Лучшие 20 цитат Джефф Веспа на MyQuotes

"Многие люди делали это на протяжении многих лет. Многие агентства сегодня были созданы фотографами. Это нормальное развитие. Это была не сумасшедшая идея, а просто" Можем ли мы создать собственное агентство? Можем ли мы сделать это?

Но когда я был ребенком, я смотрел на газету рядом с телефоном и думал:" Я хочу это сделать. "Поэтому я начал это делать. [Doodling]

Я всегда знал, что стану художником. Это было сделано с самого детства. Это звучит как самая глупая вещь, но моя мама обычно рисовала, когда разговаривала по телефону, и она делала это - это были не просто маленькие каракули - эти маленькие фигуры и формы. Я не знаю, почему она это сделала. Я никогда не видела, чтобы она делала это снова .

Я всегда хотел жить в Лос-Анджелесе. Еще одна вещь, которая всегда вдохновляла меня, это фильмы; вот почему я здесь. Я всегда хотел быть частью кинобизнеса и снимать фильмы. Вот почему я пошел в аспирантуру AFI для кинопроизводства .

В итоге я встретил этого парня Стефана Симховица, который продюсировал« Реквием по мечте », а также отправился в AFI. Я случайно встретил его в Каннах. К сентябрю 2000 года мы заключили сделку с этой компанией, с которой он работал. Они слились с нами, и в январе 2001 года мы открыли WireImage. Это было довольно безумно, потому что я начал снимать знаменитости только в 1998 году - буквально через два с половиной года я открываю эту компанию .

Я никогда не ходил в школу для этого. В старшей школе у нас была фотография, и это было здорово. Это был еще один момент открытия. У меня был замечательный учитель - я даже не могу вспомнить ее имя сейчас. В итоге я пошел в интернат В последние годы в школе у меня была темная комната. Конечно, был комендантский час; ты должен был быть в постели в определенное время. Но я бы вылезал, пробирался в темную комнату и работал всю ночь .

Это было в 2001 году, когда мы начинали. Но до этого я сделал этот сайт под названием sundancepics.com, где я и этот другой фотограф, Рэндалл Майкельсон, могли продавать наши снимки с Sundance онлайн, и это было успешно. Стив Границ, мой Главный партнер WireImage, мы уже работали вместе, и я сказал: «Послушай, чувак, вот оно. Мы можем это сделать.

Это был счастливый момент в истории, в который я попал. Было слияние Интернета и всех других вещей, на которых я смог заработать.

«В то время я много занимался веб-дизайном. И любой, у кого есть агент, думает:« Зачем мне агент? »Может быть, это немного по-другому, как у актера - конечно, вам нужен агент - но любой Агентство, которое продает что-то для вас, вы думаете: «Почему я не могу продать это сам? Это не имеет смысла.

Я однажды дурачился и смотрел на вакансии в Yahoo! хочет как фотограф. Я случайно увидел это объявление, которое гласило: «Требуются: фотограф для премьер и голливудских событий», и я подумал: «Это не может быть реальным. Это смешно. Никто не рекламирует это! «Я был действительно подозреваю об этом.

Изучение этого эстетического в детстве - просмотр этих фотографий - заставил меня подумать, что именно так должны выглядеть фотографии. Я никогда не понимал снимки. Я смотрел на них так:" Это ужасно; это не то, как должна выглядеть картинка. «Эти фотографии меня учили. Поэтому, когда я снял камеру, хотя раньше никогда не делал этого, я вроде уже знал, что делаю.

У моей мамы была камера Canon AE1, и я прочитал руководство, и именно так я и стал фотографом. Я был в пантом-сцене Балтимора. Я знал, что это было особенное время, поэтому я вышел и задокументировал всю эту эпоху. Я был единственным человеком, который действительно делал это из моих друзей в настоящих черно-белых, красивых портретах.

Моя мама сама купила эту камеру для занятий, и я помню, как работала с ней над ней, понимая, как работает [стоп] стоп-кадр, с высокой скоростью затвора и тому подобными вещами. Задолго до того, как я поднял его, я помню, как катался на горке в загородном клубе, заходил в воду и хотел, чтобы моя мама включила высокую выдержку, чтобы она могла поймать меня на слайде, чтобы он не был размытым. Я помню, как весело проводил время с ней: «Позволь мне пойти на слайд, и ты поймаешь меня в движении!» Это некоторые из маленьких моментов в моем творчестве.

Мой учитель представил меня этому фотографу Эжену Атже. Он был французским фотографом в конце 1800-х годов вплоть до 1927 года в Париже. Он не считал себя художником, но, вероятно, был одним из художников 20-го века. Этот парень запечатлел весь Париж в те годы. Это невероятно. Книги феноменальны. В Музее современного искусства теперь есть все его вещи, и [американский фотограф] Беренис Эббот сохранила его работу О его жизни известно не так много, но работа нереальна, и это полностью говорит мне. Он был единственным художником в течение ряда лет, о которых я заботился вообще.

Только иногда я пытаюсь думать об этом в контексте. Когда я думаю о контексте «О, я то или то» в этом обществе, это один из терминов.

С годами она [моя мама] всегда поощряла меня в искусстве. Она действительно работала в художественном музее, когда мы были детьми. Я брал уроки там. Она была той, которая, когда мы пошли в магазин, и у меня была пачка из восьми пастелей, она сказала: «Нет, возьми упаковку по 24 штуки». Она всегда поощряла меня получать лучшие материалы, что было действительно здорово.

Поэтому я попытался сделать снимок с 50-мм и сделал это - это когда мы снимаем фильм, а не цифровой. Парень, который меня нанял, посмотрел фотографии и сказал: «О, это очень хорошо. Вы хорошо поработали». И я сказал: «Да, извините. У меня было только 50 мм. Моя подруга сняла неправильный объектив ...», и он перестал смотреть на фотографии, посмотрел на меня и сказал: «Вы сняли это с 50 мм? Вы наняты.

Это был мой опыт общения со всеми в книге. Это было то, что было так круто. Это просто повод для общения с людьми. Это не для фильма; это не для журнала. Никто здесь не говорит нам, что делать. Мы на стрельбе у меня дома. Я просто хочу сказать: «Что ты хочешь делать сегодня?» Мы здесь только потому, что хотим быть рядом друг с другом. Других причин нет.

Canon AE1 - полностью ручная камера. У [моей мамы] было 50 мм, что является стандартным объективом, а затем я получил 28 мм. Затем, когда мне было 14 или 15 лет, я запустил небольшой панк-журнал "Zine". Я снимал на скейтборде своих друзей, и это было начало Макинтоша. Мы не будем делать макеты на компьютере; мы выбираем шрифт, затем набираем абзац, затем распечатываем его, разрезаем, помещаем в небольшой макет и ксероксим.

Были только моменты панк-сцены, и я понял, что должен ее запечатлеть. Был также этот фотограф в нашем дошкольном учреждении - я ходил в школу Монтессори в Балтиморе, штат Мэриленд - и они пригласили этого фотографа сделать все эти невероятные фотографии. Они выглядели так, как будто они из журнала Life.