Лучшие 72 цитаты Dj Spooky на MyQuotes

У всех основных социальных движений 20-го века были отличные саундтреки - нам это нужно. Левые нуждаются в лучшей пропаганде, потому что у нас нет братьев Кох. Для борьбы с такими вещами нужен другой вид капитала.

"И когда я говорю« постоянный день », вы знаете, я говорю как кристально чистое, хрустящее голубое небо. Внезапно вам не нужно было так много спать, потому что это было просто сложно. И как это отразилось на моем творческом процессе? Я все еще не совсем уверен, но это сделало мои отношения ко сну своего рода абстрактным, вы знаете, странным ...

Антарктида - одно из самых отдаленных и красивых мест на земле. Я не думаю, что все должны туда ездить. Я также считаю, что мы должны уважать его как своего рода национальный парк для планеты. Это должны быть вы знать, поставить в скобках .

Антарктида, одна из вещей, которая была настолько примечательной, это то, что лед сам по себе является некой чистой геометрией, так что, например, если бы я столкнулся с кем-то в незнакомой мне футболке Joy Division с горами на нем или что-то в этом роде .

Антарктическая симфония имеет геометрическое отношение к ландшафту. Она говорит, что этот пейзаж и минимальный вид, вы знаете, я говорю как вид льда, визуально немного жутко минимален.

Ди-джейская культура - это все о коллажах - сэмплировании, сращивании, нарезке кубиками - все является частью микса, и нет никаких границ между источниками звука. Когда вы применяете ту же логику к среде, есть много места для картографирования методов сэмплирования к самой окружающей среде .

DJ Spooky должен был быть своего рода ироничным подходом к этому. Он всегда был своего рода критикой и критикой того, как культура в центре города будет разделять жанры и стили, потому что это было неоднозначно.

В центре Нью-Йорка, я нахожусь в определенных музыкальных стилях, и я также нахожусь в определенном культурном, вы знаете, и литературном контексте. Так что DJ Spooky должен был быть своего рода ироничным подходом к этому. Он всегда предназначался для быть своего рода критикой и критикой того, как культура в центре города будет разделять жанры и стили, потому что это было неоднозначно. Вы не могли вписать это во что-либо, и это было главное .

Во-первых, я никогда не планировал делать это в долгосрочной перспективе, так что, Призрак, я учился в колледже ... Это было забавное имя. Я думал, что ты знаешь, что это просто забавная вещь

Для меня диджейская культура - с ее навязчивой идеей сбора записей и архивирования всего - предшествовала концепции" облака "с примитивным материалом, таким как микстейп. Теперь мы бы назвали это" совместной фильтрацией "или чем-то техническим, но импульс тот же". - собирать фрагменты, создавать что-то новое. Вот как вы обойдете скептиков, связанных с изменением климата: сделайте их полностью устаревшими .

Фрейда обычно рассматривают как человека, который связывает психоанализ с некоторыми проблемами в окружающей среде, обычно созданными человеком. Поэтому я подумал, что было бы интересно добавить это в смесь.

География крайне важна для моей работы. Я отправился в Антарктиду и взял студию на несколько основных ледяных полей, чтобы сделать полевые записи льда для создания симфонических - акустических портретов льда.

Я могу только задаться вопросом, как должны чувствовать себя астронавты или что-то в этом роде, когда ты действительно находишься в пространстве тишины, и ты чувствуешь и дышишь так, что ты действительно осознаешь свои мускулы и кости, дыхание и тело и движение и все те вещи, которые просто вы принимаете как должное в городском пейзаже.

Я бы сказал, что большая часть моей работы просто пытается понять дезориентированный и перегруженный мир, в котором мы живем. Мы засыпаны звуком на каждом уровне.

Я чувствовал, что, с одной стороны, ясность мыслей была поразительной, но с другой стороны, мы ездили в Антарктику летом, поэтому солнце не садилось все время, пока мы там были.

Если я возьму этого человека и сыграю его как запись, я становлюсь не только дирижером и композитором коллажа, но и одновременно смотрю на целый слой того, что входит в закон об авторском праве, кому принадлежат эти воспоминания кто владеет тем, как этот звук ремикшируется и трансформируется, и, прежде всего, как весело на самом деле просто играть с вещами других людей .

Мне приходится иметь дело с какими-то глупыми людьми. Это настоящее бремя.

Мне нравится идея об обмане. Ты же знаешь, будто просто шутишь с воспоминаниями людей о песнях.

Я увлечен тем, что этот мир, в котором мы живем, является потрясающе красивым местом, которое мы опустошали на всех уровнях.

На самом деле, если вы посмотрите на корневое слово фонографа, это просто означает фонетику графологии, фонограф, написание со звуком и графологию. Вы знаете граффити, то же самое корневое слово.

В моей книге« Sound Unbound »мы отследили парня, который на самом деле придумал основную концепцию графического дизайна обложки для альбома. Его зовут Алекс Стейнвейс. И одна из вещей в моей книге, которую мы действительно пытались понять, была революция в графическом дизайне, которая произошла, когда люди наносили изображения на обложки альбомов .

Я думаю, что рукава для обложек альбомов действительно привели к успеху, но в то же время альбом, который, как мы знаем, появился, только в основном после Второй мировой войны, потому что звукозаписывающие лейблы понимали, что смогут заработать намного больше денег. помещая все синглы артиста в один альбом и продавая весь альбом как своего рода концепцию .

Я думаю, что научная фантастика и звук - это действительно интересная вещь. С таким же успехом вы можете думать об этом как о звуковой фантастике

Я думаю, что электронная музыка отражает сложность« информационных ландшафтов. Вы носите ландшафт в своем уме .

Я думаю, что аудитория интуитивно понимает идею создания сэмплов и ремиксов. Именно поэтому электронная музыка является глобальной.

Это эссе, которое Зигмунд Фрейд написал о Е.Т.А. Короткая история Хоффмана под названием «Песчаный человек», где кто-то принимает неодушевленный предмет за живого, дышащего человека. И одна из вещей, которые Зигмунд Фрейд действительно почувствовал, это то, что в современной жизни люди присваивают качества окружающим их объектам, которые могут вообще там не существовать.

Это похоже на то, что плейлист iPod убил то, что мы думаем о обычном альбоме, поэтому давайте подумаем, что вы просто зашли в свой музыкальный магазин, и все эти категории и все эти разные способы разделения музыки были выброшены. из окна, так что разница между мной в реальной жизни в том, что я наоборот.

Странно думать, что культура - это просто вопрос миллионов файлов, но мы теперь думаем о сетях для всего.

Я обычно очень конкретно рассказываю о том, как я привлекаю информацию, как я привлекаю людей, в каком контексте я участвую, и, прежде всего, в исследованиях, посвященных каждому из них.

Я обнаружил, что мифы о ближайшем будущем дают людям возможность по-настоящему исследовать настоящее, например, если вы посмотрите на Уильяма Гибсона и его книгу «Нейромант» или на Дж. Г. Баллард или Сэмюэл Делани - это, наверное, три моих любимых писателя в этом жанре.

Я хотел сделать, это как-то вызвать это, а затем погрузиться в такого рода повторения, как диджей, потому что в диджеинге вы слышите ритмы, такие как« бум, бум, бум, бэп, бэп ». Вы знаете хип-хоп, хаус, техно Итак, как вы переводите между этими электронными мотивами и мотивами самого пейзажа? Вот к чему я хотел пойти .

Я хотел сделать с Антарктидой, скажем, давайте нажмем кнопку сброса и посмотрим, что происходит с вашим творческим процессом. Давайте отправимся в самое отдаленное место, которое вы можете себе представить, создайте студию и посмотрите, какая музыка из нее выходит .

Я никогда не планировал быть музыкантом. По сути, это хобби, растянувшееся из-под контроля.

Большинство людей ходят в наушниках. Они едва сталкиваются со своими собратьями или имеют дело с ними, или если они находятся в машине, в которой они находятся, в таком виде кокона, застрявшем в пригородном движении в час пик или чем-то в этом роде.

Музыка, искусство и литература для меня неразделимы. Как «композиция» развивается в контексте музыки и искусства? Это вопрос, на который мы никогда не сможем ответить: он только запрашивает дополнительную информацию и порождает больше вопросов.

Моя работа направлена на создание новых путей для размышлений о возможностях, присущих всему искусству; другой мир возможен!

Теперь, если вы думаете о 20-м веке и идее визуального словаря, альбом занимает действительно важное место в культурном ландшафте и, прежде всего.

Одна из главных особенностей, которые отличают их [артистов 70-х годов] от артистов ранее, - это то, что они делали альбомы, основываясь на том факте, что им было наплевать на группу как на отдельную вещь. Они заботились о манипулировании записью, и это стало альбомом.

С одной стороны, у тебя струнный квартет, а не симфония. С другой стороны, вы заставляете меня сэмплировать их и делать так, чтобы звучало так, как будто играет гораздо больше людей, поэтому само понятие сэмплирования, применяемое к классической музыке, меня очень интригует, потому что композиторы на протяжении всей истории заимствовали мотивы и цитаты. от другого.

Наша современная жизнь основана на информации, которая может измениться в любое время.

Фонетика, вы знаете речь, все эти вещи, фонограф, простой, но когда вы распаковываете значение, оно на самом деле как бы расширяется, и именно к этому я стремился в своей книге «Sound Unbound» - попытаться привлечь людей чтобы выяснить, как мы распаковываем некоторые значения, которые входят в подобные звуковые коды.

Сама реальность [состоит из] случайных процессов, связанных с наборами правил - это то, что движет миром, вселенной и практически всем, что только может себе представить человек.

Выборка - это новый способ сделать то, что было с нами в течение долгого времени […]. Смесь вырвалась из старых ассоциаций. Новый контекст формируется из старого. Скрипт переворачивается. Языки развиваются и учатся говорить в новых формах, в новых мыслях. Звуки мысли снова становятся разборчивыми на грани новых значений.

Сон имеет решающее значение, и я склонен считать, что когда светит солнце, мне гораздо сложнее получить такое чувство сна.

Итак, Бах, Бетховен, герцог Эллингтон, Телониус Монах, это все люди, которые как бы переставляют или берут риффы у людей. То же самое и с рок-музыкой, если вы посмотрите на «Роллинг Стоунз», пишущую обложку «Отис Реддинг», или знаете, если вы посмотрите литературу, Джеймс Джойс тянет фрагменты текста от других людей.

Так что к тому времени, когда наступили 60-е, это стало огромным искусством само по себе, когда такие группы, как Beatles, Rolling Stones и Hendrix, делали концептуальные альбомы, то же самое с Pink Floyd.

Таким образом, он [Зигмунд Фрейд] назвал это «странным», и он также упомянул города, например, идею прогулки по городу и способ, которым городской ландшафт может привести вас к дезориентации и к некоторому типу, Вы знаете, чувство повторения. И то, как город может разворачиваться, когда ты идешь.

Итак, во-первых, ди-джей Spooky - это много, вы знаете, что это за дикая персона, а потом Пол Миллер - человек сумасшедший, то есть просто следит за тем, чтобы все эти вещи работали.

Так что, звуковое искусство, я всегда заинтригован тем, как мало мы используем других чувств, и мы просто отдаем предпочтение глазу, а вы просто хотите видеть все и ориентироваться. Вы знаете, мир искусства похож. Как бы я хотел, чтобы люди больше использовали свои уши.

Так что физичность этого и просто отсутствие городского шума и машин - только ветер, вода и твое дыхание, ты знаешь такие вещи - это была чистая поэзия, и ты знаешь, что я ценю это.