук был согласным, но как будто в воздухе находились перекрестные цели. Соло McClintic Sphere были чем-то другим. Вокруг были люди, в основном те, кто писал для журнала Downbeat или лайнеры пластинок, которые, казалось, чувствовали, что он играл без учета изменений аккордов. Они много говорили о душе, антиинтеллектуальных и растущих ритмах африканского национализма. Они сказали, что это была новая концепция, и некоторые из них сказали: «Птица жива». Поскольку почти год назад душа Чарли Паркера растворилась во враждебном мартовском ветре, о нем было сказано и написано много глупостей. Намного больше было впереди, некоторые все еще пишутся сегодня. Он был величайшим альт на послевоенной сцене, и когда он оставил ему какую-то любопытную отрицательную волю - нежелание и отказ верить в окончательный, холодный факт - одержим сумасшедшим краем, чтобы нацарапать на каждой станции метро, на тротуарах, в писсуарах, отрицание: Птица жива. Так что среди людей в V-Note этой ночью, по скромным подсчетам, находились мечтательные 10 процентов, которые не поняли этого слова и увидели в McClintic Sphere своего рода реинкарнацию.

Во всех сферах социального взаимодействия этот герменевтический скачок - эта способность ставить себя в сознание другого - является добродетелью и благословением.

В своей книге «Настоящие подарки» Джордж Штайнер просит нас «представить общество, в котором запрещены все разговоры об искусстве, музыке и литературе». В таком обществе не было бы больше эссе о том, был ли Гамлет сумасшедшим или только притворялся, ни обзоров последних выставок или романов, ни профилей писателей или художников. Не будет никакого вторичного или паразитического обсуждения, не говоря уже о третичном: комментарий к комментарию. Вместо этого у нас была бы «республика для писателей и читателей», в которой не было бы подушек от профессиональных деятелей, которые могли бы встать между создателями и аудиторией. В то время как воскресные газеты в настоящее время служат заменой переживаниям настоящей выставки или книги, в воображаемой республике Штайнера страницы обзора будут превращены в списки: каталоги и справочники о том, что должно открыться, быть опубликованным или выпущенным. , Какой будет эта республика? Будет ли искусство страдать от уничтожения этого озона комментариев? Конечно, нет, говорит Штайнер, для каждого исполнения симфонии Малера это также критика этой симфонии. Однако, в отличие от рецензента, исполнитель «вкладывает свое собственное существо в процесс интерпретации». Такая интерпретация автоматически несет ответственность, потому что исполнитель отвечает перед работой так, как это делает даже самый скрупулезный рецензент. Хотя, очевидно, это касается не только драмы и музыки; все искусство тоже критика. Это особенно очевидно, когда писатель или композитор цитирует или переделывает материал другого писателя или композитора. Вся литература, музыка и искусство «воплощают разъяснительное отражение, которое они имеют». Другими словами, не только в своих письмах, эссе или разговорах такие писатели, как Генри Джеймс, показывают себя лучшими критиками; скорее, «Портрет леди» сам по себе, помимо прочего, является комментарием и критикой Middlemarch. «Лучшие чтения искусства - это искусство». Как только Штейнер вызвал эту воображаемую республику к жизни, он вздохнул: «Я только что обрисовал фантазию». Ну, это не так. Это реальное место, и на протяжении большей части столетия оно служило глобальным домом для миллионов людей. Это республика с простым названием: джаз.

Удар - это мгновение жизни.

Миранда пишет: все, что вы говорите или делаете, может быть использовано за или против вас в рассказе писателем

Неизбежный Parece, загадочный, в том же духе музыки; нада пуеде интеррумпирла, нада че венга дель тиемпо донде есть варадо эль мундо; cesará sola, por orden. Esta hermosa vo me me gusta sobre todo, no por su amp береговой линии, Китайская Народная Республика Нотас Хан Харапарапедо десед лехос, Муриендо Пауэр Элла Назка. У греха эмбарго, есто инквието; bastaría tan poco para que el disco se detuviera.

Я установил таймер. Тихий обратный отсчет с не очень тихим звуковым сигналом в конце двадцати минут начался. Тиканье и тикинг начали беспощадный отсчет.

Никакая диктатура не терпит джаза. Это первый признак возвращения к свободе.

Вскоре после того, как мы начали работать на него, я спросил Бернарда, считает ли он Тэтчер злом, - сказал я. «Он сказал, что это все равно, что спросить, что такое джаз.

О джазовой модернизме и музыке, моде, музыке, музыке, музыке и др.

Она открыла дверь и скользнула на заднее сиденье, словно летний ветерок, через открытое окно на шоссе. «Куда ты направляешься?», Его южный звон напомнил ей о доме, но ее глаза не показывали ему знакомства. Она смотрела на него, лишенная выражения, ее мысли мчались. «Мисс?», Настаивал он. «Где угодно. Пожалуйста. Просто езжай», - ответила она кратко, не уверенная, хочет ли она, чтобы ее разум присоединился к ней на заднем сиденье. Водитель посмотрел ей в глаза и как-то понял, он завел двигатель и поехал. Два незнакомца, пятно желтого, в погоне за никуда.

Она покидает мою сторону и поет вглубь квартиры, напевая: «Если дух пытается спрятаться, его храм далеко… медь для тех, кого они просят, алмаз для тех, кто остается.

Друг сказал мне, что он поднялся выше джаза. Я оставляю его там.

После того, как я исчерпал блюз, я увлекся джазом.

Вся музыка прекрасна.

Хороший квартет похож на хороший разговор друзей, взаимодействующих с идеями друг друга.