Лучшие 53 цитаты Генри Мур на MyQuotes

Абстракция означает уход от визуальной интерпретации, но ближе к эмоциональной.

Все искусство - это в некоторой степени абстракция.

Все искусство должно иметь определенную загадку и должно предъявлять требования к зрителю. Если дать скульптуру или рисунок слишком явно, заголовок убирает часть этой тайны, так что зритель переходит к следующему объекту, не прилагая усилий для обдумывания смысл того, что он только что видел. Все думают, что он или она смотрит, но они действительно не, вы знаете.

Все хорошее искусство содержало как абстрактные, так и сюрреалистические элементы, так же как и классические, и романтические элементы - порядок и удивление, интеллект и воображение, сознательные и бессознательные. ОБА СТОРОНЫ личности художника должны сыграть свою роль.

Все искусства основаны на чувствах. То, что они делают для человека, который их практикует, а также для людей, заинтересованных в них, делает этот конкретный смысл более активным и более острым.

Кусок скульптуры может иметь сквозное отверстие и не быть ослабленным, если отверстие имеет изученный размер, форму и направление.

Искусство - это непрерывная деятельность без разделения между прошлым и настоящим.

Искусство не связано с практической стороной зарабатывания на жизнь. Это значит жить полной человеческой жизнью.

Искусство - это выражение воображения, а не воспроизведение реальности.

Скульптор - это человек, который интересуется формой вещей, поэт в словах, музыкант по звукам.

Скульптор - это человек, одержимый формой и формой вещей, и это не просто форма любой вещи, но форма любой вещи и всего.

Работа может иметь сдерживаемую энергию, собственную напряженную жизнь, независимую от предмета, который она может представлять.

Поскольку работа не нацелена на воспроизведение естественных явлений, она, следовательно, не является спасением от жизни, но может быть проникновением в реальность ... как выражение значения жизни, стимулом для больших усилий в жизни.

Быть художником - значит праздновать жизнь.

Между красотой выражения и силой выражения существует различие в функциях. Первое направлено на удовлетворение чувств, второе обладает духовной жизненной силой, которая для меня более подвижна и глубже, чем чувства.

Умные люди могут скопировать почерк художника - это все равно что подделать подпись человека.

Дисциплина в искусстве - это фундаментальная борьба, чтобы понять себя так же, как понять, что рисует.

Я не знаю ни одного хорошего произведения искусства, в котором нет тайны.

Если художник пытается сознательно что-то сделать с другими, это означает, что он должен растянуть свои глаза, мысли, на то, чего он не увидел бы или не почувствовал, если бы художник этого не сделал. Чтобы сделать это, он должен сначала растянуть свои собственные .

Я нахожу, что рисование является полезным выходом для идей, для которых недостаточно времени, чтобы воплотить их в скульптуру ... И я иногда рисую только для собственного удовольствия.

Я нахожу во всех художниках то, чем я восхищаюсь больше всего, тревожным элементом, искажением, свидетельствующим о борьбе ... В великом искусстве этот конфликт скрыт, он не разрешен. Все, что взрывается энергией, тревожит - не идеально.

Если я собираюсь лепить стоящего мужчину, а он превращается в лживую женщину, я знаю, что занимаюсь искусством.

Я всегда очень интересовался ландшафтом ... Я нахожу, что все природные формы являются источником бесконечного интереса - стволы деревьев, рост ветвей из ствола, каждый из которых находит свое собственное воздушное пространство.

Я очень благодарен, что был слишком беден, чтобы ходить в художественную школу, пока мне не исполнился 21 год. Я был достаточно взрослым, когда пришел туда, чтобы узнать, как что-то из этого извлечь.

По-моему, все, каждая фигура, каждая натуральная фигура, животные, люди, галька, ракушки, все, что тебе нравится, - все это может помочь тебе сделать скульптуру.

Иногда я начинаю рисовать без заранее решенной проблемы, решая лишь желание использовать карандаш на бумаге ... но, когда мой взгляд берет на себя то, что получается, возникает точка, где кристаллизуется какая-то идея, а затем контроль и упорядочение. начинает происходить.

Я иногда рисую только для собственного удовольствия.

Я все время думаю о скульптуре. Я работаю над ней по десять-двенадцать часов в день. Я даже мечтаю об этом. Если бы в результате я только создавал что-то, что все сразу поняли, я бы не думал очень. глубоко .

Я думаю, что речь идет о днях, а не о годах.

Думаю, что принес мне этот день и что я ему дал?

Скульптор или художник ошибается, говоря или писать о своей работе очень часто. Это снимает напряжение, необходимое для его работы.

Мне бы хотелось, чтобы моя работа воспринималась как праздник жизни и природы.

Никогда не думайте о поверхности, кроме как о расширении объема.

Ничто так не повышает цену благословения, как его удаление; тогда как именно его продолжение должно было научить нас его ценности. [Мудро быть благодарным за то, что у нас есть, пока оно у нас есть.]

Теперь я действительно делаю маленькую идею из глины и держу ее в руке. Я могу повернуть его, посмотреть на него снизу, увидеть его одним взглядом, прижать к небу, представить себе любой размер, который мне нравится, и по-настоящему контролировать почти как Бог, создающий что-то.

Нельзя позволять технике быть сознательно важной вещью. Это должно быть на службе выражения формы.

Никогда не знаешь, что принесет каждый день. Важно быть открытым и готовым к этому.

Наши знания о форме и форме остаются, как правило, смесью визуальных и тактильных ощущений ... Ребенок учится округлости, обращаясь с мячом гораздо больше, чем глядя на него.

Живопись и скульптура помогают другим людям увидеть, в каком чудесном мире мы живем.

Недавно я работал в стране, где, вырезая на открытом воздухе, я нахожу скульптуру более естественной, чем в лондонской студии, но она требует больших размеров. Большой кусок камня или дерева, помещенный почти в любом месте наугад в поле, в саду или в саду, сразу же выглядит правильным и вдохновляющим.

Говоря о своей работе, вы получаете энергию и напряжение, чтобы делать и делать.

Художник работает с концентрацией всей своей личности, и сознательная часть его разрешает конфликты, организовывает воспоминания и не позволяет ему пытаться идти в двух направлениях одновременно.

Конструкция человеческой фигуры, ее огромное разнообразие баланса, размера, ритма, все эти вещи делают человеческую форму намного более трудной для получения правильного рисунка, чем что-либо еще.

Творческая привычка похожа на наркотик. Конкретная одержимость меняется, но волнение, трепет вашего творения продолжается.

Первое отверстие в камне - это откровение.

Главное начать.

Для каждой идеи есть правильный физический размер.

Секрет жизни в том, чтобы иметь задание, то, чему ты посвящаешь всю свою жизнь, то, чему ты приносишь все, каждую минуту дня на всю оставшуюся жизнь. И самое главное, это то, что вы не можете сделать.

Душа не может процветать в отсутствии искусства.

Вся природа - это бесконечная демонстрация формы и формы. Меня всегда удивляет, когда художники пытаются уйти от этого.