Лучшие 72 цитаты Стив Вай на MyQuotes

Действовать, по крайней мере, для меня, очень нереально, и когда я делаю это, я действительно смущаюсь.

Хорошее соло - это как книга. Оно начинается с фразы, продолжается в параграфах, а затем у нее будет отличный конец.

Все музыканты постоянно практикуют тренировки слуха, независимо от того, осведомлены они об этом или нет. Если при прослушивании музыкального произведения музыкант представляет, как его играть, или пытается подыграть ему, этот музыкант использует его или ее «ухо» - понимание и признание музыкальных элементов - для руководства .

Наряду со своими чарующими и изысканными мелодиями, West Side Story имеет отношение и огромное количество неистовой энергии. Это эмоционально, театрально и технично. Это все.

Многие из тех мелочей, которые мне действительно нравятся, - это просто моменты крутого выражения, просто небольшие фразы, которые, вероятно, приходят всем на голову.

Как музыкант, я ищу определенные вещи, которые меня стимулируют. И я ищу то, что является эволюцией в определенном жанре, который я никогда раньше не слышал.

Что касается Deep Purple, я имею в виду, что они знаковые. Их вклад не поддается количественной оценке, а что касается политики, связанной с такими наградами, вы знаете, я ничего не думаю, потому что знаю, что они значат для меня, и я знаю, что они значат для людей, которые их любят. Награды очень политически основаны .

Детка, не буди меня, позволь мне отвезти тебя в бесконечное путешествие. Мы прикасаемся, и самый мягкий поцелуй взрывается вожделением. Это реально, и ты не можешь отрицать то тепло, которое чувствуешь. И если я умру до того, как я проснусь, детка ничего страшного.

Помимо того, что я гитарист, я большой поклонник гитары. Мне нравится этот чертов инструмент.

Критика может иметь разрушительные последствия. Когда наступает решающий момент, мы все очень чувствительны.

Я просыпаюсь, медитирую, отправляю детей в школу, хожу в спортзал, иду в офис" Любимых наций ", и обычно около часа дня я дома и занимаюсь музыкой остаток дня.

Я могу сказать тебе следующее: я очень страстный человек. Я стараюсь быть осторожным, как я это показываю, потому что ты никогда не знаешь, как люди это воспримут.

Я никогда не смог бы переоценить важность необходимости музыканта развивать свое ухо. На самом деле, я считаю, что развитие хорошего« внутреннего уха »- умение расшифровывать музыкальные компоненты исключительно посредством прослушивания - является наиболее важным элементом стать хорошим музыкантом .

Я посвятил этому все время. 10-часовая тренировка была именно тем, что я поместил в журнал в то время, но для меня это был каждый момент бодрствования.

У меня не было никаких надежд стать знаменитым или успешным; на самом деле я был напуган до смерти. Я помню, кто-то однажды сказал, что если рок-музыкант отправляется в тур, он сходит с ума. Я был очень впечатлительным, и я Носил со мной этот бесполезный страх перед поездкой в тур, все из-за того, что кто-то сказал .

Я не верю в" величайшего ". Я верю в фаворитов.

Я не думаю, что подхожу к своим песням иначе, чем у других артистов. Вы получаете полную картину, представляете песню, слышите и чувствуете ее, и эта большая картина похожа на снимок, и она приходит к вам как быстро, как нужно, чтобы нажать на камеру.

Если я останусь верным тому, что у меня на сердце, это все, что мне нужно.

Если ты что-то чувствуешь, когда создаешь что-то, это звучит так.

Если ты хочешь быть виртуозом, тогда ты должен нацеливаться на меня. Ты должен выходить за рамки того, что я делаю. И это тебе решать. Потому что если ты сможешь это сделать, тогда я пойду пытаться выйти за пределы вас.

Если ты хочешь сыграть что-то, чего не можешь, тебе нужно увидеть и услышать, как ты это делаешь в уме. Это начнет происходить

Если ты хочешь сыграть то, что ты слышишь, ты должен слушать умственным глазом. Ты слышал о глазном уме, верно? У твоего ума тоже есть ухо. Это своего рода слушание, но оно не использует твои уши, чтобы слушать. Это слушание твоим внутренним ухом, и это то, что ты хочешь перевести на гитару .

У меня глубокая любовь к жизни и к другим людям. Я стараюсь понять все, что делают все, даже если мне это кажется неправильным.

У меня есть независимый лейбл под названием Favored Nations, на котором я выпустил альбом артиста по имени Джонни А., который играет на вершине арки Гибсона через Маршалла, но тон у него в пальцах.

Я знаю, что в наши дни художники часто создают лейблы, но это тщательно продуманный инструмент для вдохновленных талантов. Это рынок, на котором мы живем, дышим и едим всю свою жизнь - там, где в настоящее время существует огромная пустота «Благоприятные нации» - это долгосрочное обязательство .

Я любил гитару, и у меня в голове была вся эта музыка. Моя страсть к гитаре и идеи о том, что я мог бы создать в музыкальном плане, были равны. Так вот, где я был.

Мне понравилась идея записи. Идея записи звука на звук захватила меня, когда я был маленьким, и как только я понял, что это было, у меня было прозрение. Еще до того, как я начал играть на гитаре, я бы создал их списки того, как я записывал вещи и перезаписывал их, например, песня Led Zeppelin: «Я мог бы поставить эту гитару на этот трек ...» и так далее .

Я большой поклонник культурной музыки, и именно поэтому я пытаюсь расширить свою игру, слушая музыку, которая традиционно не является американской.

В физической вселенной есть объекты, которые включают в себя солнца, планеты, всю жизнь и всю материю во всех измерениях. А затем есть пространство, где существуют все эти вещи. Это пространство является жизненно важным элементом. 1968, который взял гитару, чтобы найти свой голос на инструменте, Джимми Пейдж стал тем пространством, которое позволяет играть все наши ноты .

Я видел эту тенденцию, происходящую в связи с распространением гитарных клиник и школ. В прошлом мне предлагали устроить лагерь, но я хотел иметь достаточно хорошую идею, потому что большинство из них просто о глушении и обучении. Я решил Я хотел тему для каждого лагеря.

Я думаю, что каждый художник подсознательно хочет развиваться сам. Иногда они застревают в колеях из-за поп-культуры, давления со стороны сверстников и тому подобного. Но что меня больше всего волнует, так это изучение моих собственных музыкальных идей и их расширение.

Я думаю, что больше всего я получил от работы с Фрэнком Заппой то, что смог увидеть кого-то совершенно независимого. Самым прекрасным в Фрэнке было то, что он был в данный момент настоящим, настоящим и вечно креативным.

Только самый элитный музыкант из элиты, чей нетрадиционный подход становится условным.

Это просто случается в жизни, когда ты резонируешь с конкретным художником. Или это может быть еда или мода - ты открываешь это, и это дает тебе новую жизнь.

Мне всегда смешно, когда люди используют фразу «Лучший гитарист в мире». Слишком много переменных, таких как техника, уникальность, эмоциональные инвестиции в ноты и т. Д. Но если бы мне пришлось выбирать одну, это был бы Томми Эммануэль. Наблюдение за его выступлением может быть изучением художественных и виртуозных достижений человека.

Это забавно, потому что на моей гитаре есть так называемый тремоло-брусок или ударный стержень. И ударный стержень, вероятно, самая чуждая вещь на моей гитаре, которая может иметь отношение к классической гитаре.

Очень сложно представить себя страстным человеком в печати. Люди не слышат перегибы в твоем голосе.

Я всегда считал, что транскрибирование - это неоценимый инструмент в развитии музыкального слуха, и за эти годы я провел бесчисленные славные часы, переписывая разные виды музыки, как гитарные, так и нет.

Ко мне обращались много раз, чтобы написать всевозможные книги о моем прошлом и моей личной жизни. Меня интересуют люди, которые хотят делать реалити-шоу, и кто-то просто предложил мне огромную сумму денег, чтобы написать мои духовные мемуары. Мне просто не интересно.

За прошедшие годы я узнал, что вы будете наиболее успешны в том, что вам больше всего нравится делать. У каждого художника есть специальный набор инструментов. Когда вы действительно используете эти инструменты и чувствуете себя действительно хорошо по поводу создаваемого вами продукта, я думаю, вы найдете для него аудиторию. Мне очень повезло в этом отношении.

Я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь подражал мне так, как они делают вещи Эдварда Ван Халена.

Прежде всего я хотел стать композитором. А моя сестра слушала Led Zeppelin в другой комнате! Когда я это услышал, это изменило правила игры.

Мне было около семи или восьми лет, когда я впервые услышал« Вестсайдскую историю », и она оказала на меня огромное влияние. Если вы посмотрите на элементы этой записи, она содержит много вещей, которые мне нравятся сегодня.

"Я был ребенком, 12 лет или около того, когда семья Партриджей была большой по телевизору. Мне нравились кудрявые шнуры, идущие от баса к усилителям, которые были действительно причудливыми. Этот шнур выглядел так круто. Я сказал:« Ух ты! Я должен сыграть что-то в этом роде! '

Я всегда был одним из тех парней, которые искали истину. Я хочу знать, что происходит.

Джефф Бек вынужден своим внутренним артистическим стремлением продолжать развивать инструмент. Он будет использовать одновременно гирлянду с ручкой громкости и регулятором тембра, создавая гармоники, которые ни один человек не сможет поразить.

Ленни Бро был гением - вдохновлен и действительно свободен. Мне понравилось, как он использовал гитару как расширение своей внутренней свободы, потому что, очевидно, снаружи было много крушения поезда. Но когда ты слушаешь его игру, ты слышишь, какой он парень на самом дел

Большинство моих записей очень плотные, тяжелые по составу, и в них есть кусочки разной музыки, такие как акустическая баллада, инструментальные трио и вокальные треки.

Большинству людей нравится видеть кого-то вдохновенно играющего на инструменте. Мы тронуты тем, что стали свидетелями музыкального блеска, и именно это понятие привело меня к покупке домена GuitarTV 10 лет назад.

Мое прошлое очень интересное, и я дорожу им, но писать об этом просто не на моем радаре.