Лучшие 26 цитат Джеймс Элкинс на MyQuotes

За несколько мгновений до захода солнца темная земная тень начинает подниматься на востоке ... Это не что иное, как тень всей Земли, направленная вверх на саму атмосферу ... Я видел ее над огромной равнины, и я чувствовал, как будто я чувствую, как Земля молча поворачивается под моими ногами .

Художник знает, что делать, если потянуть за кисть, когда она протягивает смесь масел, и по цветным взвесям на палитре.

По прошествии десятилетий жизнь художника превращается в жизнь масляной краской, история, рассказанная в гуще нефти. Любая история живописи, в которой всерьез не рассматривается эта навязчивая идея, является неполной.

Каждое значение - это проекция нечленораздельных настроений зрителя.

Мне бы хотелось понять, почему кажется нормальным смотреть на удивительные достижения, достигнутые неприступно амбициозными, светло-набожными, странно одержимыми художниками, и отбрасывать их несколькими ироничными комментариями.

Если картины так важны - их так много стоит, их воспроизводят, лелеют и так часто посещают, - разве не беспокоит то, что мы едва ли сможем установить эмоциональный контакт с художниками? Кажется, несколько веков так же решительно без слез, как и наши .

В контексте вопроса о том, кем может быть артист, я хотел бы поднять вопрос о том, кем может быть теоретик, чтобы показать, насколько неразрывно связаны эти существования и практики.

Как будто только неуместность можно продвигать как искусство.

Именно плодородная галлюцинация делает краску такой привлекательной. Краска подобна числам нумеролога, всегда считая, но никогда не складывая, всегда говоря, но никогда не говоря ничего рационального, всегда играя за то, чтобы быть абстрактной, но никогда не покидающей свернувшееся тело.

Современные картины часто, кажется, были сделаны быстро, по сравнению с картинами более ранних веков, и это дает нам право смотреть на них быстро - потреблять их и двигаться дальше.

Большинство людей предполагают, что солнце в пятьдесят или сто раз ярче луны, но оно в полтора миллиона раз ярче - свидетельство удивительной способности наших глаз приспосабливаться к свету и темноте.

Художники любят саму краску: столько, что они годами пытаются заставить краску вести себя так, как им хочется.

Живопись - это изобразительное искусство: не только потому, что оно дает нам деревья и лица, и прекрасные вещи, которые можно увидеть, но и потому, что краска - это точно настроенная антенна, реагирующая на очень незаметное движение руки художника, фиксирующее малейшую тень мысли. в цвете и текстуре.

Живопись - это невысказанный и в значительной степени непризнанный диалог, в котором краски молча говорят массами и цветами, а художник отвечает настроением.

Paint записывает самые деликатные и самые напряженные жесты. Он говорит, сидел ли художник или стоял или присел перед холстом. Краска представляет собой слепок, сделанный из движений художника, портрет тела и мыслей художника.

Видение меняет видение и превращает видящего

Видеть - это метаморфоза, а не механизм.

Материальные воспоминания обычно не являются частью того, что говорится о картине, и это является ошибкой в интерпретации, потому что каждая картина отражает определенное сопротивление краски, жесткие движения кисти, скорость и настойчивость перед лицом бессмысленной материи. ,

Грязное настроение масляных красок - это грязные юморы художника, а его блестящие преобразования - неожиданные открытия художника.

Фиолетовый свет или свечение, которое появляется примерно через пятнадцать или двадцать минут после захода солнца ... выглядит как изолированное светлое пятно, довольно высоко в небе над местом, где зашло солнце, а затем оно быстро расширяется и опускается, пока не смешается с цвета снизу.

Диапазон яркости от пурпурного свечения [заката] до темного неба выше слишком велик для большинства фильмов и, естественно, выходит за пределы диапазона напечатанных снимков.

Для художника картина - это и сумма идей, и расплывчатая память о том, как «толкать краску». вдыхание паров, капель масла и протирочных щеток, размазывание, разбавление и смешивание.

Для тех, кто не рисует, масляная краска неинтересна и слабо неприятна. Для художника это кровь жизни: вещество, настолько очаровывающее, приводящее в бешенство и восхитительно красивое, что стоит возвращаться в студию каждое утро, год за годом, на всю жизнь.

Проще говоря - это простой ответ, а не полный ответ - я знаю, когда картина закончена, когда понимаю, почему я вообще хотел это сделать.

Какие проблемы возникают в краске? Или, как говорит один историк: «Что такое мышление в живописи, а не мышление в живописи?» Это важные вопросы, и на них очень трудно ответить, используя язык истории искусств.

В моей гостиной есть два больших книжных шкафа, каждый высотой восемь футов, и между ними около пятисот книг. Если я подхожу к полке и смотрю книги по очереди, я могу кое-что вспомнить о каждой. Как однажды сказал историк, некоторые укоризненно смотрят на меня, ворча, что я никогда их не читал. Можно смутно напоминать мне время, когда меня интересовали романтические романы. Старый текст колледжа вызовет боль в несчастье по поводу учебы. У каждой книги есть свой характер, и даже книги, которые я очень хорошо знаю, также имеют такой бессловесный аромат. Теперь, если я отойду от полки и быстро посмотрю на оба книжных шкафа, я ускорим этот процесс в сто раз. Впечатления омывают мое сознание. Но каждая книга по-прежнему оглядывается по-своему, отвечая на грубую краткость моего взгляда, слабо зовя меня краем глаза. При такой скорости многие книги остаются в тени моего сознания - я знаю, что смотрел мимо них и знаю, что они есть, но я отказываюсь напоминать им об этом.